Mindgame Movies I

Gone Girl ist beides: Kunst und Entertainment, ein Thriller, aber auch eine echte Aufgabe. Ein Publikumsfilm! Die Perspektiven, der Schwerpunkt wechseln so häufig in Gone Girl, dass es den Eindruck macht, hier würden mehrere Kurzfilme miteinander verbunden werden. Im Grunde aber ist es einfach nur die Geschichte eines Mannes, der einen Mord verübt hat - oder nicht. Gone Girl beginnt am fünften Hochzeitstag von Nick (Ben Affleck) und Amy (Rosamund Pike). Gleichzeitig ist es der Tag von Amys rätselhaftem Verschwinden. link trailer

Es gibt niemanden, den Irreversible kalt lässt. Immer, wenn ich die DVD zurückbekomme, gibt's eine Diskussion an unserem Video Tresen der Filmkunstbar Fitzcarraldo. Warum muss die Kamera, unbeweglich und eine halbe Ewigkeit, zeigen, wie eine Frau vergewaltigt wird? Weshalb wird das Gesicht eines Mannes mit dem Feuerlöscher zerschlagen? Muss man das ertragen? Zunächst - und das ist für mich wesentlich: Irreversible wird rückwärts erzählt. Wir kennen das von anderen Filmen aus der Zeit, aber nie kam es mir wirkungsvoller vor. Warum? Nun, wäre eine traurige Liebesgeschichte nicht noch tragischer, könnte man die Zukunft sehen? Man überlege einmal, Irreversible wäre "normal" gefilmt worden. link trailer

Zwei Menschen, die "in the mood for love" sind. Doch es ist weder der richtige Ort, noch die richtige Zeit dafür. Blicke voller Sehnsucht, doch jeder muss allein nach Hause gehen. Seine Frau, genauso wie ihr Mann haben sie betrogen. Mit Seitensprüngen haben sie die Ehen besudelt. Das Paar stimmt überein, dass ihnen das nicht passieren soll. Doch stimmen sie dem tatsächlich zu? Nein. Sie stimmen NICHT zu. Er will mit ihr schlafen und sie mit ihm. Abgehalten werden sie einzig von ihrer moralischen Überzeugung. Zumindest glaubt jeder der beiden, der Andere würde diese moralische Haltung einnehmen. Ein Verwirrspiel. Keiner wirft den ersten Stein. Natürlich gibt es Raum für Spekulationen, weil Wong Kar-Wais Klassiker so einige Leerstellen lässt. Eine üppig gefilmte Geschichte um unerwiderte Liebe. Unerwiderte gegenseitige Liebe. Sie muss sich genauso anfühlen wie die Lieder von Nat King Cole im Film oder das Cello Motiv, dass "In The Mood For Love" durchzieht. link trailer

Wir wussten, dass Leos Carax nicht in der echten Welt, sondern in Filmen lebt. In Holy Motors lernen wir einen schlafenden Mann kennen (Carax selbst), der aufwacht und sich der Wand des Raumes nähert. Die Wand ist ein Wald. Carax aber weiss, wo die Tür ist. Der Schlüssel wächst ihm aus der Hand. Damit öffnet er die Tür. Genau solche Sachen können Künstler, oder nicht? Dann treffen wir den Mann wieder. Im Kino selbstverständlich. Auftritt M. Oscar (Denis Lavant), der in einem Gebäude lebt, dass aus der Welt der Architektur Jacques Tatis entsprungen sein muss. Er steigt in eine Limousine mit einer nahezu stummen Fahrerin. Von aussen sieht das Heck der Limousine viel kleiner aus als von innen. Von innen ist es eine Garderobe voller Kostüme. Als er zum ersten Mal rauskommt, hat er sich in eine Bettlerin verwandelt... link trailer

Hero ist Zhang Yimous betörende und wunderschöne Martial Arts Extravaganz, die das Leben der Helden und ihren Kampfstil innerhalb der chinesischen Tradition zelebriert. Genauso wie damals Rashomon ist Hero ein Mysterium, das aus mehr als einem Blickwinkel erzählt wird, die alle falsch oder wahr sein könnten). Wie viele Volks-Legenden beginnt auch diese mit einem Geschichtenerzähler vor dem Tron seines Herrschers... link trailer

