Di, 28/07/2026 - 11:27
Es geht nicht so sehr um den Inhalt, im Gegenteil. Wenn Regisseure wie Wim Wenders einen Thriller drehen, empfinden sie grosses Vergnügen darin, die wichtigsten Teile des Krimis heraus zu schneiden. So fordert er uns heraus, denn wir sehen Thriller ja nicht nur wegen des Inhalts, sondern mindestens genauso gern wegen der Atmosphäre. Der Neue Deutsche Film der 70er und späten 60er lebt genau davon: Eine Atmosphäre, in der wir schwimmen. Der Neue Deutsche Film wirkte immer manieriert und seltsam (worin er dem deutschen Expressionismus der 20er glich). Die Regisseure setzten auf grelle Licht- und Farbeffekte und folgten ihren Figuren bis an die Grenzen menschlichen Verhaltens. Immer schwingt da eine bewusst künstliche Dimension mit. Realismus interessierte den Neuen Deutschen Film nicht. War das der Grund, weshalb das Publikum immer sehr zurückhaltend reagierte? Regisseure Wie Fassbinder oder Herzog drehten Filme, zu denen man sich eine Meinung bilden musste. Einfach im Kinosessel zurücklehnen ging nicht. - It’s not so much about the content – quite the opposite, in fact. When directors like Wim Wenders make a thriller, they take great pleasure in cutting out the key elements of the crime story. In doing so, he challenges us, because we don’t watch thrillers just for the plot, but at least as much for the atmosphere. New German Cinema of the 1970s and late 1960s thrives precisely on this: an atmosphere in which we are immersed.
New German Cinema always came across as affected and strange (in which respect it resembled German Expressionism of the 1920s). The directors relied on garish lighting and colour effects and pushed their characters to the very limits of human behaviour. There is always a deliberately artificial dimension to it. Realism was of no interest to New German Cinema.
Was that the reason why the audience always reacted so reservedly? Directors such as Fassbinder or Herzog made films that forced you to form an opinion. You couldn’t just sit back in your cinema seat.
Filme in der Liste
FREE ON YOUTUBE Heart of glass - Herz aus Glas (OmeU) DVD7897+7898
Wie sieht unsere Zukunft so? So trostlos wie in Werner Herzogs Heart Of Glass? Sein Film spielt um 1800 in einem bayrischen Dorf, doch vermag die kommenden Katastrophen der Menschheit, die zwei Weltkriege, voraus zu sehen. Eine Geschichte des Scheiterns der Menschheit bis ins 21. Jahrhundert, bis zum Zusammenbruch der industriellen Revolution. Die Menschen leben abhängig von der Produktion und verfolgen ansonsten weder Sinn, noch Zweck. Nichts davon wird ausdrücklich erwähnt. All das wird in Prophezeiungen ausgedrückt, die man auch für verrückt halten kann. Ganz bestimmt ist Heart Of Glass der schwierigste unter allen Werner Herzog Filmen. Und der am wenigsten von euch geliehene aus seiner klassischen Phase! Heart Of Glass bietet keine Geschichte, ist langsam und verzweifelt. Nie zuvor hat man einen solchen Film gesehen! - What does our future look like? As bleak as in Werner Herzog’s *Heart of Glass*? His film is set around 1800 in a Bavarian village, yet it manages to foreshadow the catastrophes that would befall humanity: the two world wars. A story of humanity’s failure stretching into the 21st century, right up to the collapse of the Industrial Revolution. People live in dependence on production and otherwise pursue neither meaning nor purpose.
None of this is explicitly mentioned. It’s all expressed through prophecies that one might well consider mad. *Heart of Glass* is undoubtedly the most challenging of all Werner Herzog’s films. And the one you’ve borrowed the least from his classic period! *Heart of Glass* offers no plot; it’s slow-paced and despairing. You’ve never seen a film quite like it before!
