Indie Komödien I

Der Anderson Kosmos funktioniert auch in einem vergangenen (imaginären) Osteuropa! Pittoresk und opulent ist das Hotel, der Dreh-und Angelpunkt der Geschichte. Das absurde Eigenleben des Hotels wird von dem feingeistigen Concierge zusammengehalten und wir sind angehalten, dieser Tragödie auf den zweiten Blick staunend zu folgen! Anderson selbst äusserte Bedenken, ob wir überhaupt noch seiner Geschichte folgen könnten, die so viele Details und Erzählstränge bietet wie bisher keine seiner Komödien. In rasantem Tempo werden hier so gut wie alle Stars, die mir gerade einfallen, durchgespielt. Vielleicht hätte ich einige der Charaktere gerne ausführlicher kennen gelernt, aber die Zeit bleibt nicht. Willkommen in dieser idealen und sehr exzentrischen Welt aus dem Wes Anderson Universum! Aber aufgepasst: Unter der verspielten Oberfläche lauert die tiefe Trauer um die bevorstehenden Katastrophen der Weltgeschichte... link trailer

Wer macht heutzutage noch einen Film in Schwarzweiss? Noah Baumbach widmet seinem Brooklyn, seinem New York ein Gemälde, wie es vor mehr als dreissig Jahren ein gewisser Stadtneurotiker tat - ebenfalls in Schwarzweiss. Fühlt hier jemand eine gewisse Verpflichtung? Baumbach und seine Hauptdarstellerin, Co-Autorin sowie Freundin haben sich ausserdem von der französischen Nouvelle Vague hinreissen lassen. Zitiert wird in Frances Ha mit Freude, bis hin zu klassischen Scores von Georges Delerue. Soviel Selbstbewusstsein; vielleicht sogar Angeberei? Frances Ha offenbart aber auch etwas von der Romanze zwischen Baumbach und Gerwig, so frisch und charmant wirkt das! Der Film bildet eine bestimmte Phase im Leben ab. Frances Halliday (Greta Gerwig) ist 27 und befindet sich in der fertig-mit-dem-Studium, aber noch nicht angekommen im Leben Episode. Ein Teil von ihr will zurück, ein anderer aber will ein erwachsenes Leben in New York beginnen. link trailer + LINK FULL MOVIE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Steve Buscemi spielt diese Charaktere, für die es eigentlich keinen Platz gibt auf der Welt - und trotzdem: Sie bestehen darauf, auch da zu sein! Buscemi war Gebrauchtwagen-Verkäufer und Paparazzo - nirgendwo willkommen und doch präsent. Diesmal ist er ein Indie Filmregisseur, der versucht, eine No-Budget Produktion fertigzustellen. Das Billig-Drama, das der überforderte Jung-Filmemacher mit anderen Chaoten zusamme stückelt, läuft aus dem Ruder. All das geschieht mit einer verzweifelten Heiterkeit, die deutlich macht: Regisseur Tom DiCillo spricht aus eigener Erfahrung. Im Grunde ist seine Komödie ein Katastrophen-Bericht des eigenen Scheiterns geworden. link trailer

Andrew Bujalski steht als Vorreiter für eine Welle des Indie Realismus der 00er Jahre, die man Mumbelcore getauft hat (weil man den direkten Ton so schlecht versteht). Vor allem gehts um gebildete, weisse Amerikaner, die von ihrer eigenen Unsicherheit eingeengt werden. Sie sind wortgewandt, irgendwie cool, etwas streberhaft, manchmal sogar ärgerlich. Eben so wie echte Menschen. Das wird in unaufgeregtem Schwarz Weiss gezeigt, ganz so wie die Vorbilder der Nouvelle Vague. Und im Mittelpunkt steht natürlich ein gescheiterter, kunstvoll schmuddeliger Indie Musiker, der zurück zieht in seine Heimat Stadt... link trailer

Die blauen Augen eines Mädchens, die uns intensiv anstarren. So sehr als ob sie gleich in unseren Kopf wollten. Nur: Das Mädchen schaut gar nicht uns an. Sie starrt in einen Fernseher. Dort laufen Miss Wahlen und die Gewinnerin wird gerade gekrönt. Das Mädchen selbst befindet sich also bei den Proben. Sie will auch auf dem Podest gekrönt werden. Little Miss Sunshine, das wird schnell deutlich, ist ein Film über Träume. Und über Illusionen. Einige Tage später, nach einer merkwürdigen Reise in einem alten VW Bus von Albuquerque (das liegt in New Mexico) nach Redondo Beach / Kalifornien setzt die Realität ein. Vom Freeway aus sieht man das ziel der Reise - vor allem aber lernt man etwas über die endlosen Strecken Kaliforniens und den amerikanischen Traum. Ein Traum, der über Strassen führt, die niemals enden. Ein Luftschloss. link trailer