Bitte stelle dir nun einmal vor, du wärst eine weisse Ratte. Wir werden dich in einen Käfig sperren und dich negativen Reizen aussetzen. Da du dummerweise ein Mensch bist, dürfen das keine elektrischen Schläge sein. Ein Film von Michael Haneke aber tuts auch. Funny Games. Deine Aufgabe: Denk gar nicht mehr daran, dass alles nur ein Experiment ist. Du bist in der Realität. In der Haneke Realität. Hanekes Einflüsse: Das Theater, Philosophie und vor allem Psychologie. Nun beginnt dein Missbrauch durch den Film. Eine Familie wird von höflichen Eindringlingen in Geiselhaft genommen. Die Mutter muss vor dem Fernseher strippen. Dem Vater zertrümmern sie ein Bein mit dem Golf-Schläger. Dem Jungen ziehen sie einen Kissenbezug über den Kopf. Demütigung, Folter, Tod. link trailer

So ein Pech, denn wann wird ein entsprechend grosses Publikum Christopher Nolans Tenet im Kino sehen können? Und es ist ein echter Christopher Nolan - das beweist allein schon das Budget, dass nur Nolans bekommt, um seine Blockbuster für Erwachsene zu machen. So viel Geld steckt in jedem Bild dieses opulenten Werks! Tenet enthält natürlich auch die verschlungenen Erzählpfade und verschiedenen Zeitebenen, die einen echten Nolan ausmachen. Und wieder werden robuste Action-Szenen mit hoch-konzeptionellen Geschichten gemischt. Um all dem zu folgen bedarf es redlicher Anstrengung. Wer sich ein bisschen auskennt, darf sogar Referenzen an frühere Nolans Hits suchen. Es gibt sie zuhauf! Das oberste Prinzip von Tenet: MEHR. link trailer

Der Fight Club erlaubt seinen Helden, sich zu besaufen und zu verprügeln. Dafür unterschreiben sie sogar einen Vertrag. Unabhängig davon ist es ein Fest des Faschismus wie seit den dunklen 80ern nicht mehr, Ein Fest des Testosterons! Edward Norton spielt einen depressiven, angstgesteuerten Einzelgänger. Seine Welt wirkt wie eine sardonische Sozial-Satire. Um seinen Schmerz zu überwinden, besucht er Treffen, bei denen sich die Teilnehmer ganz fest umarmen. Zum Beispiel die Treffen von Krebs-Opfern. Solchen mit Hoden-Krebs. Übrigens tritt Norton hier als "The Narrator" in Erscheinung. Ein guter Trick, den wir später durchschauen werden. link trailer

Der Bio-Port wird direkt unter der Wirbelsäule angebracht. Er verbindet sich mittels eines Umbrycord mit dem Steuer-Pod. Bist du angeschlossen, ist es unmöglich, Realität und virtuelle Realität noch zu unterscheiden. Alles klar? So funktioniert David Cronenbergs Existenz. Existenz kam ganz kurz nach "The Matrix" ins Kino. Auch Cronenberg siedelt seine Handlung in einem virtuell geschaffenen Universum an. Organisch bzw. anorganisch? Die Unterscheidung wird aufgehoben. link trailer

Ist Gaspar Noe ein Misanthrop? Was für ein Menschenbild steht hinter der Darstellung des Geschwister-Paares Oscar und Linda, die am untersten Rand von Tokyo leben. Leben? Oscar ist bereits zu Beginn des Films tot und mit ihm schweben wir über die modernste Metropole der Welt: Tokyo. Nirgendwo sonst erlebt man den Kapitalismus so zugespitzt: "Sex, Money, Power" blinkt auf meterhohen Neonschildern über dem Geschehen. Noe hat Tokyo einfach illuminiert, durch die Augen Oscars oder eben dessen Geistes. Oscar arbeitete als Drogen-Dealer und wurde auf dem Clo eines Nachtclubs erschossen. Seitdem irrt er umher auf der Suche nach Erlösung. link trailer