Fear Eats The Soul - Angst essen Seele auf (OmeU) DVD7540+6517
Bereits die Eröffnungs-Szene gibt das Thema vor: Sie gegen uns. Eine ältere Frau, einfach gekleidet und etwas pummelig, geht in eine Bar und setzt sich an den Tisch in der Ecke. Sie bestellt eine Cola. Eine Gruppe von Gästen starrt hinüber zu ihr. Die Kamera verdeutlicht uns die Distanz zwischen ihr und der Gruppe. Die blonde Barbedienung bittet einen arabischen Kunden, mit der Dame zu tanzen. Er kommt dem Wunsch nach, während die Anderen starren... Angst essen Seele auf ist ein Film über diese beiden Menschen: Emmi Kurowski (Brigitte Mira), eine etwa 60jährige Witwe, die als Putzfrau arbeitet und deren Kinder sie meiden. Ali (El Hedi ben Salem) ist ein "Gastarbeiter" um die 40, ein Mechaniker aus Marokko. Mit fünf Männern lebt er gemeinsam in einem Raum und kann sein Leben einfach beschreiben: Immer Arbeit, immer betrunken. Ali ist nicht einmal sein richtiger Name, doch in Deutschland 1974 heissen vermutlich alle dunkelhäutigen Gastarbeiter Ali (und heute?). Rainer Werner Fassbinder erzählt ihre Geschichte knapp - den Film hat er in zwei Wochen abgedreht. Inspiriert durch Douglas_Sirk, den Fassbinder immer bewunderte. Fassbinder aber lässt alle Höhen und Tiefen des klassischen Melodrams weg und übernimmt nur die stille Verzweiflung (er war der Ansicht, Hollywood Filme seien zwar phantastisch, aber verlogen).
FREE ON YOUTUBE Aguirre, Wrath of God - Aguirre, der Zorn Gottes (deutsch/english) DVD319
Ein Fluss, den Gott nie beendete - dort spielt Werner Herzogs Aguirre. Die letzten Mitglieder einer spanischen Expedition, auf der Suche nach der Goldstadt El Dorado. Sie brüllen die eingeborenen Indianer an, versuchen mit Hilfe ihrer Sklaven zu übersetzen. Ein Priester hält ihnen die Bibel, das Wort Gottes, entgegen. Vergeblich, El Dorado muss am Ende dieses Flusses liegen. Weiter, immer weiter... Werner Herzogs Aguirre ist eine der eindringlichsten Visionen des Kinos. Die verdammte Expedition des Konquistadors Gonzalo Pizarro, der im 16. Jahrhundert eine Handvoll Männer in den Regenwald Perus führte. Was hat Herzog daraus für Bilder gezogen! Eine lange Linie von Eroberern, über ihnen hängen verwunschene Nebelwolken, die feststecken in den Gipfeln der Anden. Die Männer tragen rundliche Stahlhelme. Ihre Frauen werden in Sänften getragen - gekleidet für einen Empfang am Hof, aber nicht für den Dschungel. Quälend klingt dazu die Musik von Florian Fricke, der so viele von Herzogs Filmen veredelte. Wir hören eine Art Orgel, die sich wie ein menschlicher Chor anhört - und doch wieder nicht menschlich klingt... Die Musik ist essentiell für Herzogs Film, der keine Geschichte mit einer Auflösung erzählt, sondern uns in eine bestimmte Stimmung versetzt: Es ist das Gefühl, teilzuhaben an einer wahnwitzigen Vision.