Wie würde ich einen Film drehen über die Liebesgeschichte eines jungen Mannes und einer lebensgrossen Sex-Puppe, die er im Internet bestellt hat? Lars and the real Girl macht sich nie lustig über den Charakter, den Ryan Gosling spielt. Alle Figuren um ihn herum begegnen ihm menschlich und respektvoll. Das macht diese Komödie so schön! Lars Lindstrom (Ryan Gosling) kann die Berührung durch andere Menschen nicht aushalten. Ansonsten funktioniert er im Leben und hat einen Job. Nach dem Tod beider Eltern lebt nun sein Bruder Gus mit seiner schwangeren Frau Karin im Haus, während Lars im Schuppen dahinter wohnt. Einladungen zum Abendessen beider schlägt er mit immer neuen Ideen aus. Eines Tages erfährt Lars im Büro, dass man im Internet lebensgrosse Sexpuppen kaufen kann. Kurz darauf wird genauso eine Puppe bei ihm geliefert und er stellt sie dem Bruder Gus als neue Freundin vor. Wir erfahren von Lars, dass Bianca (so der Name der Puppe) halb Brasilianerin ist. Genauso begründet Lars, weshalb Bianca nicht spricht oder isst. Wohlbemerkt, Lars benutzt Bianca nicht, um Sex zu haben. Sie ist die ideale Gefährtin für ihn, weil sie ihn nicht berührt. link trailer

Hier kommt Juno alias Ellen Page - Everybody's Darling! Einer der klügsten, witzigsten und berührendsten Filme, die wir in der Filmkunstbar Fitzcarraldo anbieten können! Juno beginnt mit der Respektlosigkeit einer Screwball Comedy und endet als Charakterstudie. Mit Figuren, die wir lieben gelernt haben! Schon erstaunlich, wie wir trotz der dreisten und hippen Dialoge, Juno von Grund auf kennenlernen und verstehen. Das ist ganz allein der Verdienst von Ellen Page - und gabs in letzter Zeit überhaupt eine tollere Performance als ihre? Ich denke, es ist Konsens, dass Komödie viel schwieriger ist als Drama. Es braucht einen schnellen Verstand, Selbstbewusstsein, aber auch die Gabe, zu stoppen, bevors zu viel wird. Page hat das: Die Präsenz und das Timing! Juno lebt aber auch von dem präzisen Drehbuch, in dem uns die Charaktere irgendwie immer einen Schritt voraus sind. Kurz bevor wir zu reflektieren beginnen, habens sie das schon gemacht. link trailer

Wer hätte gedacht, dass Alexandre Rockwells In The Soup fast für die Nachwelt verloren gegangen wäre? Das Original von In The Soup, in körnigem Schwarzweiss auf Kodak Filmmaterial, das nicht mehr existiert, gedreht, war derartig beschädigt, dass es nur durch eine Crowdfunding Kampagne gerettet werden konnte. Das sind dann solche Fälle, da wir uns daran erinnern, wie toll doch Videotheken sind! Ist nicht jede Videothek ein kleines DVD Archiv? So schlummert in unserem Videokeller natürlich auch noch eine recht gut erhaltene Kopie von In The Soup. Wir erinnern uns. 1992 gewann Rockwells Film im Film Sundance. Steve Buscemi war der Hauptakteur des amerikanischen Indie Films und das, was später als "Indie" Marke verkauft wurde, das war noch gar kein abgenutztes Label! Wir lernen also den Möchtegern-Regisseur Adolpho Rollo (Buscemi) kennen, der dringend Geld braucht. Nicht nur wegen seines mafiösen Vermieters, sondern vor allem, um sein 500seitiges Drehbuch zu verkaufen. Ein vermutlich unverfilmbares Werk, dass unter anderem Monologe mit Nietzsche enthält. Gleich nebenan wohnt Adolphos grosse und unerwiderte liebe Angelica (die tolle Jennifer Beals). Gleichzeitig ist Angelica der noch ahnungslose Star seines Films. Dann geschieht das Unverhoffte und der Kleingangster Joe (Seymour Cassell) will Adolphos Skript finanzieren. Joe, dessen Leben Züge des griechischen Zorbas trägt, sieht darin "an important part of his life.” link trailer