Äusserste Konzentration legt uns der Verleiher auf seiner Internetseite nahe beim Betrachten von Donnie Darko Director's Cut: "You could miss something". Dumm, ich hab was verpasst! Der Director's Cut ist 20 Minuten länger, doch es eröffnen sich keine neuen Einsichten. Dabei ist das Spiel so schön, eine logische Analyse abzuliefern über einen Film, in dem ein riesiges Kaninchen auftritt mit dem Kopf einer Weltraum-Ameise. Hier und dort wird etwas Material angereichert, der Ton an sich aber ändert sich nicht. Insbesondere wird genau der Fakt der "Deadline", des tödlichen Countdowns erklärt. Für mich aber gilt die alte Kinoregel: Was man mir zeigt, dass geht auch! link trailer

Das ist ein Film über ein Gefühl und wie alle Gefühle, kann es nicht näher mit Worten beschrieben werden. Die Kunst aber kann es herauf beschwören. Es ist das Gefühl, dass wir nicht allein sind. Da gibt es noch jemanden anderes ausser uns. In einem entfernten Sinn sind wir miteinander verbunden durch Gedanken. Wir können das nicht begreifen, es ist ganz einfach ein Gefühl. Es existieren viele Theorien von Ereignissen, die andere Geschehnisse weit davon entfernt beeinflusst haben. Man hat Schimpansen auf einer Insel etwas beigebracht, während es die Schimpansen auf einer anderen Insel übernahmen - synchron. Oder befinden sie sich an beiden Orten gleichzeitig? Krzysztof Kieslowskis La double Vie de Véronique tut uns den Gefallen, sich selbst nicht zu erklären. Der Film lässt in der Schwebe, was gerade geschieht. Er beschwört es herauf mit dem Gesicht von Irene Jacob. link trailer

Es ist bestimmt mein Fehler. Erst letztens habe ich The Usual Suspects gesehen. Ausgeliehen in unserer Videothek, ganz in Ruhe in meinem Zimmer. Alles zog an mir vorbei. Fast nichts verstand ich. Ich stoppte die DVD, machte mir Notizen. Dann gab ich auf. Ich hatte genug verstanden, um zu begreifen: Es gibt weniger zu verstehen als zu Beginn des Films. Dabei wirken die Charaktere interessant und echt. Doch sie werden übertüncht von lauter Verästelungen des Plots. Ständig wird man manipuliert oder in die Irre geleitet. link trailer

Kennst du das Geheimnis von The Truman Show? Nicht. Dann lies nicht weiter! ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Alle Anderen wissen natürlich bereits, dass dieser Truman in einer TV Show lebt. In einer unwahrscheinlich idealen Welt. Also nicht in einer bösartig verzerrten Welt wie etwa in "Blue Velvet". Truman lebt tatsächlich in einer idealen Welt. Diese Welt heisst "Seaside" und Truman Burbank (Jim Carrey) war noch nie woanders. Die Macher der TV Show gehen folgerichtig davon aus, dass jeder die Welt akzeptiert, die einem gegeben wird. Oder tun wir das etwa nicht alle? link trailer

Irgendetwas stimmt nicht im Dorf. Eine böswillige Kraft wirkt dort. Fäulnis. Man nimmt das Böse zuerst durch eine Kette angeblicher "Unfälle" wahr. Ein Kind wird verstümmelt. Die Dorfbewohner (die sich natürlich alle untereinander kennen) sind gezwungen, sich genauer umzusehen. Wer ist der Schuldige? Doch es ist unmöglich, dass eine einzige Person für all die schrecklichen "Unfälle" verantwortlich ist. Oder sind es viele? Ist da etwas Ansteckendes? Was geschieht, wenn guten Menschen (die gar nicht so gut sind, wie sie glauben) Schlimmes widerfährt? Jeder Kunde, der mir die DVD zurück bringt hat eine eigene Theorie über Das Weisse Band. Klar, wir Videothekare sind darauf trainiert, Haneke Filme wie Krimis zu sehen! Doch wirklich sicher können wir uns in einem Haneke Film nie sein. link trailer