The Tin Drum - Die Blechtrommel DVD7687
Das Schwierige an Allegorien: Stellt man sie allzu überzeugend dar, können sie nicht mehr für etwas anderes stehen. Alles klar? Ist Volker Schlöndorffs Klassiker nun eine Geschichte über die Grausamkeit der Welt? Oder die Geschichte eines widerwertigen Jungen? Der Junge heisst Oskar und beschliesst an seinem dritten Geburtstag, nicht mehr weiter zu wachsen. Weil die Welt zu grausam ist. Normalerweise wird Die Blechtrommel als Ode an die Kindheit verstanden. Nach dem Motto: Die Unschuld des Kindes vs. der grausamen Welt des Nationalsozialismus. Wir sehen diese Welt durch Oskars Augen. Das Schwierige; Oskar selbst ist kein Sympathieträger. Im Gegenteil - er ist mindestens ein schwieriger Charakter. Halten wir ihn aus? Am Drehbuch arbeitete neben Schlöndorff Günther Grass, was folgerichtig ist. Schliesslich verfasste er den zugrunde liegenden Roman, der wiederum auf seiner eigenen Biographie beruht. Oskar ist Grass. Oskars Welt ist gespalten. Er wird in Danzig geboren. So wie Grass. Damals, nach dem ersten Weltkrieg, lebten Deutsche und Polen gemeinsam in Danzig, ohne sich jemals zu vertragen. Aus unerklärlichen Gründen trägt Oskar beide Nationalitäten in sich. Um ihn herum, nationalistischer Chauvinismus. Deshalb will er aufhören zu wachsen und fällt die Kellertreppe hinunter. Fortan wandelt er durch die Welt, prügelt auf seine Blechtrommel (die er immer bei sich trägt) und schreit so laut, dass Glas zerbricht. Merkst du was? Die Blechtrommel könnte genauso gut heute spielen, da in Deutschland und Polen derselbe Nationalismus erstarkt.
Marianne and Juliane - Die bleierne Zeit DVD787
Margarethe von Trotta hat das immer wieder verneint und doch nenne ich sie eine feministische Filmemacherin. Sie ist eine der grossen feministischen Autorenfilmerinnen des Kinos schlechthin! Ihre Werke erinnern uns unmittelbar (und sehr eindringlich) an die glorreiche Zeit der zweiten Welle des Feminismus. Am liebsten nähert sich von Trotta ihren Figuren und deren Zweifeln auf humanistische Weise an; sprich: Es ist der menschliche Fall, der sie fasziniert. Im Herzen des Films, die beiden Schwestern Juliane (Jutta Lampe) und Marianne (Barbara Sukowa) alias Christiane und Gudrun Ensslin. Vorneweg: Weder Stammeim, noch die RAF interessiert von Trottas Film dabei sonderlich. Die Angeklagten sind tot, die Anklagen bereits im Archiv. Das hier ist das Portrait zweier Schwestern. Juliane kann sich nicht damit abfinden, dass die Schwester Selbstmord verübt haben soll. Verzweifelt forscht sie nach der Wahrheit - als Konsequenz aus einer unzerstörbaren Schwestern-Beziehung. Juliane kann und will den Tod von Marianne nicht hinnehmen! Es ist eine genauso tiefe wie unmögliche Schwestern-Beziehung.
FREE ON YOUTUBE Stammheim - Die Baader-Meinhof-Gruppe vor Gericht DVD775
Hätte es die 68er, hätte es den deutschen Herbst nie gegeben - in was für einem Land würden wir heute Leben? Wäre es für uns normal, dass der Bundespräsident ein Parteibuch der NSDAP trägt? Stefan Aust hat aus den Aufzeichnungen des Baader Meinhof Prozesses das Drehbuch zu Stammheim entworfen und Reinhard Hauff hat es inszeniert. Keine öffentlich-rechtliche Fernsehanstalt wollte den Film 1986 finanzieren. Dann gewann das Werk die Berlinale und die Jury Vorsitzende, Gina_Lollobrigida, verweigerte dem Gewinner ihre Anerkennung. Stammheim, das sei kein Film, sondern nur verfilmte Worte. Wirklich? Andreas Baader (Ulrich Tukur) kämmt sich die Haare zurück. Ein Sieger im offenen Hemd oder ein Verrückter, ein Psychopath, ein Schwein? Womöglich lag der Fokus bereits 1986 nicht mehr auf der politischen Aussage?