Miranda Julys Me And You And Everyone We Know schafft eine seltene fragile Magie. Es geht darum, sich in denjenigen zu verlieben, der genau deine Sprache der Liebe spricht und versteht. Leider gibt es so jemanden kaum, suggeriert der Film... Oder doch? Möglicherweise Ich und du und alle, die wir kennen? Das mutet als Filmbeschreibung verrückt an. Stellt euch als Erklärung zwei Charaktere vor: Christine (Miranda July) und Richard (John Hawkes), die eine Strasse in ihrem Viertel entlang laufen. Sie schlägt vor, dass diese Strasse wie ihr Leben sei. Die Hälfte der Strasse sind sie bereits gegangen und somit die Hälfte ihres Lebens - und bald befinden sie sich am Ende... Fast unmöglich, die Poesie dieser Szene zu beschreiben. Ich denke, keine andere Filmszene, die ich bisher sah, war so wie die! link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Die Charaktere in Stephen Frears High Fidelity sind genauso schräg wie der Film. Und trotzdem real! Sogar erinnern sie mich an unsere Videothek! Ich muss also nur meinen eigenen Laden aufschliessen und begegne denselben typen. Das funktioniert wie ein Realitäts-Test für eine Komödie, die irgendwie anders ist als die Anderen. Eine Komödie mit Gestalten, die es nicht nur im "echten" Leben gibt, sondern die man auch gerne kennen lernen würde. Oder nicht? John Cusack spielt Rob. Er unterhält einen Plattenladen in Chicago. Gerade hat ihn seine Freundin Laura (Iben Hjejle, die im Verlauf der Handlung immer hübscher wird) verlassen. Überhaupt waren alle Trennungen von Rob schmerzhaft und deshalb beschliesst er das, was er normalerweise mit Schallplatten macht, nun auch auf Ex-Freundinnen anzuwenden. Eine Top 5 Liste. Eine Top 5 Liste der schmerzhaftesten Trennungen. Sehr befriedigend: Laura schafft es nicht in diese Liste! Sie ist schlicht nicht gemein genug. link trailer

Sicherlich ist der New Yorker und Wahl-Berliner Hal Hartley ein Pionier des Independent Films und natürlich darf man seinen Stil, seine Kamera-Arbeit, als einzigartig betrachten. Darüber kannst du viel lesen in diversen Indie Organen. Aber wie stehts um seine Geschichten an sich? Wie ernst dürfen wir die überhaupt nehmen? In Hartleys Filmen passieren ganz normalen Menschen aussergewöhnliche Sachen. Daraus formt er trockene Melodramen. Oder Komödien? Hartley Charaktere sind cool. Will heissen; sie würden weder sich selbst, noch uns zumuten, das Geschehen allzu ernst zu nehmen. Es drängt sich sogar der Eindruck auf, sie würden nur ganz ungern in einem Film auftreten. So als würde Hartley ihre Privat-Sphäre stören. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Im Grunde ist es für uns in unserer Videothek in Berlin Kreuzberg unmöglich, Zugang zu Fargo zu bekommen. Aus einem einfachen Grund: Fargo setzt voraus, dass du das Leben in einer Kleinstadt in Minnesota kennst. Dort spielt Fargo - in einer Gegend, in der Ethan und Joel Coen aufwuchsen. Damals - 1996 - hatten sie eine ganze Reihe guter Filme gemacht. Mit Fargo wagten sie das Risiko, filmisches Neuland zu betreten. Satire, schwarze Komödie, Thriller - alles verschmilzt zu etwas Neuem. Zu einem der besten Filme der Geschichte! Fargo beruht "auf einer wahren Begebenheit". Falls dem wirklich so sein sollte, verstehe ich Kleinstädte in Minnesota noch viel weniger als ich annahm! Die Handlung lässt sich kaum beschreiben, da sie vor Überraschungen nur so strotzt! Und die möchte ich nicht verraten! Nur so viel: Im Mittelpunkt steht der Autohändler Jerry Lundegaard (William H. Macy). Eine typische Coen-Figur, eine unerträglich arme Sau. Jerry wird von seinem Schwiegervater gedemütigt. Fortwährend. Er braucht dringend Geld. Deshalb kommt er auf die abscheuliche Idee, seine eigene Frau kidnappen zu lassen, um ein Lösegeld zu erpressen... link trailer