The Silence Of The Lambs ist die Geschichte von Clarice Starling (Jodie Foster), einer FBI Praktikantin. Der Film folgt ihr ohne Umschweife und doch steht im Zentrum Dr. Hannibal Lector (Anthony Hopkins), ein bösartiger und irgendwie auch sympathischer Mann. Sympathisch? Nun, er mag und hilft Clarice. Und der Fokus bleibt auf ihr. Genauso wie die grössten Horrorfilme aller Zeiten wird The Silence Of The Lambs nicht altern. Jedenfalls so lange nicht, wie wir uns gerne gruseln! Angst ist ein universelles Gefühl, das zeitlos ist. Jonathans Demmes Film ist aber mehr als nur ein Thriller. Es geht um zwei der denkwürdigsten Charaktere der Filmgeschichte: Clarice Starling und Hannibal Lector und ihre seltsame, angespannte Geschichte. fast ein Liebespaar, kichert Lector. link trailer

"Dark City" von Alex Proyas ist ein grosser, visionärer Science Fiction Film, der sich nahtlos in die Reihe der Klassiker aus den 70ern einreiht. Hier wird weniger eine Geschichte erzählt, sondern ein Kunstwerk präsentiert! Ein Erlebnis, das unsere Vorstellungskraft sprengt! Dark City kreiert eine Stadt der Zukunft, erweitert aber nicht das, was wir bereits kennen, sondern dringt ins Unbekannte vor. Diese Metropole, die so düster ist wie die Städte im Film Noir, scheint in einer parallelen Zeit Linie zu existieren. Dort existieren Elemente der Vergangenheit und der Gegenwart, um sich zu einem Comic zu verbinden. Es ist eine Stadt der Nacht und der Schatten mit bedrohlichen Skylines und Strassen-Landschaften. Eine Filmstadt, die unseren dunkelsten Ahnungen gleicht. Immer wieder verbindet Dark City dabei Science Fiction mit Film Noir - und zwar auf mehr Arten als wir zunächst erkennen! link trailer

Manche von euch fragen mich nach der Serie Hospital der Geister, andere meinen The Kingdom oder schlicht Geister. Gemeint ist immer die Mini Serie von Lars von Trier. Das Eingangs-Szenario: Uraltes Sumpfland. In alten Zeiten wässerten die Bleicher hier ihre Laken, dann kamen die Ärzte. Das Reichskrankenhaus wurde gegen das Zeitalter der Unwissenheit errichtet. Aberglauben sollte Messungen der Wissenschaft weichen. Alles, was der spirituellen Welt angehört, wurde verleugnet. Nun aber scheint es so, als wären Geister zurückgekehrt an diesen Ort... link trailer

Das ist also das "Jetzt", die Zukunft. Die Autos sehen aus wie Boxen, doch immer noch wird so etwas wie Rock'n Roll im Radio gespielt. Blade Runner eröffnet im Jahr 2020 in Los Angeles. L.A. sieht aus wie Tokyo und tatsächlich trinkt ein japanisches Mädchen Coca Cola. Immerhin: Alles sieht sensationell aus! Die Wolkenkatzer sind noch ein Stück gewachsen und die Menschen fahren umher in Vehikles, die alles können. Fahren, fliegen, klettern. L.A., ein urbaner Dschungel. Durch die "Mean Streets", die wir kein Mal bei Tageslicht sehen, streift Harrison Ford. Er sucht eine Gruppe Replikanten, die aus der Off-World geflohen sind. Er ist ein Lakoniker, kompetent und zynisch. Sein Job: Die Replikanten aufspüren und eliminieren. Was als nächstes geschehen mag, ist nicht schwer vorauszusagen: Er verliebt sich in eine von ihnen. link trailer