Alice in the cities - Alice in den Städten DVD1207
Road Movies müssen sich nicht erklären. Sie sind einfach so wie sie sind. Die Helden fahren ohne psychologische Motivation und ohne Grund. Sie fahren, weil das Road Movie es so will. Rüdiger Vogler als Philip Winter ist ein typischer Road Movie Held. Ein Journalist, der aufbrach nach Amerika, um das Land seiner Träume zu portraitieren. Leider kamen dabei aber nur wenig differenziertes Material sowie einige Polaroids, die man nicht verwenden kann, zustande. Das Experiment, dass ein deutscher Skeptiker das "Heartland" portraitiert, funktioniert nicht. Amerika blockiert Philip Winter. So macht sich Winter auf den Weg zurück nach Hause. Am Tag vor der Abreise trifft Winter eine junge Frau mit ihrer Tochter Alice (Yella Rottländer), die mit demselben Flugzeug reisen werden. In letzter Sekunde aber ist die Frau dienstlich verhindert, so dass Winter einwilligt, Alice nach Hause zu begleiten. In Amsterdam - so die Vereinbarung - will er dann mit Alice auf die Mutter warten. Doch die taucht nicht auf und so begibt sich Winter mit Alice auf eine Odyssee durch das Ruhrgebiet. Ihr Ziel: Die Grossmutter zu finden - doch Alice kann sich an die Adresse nicht genau erinnern...
FREE ON YOUTUBE Willow Springs (OmeU=engl. subt.) DVD-
Der einzige deutsche Regisseur des "Neuen Deutschen Films" der Rainer-Werner-Fassbinder ebenbürtig ist! Und um gleich noch einen Vergleich zu ziehen; Willow Spring darf als Schwester von Rudolf-Thomes "Rote Sonne" gelten (in dem neben Uschi-Obermaier auch Christine Kaufmann mitspielt - genauso wie in Willow Spring). Um nach Willow Spring zu gelangen braucht es eine Ewigkeit. Wir bemerken das gleich zu Beginn des Films, da wir einen langen staubigen Wüstenstrasse folgen. Dort, im Nirgendwo, am Rand der Wüste lauern drei Frauen: Magdalena, Christine und Ila (Magdalena Montezuma, Christine Kaufmann, Ila von Hasperg). Sie wirken wie Wegelagerinnen, direkt entsprungen aus der griechischen Antike. Oder in der Jetzt Zeit: Sie bilden eine Art feministischen Kult. Sie lauern lüsternen Männern auf, die sie ausrauben und töten. Magdalena unterjocht ihre Gefährtinnen, zwingt sie, permanent den Klassikern der deutschen Oper zu lauschen. Magdalena begehrt nur Frauen. Ihre Behausung ist schäbig. Alles um sie herum versteppt in der staubigen Hitze. Manchmal laufen verwilderte Hunde durchs Bild. Ansonsten kein Mensch.
FREE ON YOUTUBE Red Sun - Rote Sonne DVD764
Ein ganz falscher Zugang zu Rote Sonne würde eine Diskussion darstellen, weshalb die vier schönen Frauen in Rudolf Thomes Film Männer umbringen? Sie tun es einfach, weil "sie es verdient haben". Das Gesindel. Jeder Mann, der länger als fünf Tage in ihrer WG bleibt, wird getötet. Erschossen, ertränkt oder überfahren. Rote Sonne kam 1970 ins Kino und es würde sich nun anbieten, das Werk für einen feministischen Film zu halten. Ich denke aber, dass Rudolf Thome sich mit der griechischen Antike auseinandergesetzt hat und gern Hollywood Action Filme sieht. Wie in der griechischen Tragödie taucht ein Jüngling auf (Thomas, der von Marquard Bohm gespielt wird und aussieht wie ein Mod) und fängt ausgerechnet eine Liebesbeziehung mit der Anführerin der Mädchentruppe, Peggy, (Kommunardin Uschi Obermeier) an. Ausgerecnet für diese Kreuzzung aus Versager und Macho hat Peggy eine Schwäche. Das nützt beiden aber nichts, denn bevor die rote Sonne am Starnberger See aufgeht, wird das Paar sich gegenseitig erschossen haben. Weil das so schön nach Hollywood aussieht. Oder nach einer griechischen Tragödie. Bohm und Obermeier spielten auch in Thomes erstem Film gemeinsam. In Rote Sonne sind sie definitiv das glamoröseste deutsche Kino-Paar - ein Jammer, dass es nicht noch mehr Filme mit den Beiden gibt! Wohl niemand ausser Bohm könnte die abstrusen Dialogzeilen aus Rote Sonne so vortragen: "Arbeit, die dem eigenen Lebensrythmus widerspricht, kann verheerende Folgen auf den gesamten Organismus haben". Darauf sie: "Du bist faul".