Greg Pritikins Dummy gehört zum Sub-Genre amerikanischer Indie Komödien über den Typus des liebenswerten Losers. Der zweideutige Titel bezieht sich auf Adrien Brody, der einen schmerzhaft schüchternen Mann namens Steven spielt. Steven lebt mit Mitte zwanzig noch bei seinen ewig streitenden Eltern und der tragisch unverheirateten grossen Schwester Heidi (Illeana Douglas). ''You look like a child molester", bemerkt Heidi zu Steven mit seinem Dummy auf dem Schoss. Dummy aber ist kein Kind, sondern eine Bauchredner Puppe. Dummy ist viel selbstbewusster und energischer als Steven (und wird von Adrien Brody selbst als Bauchredner gesprochen!). Im Grunde verkörpert Dummy das, was Steven nie werden konnte: Ein unverblümt auftretender unabhängiger Erwachsener. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Down By Law handelt von billigem Whiskey und schwarzem Kaffee. Davon, dass man jeden Drecksjob annimmt und das Leben eines völligen Versagers führt. Nur Mädchen bieten etwas Abwechselung. Im Verbund: Ein Zuhälter, ein arbeitsloser DJ und ein verwirrter Tourist aus Italien. Sie entkommen aus dem Gefängnis, schlagen sich durch die Sümpfe von Louisiana und suchen nach einem Frühstücks-Lokal. Gefilmt per copy & past aus Blues Songs, Gefängnisfilmen und alten Thrillers. "It's a sad and beautiful world"; bemerkt jemand. Stimmt. Kann man sich dagegen entscheiden, ein Verlierer zu sein? Kann man den amerikanischen Traum kaufen? link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Die Jahre zwischen 13 und 18, das sind die quälendsten Jahre im ganzen Leben. Für die Meisten unter uns, wenn sie ehrlich sind. Natürlich erinnern wir uns voller Nostalgie an diese Phase und blenden das ganze Leid einfach aus. Richard Linklaters Dazed And Confused hat diese Nostalgie verstanden. Linklater hat einen Film gemacht über den letzten Schultag und die lange Nacht danach. Sonst gehts um nichts und doch alles! Im Grunde handelt Dazed And Confused von Menschen selbst. Wir befinden uns mitten in einer Kleinstadt in Texas. Alles dreht sich darum, die High School hinter sich zu lassen und nach vorn zu blicken. Auf die Zeit in der Uni. Zumindest müsste so die Gebrauchsanleitung des "Heranwachsens" funktionieren, würde es sie geben. link trailer

Fast niemand in Kevin Smiths Clerks arbeitet - es sei denn als Dealer oder Einbrecher. Dabei ist das Charmante an Clerks, dass der Film fast rund um die Uhr während der Arbeit abläuft. Der "Held" heisst Dante Hicks und er arbeitet in einem Laden, sein Kumpel Randal gleich nebenan in einem Videogeschäft in einer Mall in Asbury Park, New Jersey. Dante und Randal sind frustrierte, schlecht bezahlte Bedienungen. Sie sehen so aus, als ob sie sich von Kleinauf nur von Burgern und Junk ernährt hätten. Beide sind müde und gelangweilt, haben kein Glück mit der Liebe und ihr "Service" den Kunden gegenüber wirkt eher wie ein langer psychologischer Test (für Bekloppte). link trailer

Chasing Amy ist bestimmt die erste romantische Komödie mit Comic Zeichnern. Also solchen Comic Zeichnern, die wirklich davon leben. Jungs, deren leidenschaftlichen Sex-Gespräche sich auf das Sexualleben von Superhelden beschränken. Geschrieben wurde Chasing Amy von Kevin Smith, der bekanntlich seinen ersten Film mit dem Geld produzierte, das er mit dem Verkauf seiner eigenen Comic Sammlung verdiente. Das Hintergrund Wissen dazu: Chasing Amy ist der dritte Teil seiner Jersey Trilogie ("Clerks", der öder "Mallrats" und eben "Chasing Amy"). Alles beginnt natürlich auf einer Comic Konvention. Auftritt Holden (Ben Affleck) und Banky (Jason Lee), die ihre Kunst so ernst nehmen, dass es zum Kampf kommen kann bei abweichenden Meinungen. Holden trifft Alyssa (Joey Lauren Adams). Was für eine Überraschung: Alyssa ist schön UND mag dieselben Dinge wie er, vor allem Comics. link trailer

Smoke liebe ich und deshalb wirkt auch der Nachfolger Blue In The Face ganz so als ob ich meine Stammkneipe betrete. Hier sind sie wieder, die New Yorker, die scheinbar keine eigene Wohnung haben und stattdessen im Brooklyn Cigar & Co herumhängen. Blue In The Face wurde in nur sechs Tagen abgedreht und wirkt auch so: Unfertig. Genau das macht seinen Reiz aus! Hier geht's eben einfach nur um Kunden, die im Brooklyn Cigar & Co aus- und eingehen und ins Gespräch miteinander kommen. Manche Szenen sind besser, andere schlechter gelungen. Keine kommt je zum Punkt, aber genau das macht den Charme von Blue In The Face aus. link trailer