Kieler Bettwurst (1971) (Rating 7,5) / Berliner Bettwurst (1975) DVD938
Unser ehemaliger Kollege aus der Videothek, Thomas Groh, schreibt über Rosa von Praunheims Film: " Die Witwe Luzi und der junge Berliner Arbeiter Dietmar lernen sich am Kieler Hafen kennen. Es folgt eine Liebesgeschichte quer durch die Rituale spießbürgerlicher Polyester-Plüsch-Muffigkeit im 70er Ambiente. Als Luzi von Gangstern entführt wird, kommt es zur Katastrophe für das junge Glück. Eine bewusst grell überzeichnete, ebenso bewusst dilettantisch inszenierte Satire, die mit jeder Einstellung die soziale Konstruktion heteronormativer Lebensentwürfe und -stile bloßstellt (allerdings - darin besteht die große Kunst - Heterosexuelle an sich nicht diffamiert).
Supermarket - Supermarkt DVD2853
Es war in den 70ern als man zwar Filme Marke Hollywood und das Genre-Kino bewunderte - aber nicht mehr liebte. Wer sich die Klassiker heute ansieht, weiss, warum: Es agieren keine "Menschen", sondern Figuren. Mit dem echten Leben hatte der Klassiker Marke Hollywood nichts gemein. Enfant Terrible Roland Klick hat 1974 das Bild des "Outlaws" benutzt, um daraus einen "Problemfilm" (wie man in den 70ern sagte) zu fertigen. Der Outlaw, eigentlich ein "Problemtyp", der an der kalten Gesellschaft scheitert. Willi (Charly Wierczejewski) ist so einer. Abgehauen von zu Hhause, auf der Flucht vor der Polizei und dem Jugendamt. Er landet in einer dunklen Ecke in St. Pauli, dort wo es Zuhälter und Huren gibt. Immer wieder bietet man Willi Hilfe an, die er aber ausschlägt - was ihn umso sympathischer erscheinen lässt! Willi könnte als Krimineller was werden oder als Edelstricher. Dann wird er sogar von einem Journalisten daheim aufgenommen. Jedoch: Willi hat überhaupt keine Lust, sich anzupassen!
FREE ON YOUTUBE Sylvie DVD6255
Mein ehemaliger Kollege Thomas Groh hat geschwärmt! Als Urgestein Klaus Lemke eine gebrannte (goldene) DVD mit selbst gebastelten Cover (Papierschere und Klebestift Artwork) vorbei brachte. Lemke kam vorbei, um uns seinen schönsten Film Sylvie aus dem Jahr 1973 zu schenken. Sylvie ist nicht nur Klaus Lemkes schönster Film; es ist auch einer der schönsten Liebesfilme aus einem Land, in dem normalerweise nur Komödien gedreht werden! Sylvie Winter ist so schön wie eine Fee - aber auch fresssüchtig und verstört, würde ich meinen. Eine Vorstadt-Schönheit, wie sie nicht nur in München auftauchen, sondern auch hier. Es sind Schönheiten, die Filmemacher wie Lemke auffallen! Sylvie trifft auf den Taxifahrer Paul (Paul Lyss), dem Lemke auch bereits einen eigenen Film widmete (Paul aus dem Jahr 1974, DVD6251 mit Lemke Cover selbst gebastelt, nur bei uns). Paul erklärt Sylvie, dass er eigentlich Seemann ist und nicht Taxifahrer. Lemke Helden sind eben grosse Romantiker! Sylvie schläft besoffen in Paul Taxis ein, auf dem Weg zu einem reichen Typen, den sie heiraten will (Sylvie ist nicht ganz so romantisch wie Paul). Das wird voller Liebe und Melancholie vorgeführt. Du wirst einige Momente in diesem Film nie vergessen! Ganz bestimmt sind das diese Momente, die sogar dein eigenes Leben ein bisschen verändern können! Denn steckt nicht in jedem von uns so ein Romantiker?
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