Charlie Kaufman ist der Erfinder unter den Drehbuch-Autoren! In diesem, seinem ersten grossen Erfolg, liefert er eine endlose Reihe solcher Erfindungen wie verruchter Paradoxien und überraschender Wendungen. Ganz listig und langsam - ohne billige Effekthascherei, werden Kaufmans Erfindungen dann von Regisseur Spike Jonze enthüllt. Das hat den Effekt, dass uns die Kaufman Welt irgendwann ganz normal vorkommt. Es gibt so viele Ideen, dass man eine ganze Being John Malkovich Serie damit füllen könnte - aber wir fühlen uns nie bedrängt. Das hier ist kein Film, der besonders clever erscheinen will. Er ist es einfach! link trailer

Eine Abschiedsparty für Harvey Pekar, bevor er den verdienten Ruhestand antritt. Pekar war sein Leben lang Angestellter im V.A. Hospital in Cleveland. 30 Jahre lang. Trotzdem ist Pekar einer der ganz grossen Helden aus der Welt der Graphic Novels. Während der 70er hatte er das Glück, Robert Crumb kennen zu lernen. Mit seinem ihm eigenen Pessimismus stellte Pekar fest, dass es keine Graphic Novels über Typen wie ihn gibt: über Angestellte. So wurde American Splendor geboren, von Crumb illustriert. Die Chronik des Lebens eines Mannes, der Pekar mindestens stak ähnelt. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Das ist ein verwirrender und unterhaltsamer und witziger Dauerbrenner in unserer Videothek! Eine Geschichte über Orchideendiebe und Drehbuch-Autoren in New York. Eine Geschichte über Wahrheit und Fiktion. Wer Adaption sieht, gerät ins Staunen: Welche Richtung wird denn der Film nun nehmen? Jedenfalls wirst du bei Anschauen gleich mit an der Entstehung des Films beteiligt. Wie genau? Am Anfang steht das Buch "The Orchid Thief", basierend auf einem Artikel von Susan Orlean (Meryl Streep). Der handelt von einem besessenen Orchideendieb namens John Laroche (Chris Cooper). Ein Mann, der für Orchideen töten würde! Der Betrüger Laroche dringt auch ins geschützte Indianer Reservat ein, um seiner Obsession nachzugeben (und Orchideen zu klauen). Das könnte eine Vorlage für einen Film ergaben, jedoch nicht für diesen hier. Um die Geschichte filmgerecht anzupassen (Adaption) wird der Drehbuch-Autor Charlie Kaufman (Nicolas Cage) angeheuert. Problem: Man erfährt sehr viel über Orchideen, doch wo bleibt das Drama? Charlie steckt fest. schlimmer noch; er ist frustriert und suizidal. Schlechterdings hat Charlie einen Bruder namens Donald (wieder Cage). Donald besitzt weder Charlies Intellekt, noch sein Ethos. Er will einfach nur reich werden (und ist ziemlich dumm). Donald aber besucht ein billiges Drehbuch-Seminar, schreibt drauf los und verkauft seinen Entwurf für eine Million Dollars. Währenddessen verliebt sich Charlie in Susan Orlean und die wiederum entwickelt eine Zuneigung für... Laroche (obwohl der faulige Zähne hat). Und das ist nur der Anfang! link trailer

In jeder Hinsicht ist Tangerine ein "Indie" Film. Es ist die Geschichte einer Transgender Prostituierten, die Weihnachten nach der Freundin ihres Zuhälters sucht. Tatsächlich wurde Tangerine mit einem iPhone gefilmt, was die Komödie nur umso liebeswerter macht. "Indie" von der Story als auch der Machart her! Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) wird nach sechs Wochen aus dem Gefängnis entlassen. Von ihrer besten Freundin erfährt sie, dass ihr Zuhälter sie während ihrer Haft betrog - und zwar mit einer Cisgender Geliebten. Dieses aufklärende Gespräch findet statt in einem Cafe, dauert einige Minuten und beweist, wieviel Humor die Schauspieler haben müssen - und wie gross die Kreativität der Macher Sean Baker und Chris Bergoch sein muss! Die Farben sehen aus wie in einem Technicolor Musical der 50er! Sin-Dee rastet aus und verbringt die Hälfte des Films damit, die Nebenbuhlerin in der Nachbarschaft zu suchen. Während der zweiten Hälfte von Tangerine versucht sie den Zuhälter Chester (James Ransome) aufzuspüren. link trailer