Black Swan ist ein trügerisches Melodram mit grosser Passion und Intensität erzählt! Darren Aronoskys Inszenierung ist herrlich übertrieben, genauso düster wie absurd! Im Mittelpunkt steht die Performance von Natalie Portman als Ballerina, die in Tschaikowskis Schwanenensee den weissen und den dunklen Schwan darstellt. Sie ist Nina Sayers, eine junge Frau, die sich in ihrer Kunst verliert - mehr noch: Nina verliert ihren Verstand. Alles am klassischen Ballett schreit förmlich nach Exzess: Der Triumph der Illusion über die Realität, die grosse Geste, ja die scheinbare Überwindung der Schwerkraft. link trailer

Wer sich mit den Filmen von Kim Ki-duk auskennt, der weiss das. Bin-Jip nimmt aber sogar im Werk von Kim Ki-duk eine Ausnahme-Stellung ein, denn Sprachlosigkeit ist hier nicht nur Stilmittel, sondern das Herz der Geschichte. Kim Ki-duk war immer der Lieblings-Regisseur meines alten Partners Skulli. Er kaufte sogar die Rechte der ersten beiden Kim Ki-duk Filme, um sie für den deutschen Markt auf DVD zu vertreiben. Mit wenig Erfolg. Sein Vertrieb erklärte ihm, dass sogar Bin-Jip nur etwa 1000 Mal verkauft wurde. 1000 DVDs in Deutschland! Und das ist ein koreanischer Erfolgsfilm! Kim Ki-duk darf als Enfant Terrible gelten. Er zeigt wie Hunde geprügelt werden und sich Fischhaken in menschliche Genitalien bohren. Lust führt zwangsläufig zu Mord in seinem Werk. Im Mittelpunkt von Bin-Jip steht Tae-suk (Jae Hee), der in Villen einbricht. Dort lebt er für einige Tage und bedankt sich auf seine eigene Art, indem er den Haushalt macht. Er wäscht und putzt. Eines Nachts, während er wieder in einem fremden Bett schläft, wird er von der schönen Sun-hwa (Lee Seung-yeon) überrascht. Eine von ihrem reichen Ehemann misshandelte Frau, die fast unsichtbar im eigenen Haus lebt. Ohne ein Wort zu wechseln, verlieben sich Tae-suk und Sun-hwa ineinander. Dieses Schweigegelübde werden sie bis zum Ende des Films nie brechen. Fortan dürfen wir uns nicht einmal mehr sicher sein, ob Tae-suk noch real ist oder gestaltlos... link trailer

Charlie Kaufman ist der Erfinder unter den Drehbuch-Autoren! In diesem, seinem ersten grossen Erfolg, liefert er eine endlose Reihe solcher Erfindungen wie verruchter Paradoxien und überraschender Wendungen. Ganz listig und langsam - ohne billige Effekthascherei, werden Kaufmans Erfindungen dann von Regisseur Spike Jonze enthüllt. Das hat den Effekt, dass uns die Kaufman Welt irgendwann ganz normal vorkommt. Es gibt so viele Ideen, dass man eine ganze Being John Malkovich Serie damit füllen könnte - aber wir fühlen uns nie bedrängt. Das hier ist kein Film, der besonders clever erscheinen will. Er ist es einfach! link trailer

Nachdem sich das Geflecht aus Voodoo Zauber, dem Nebel der Erinnerung und Albträumen gelegt hatte, sah ich mir Angel Heart ein zweites Mal an. Die Geschichte an sich ist so präzise wie simpel. Unmöglich, das beim ersten Mal Angel Heart zu erkennen! Im Mittelpunkt steht Mickey Rourke als Harry Angel. Er ist Privatdetektiv und arbeitet in einem Büro, das direkt aus einem der klassischen Film Noirs übernommen scheint. Harry erhält einen Anruf, mit dem Auftrag, sich eine Teufelsanbetung in Harlem anzusehen. Er trifft dort auf einen unheimlichen Mann: Louis Cyphre (Robert De Niro). Cyphre bietet Angel ein Geschäft an: Er soll den verschwundenen Schlagersänger Johnny Favorite finden. Angel folgt der Fährte, die beflastert ist mit frischen Leichen. Der Plot kommt bekannt vor aus einer Reihe anderer Film Noirs? Mitnichten, denn einige Dinge sind anders angelegt: Alan Parkers Film bietet eine Art hinterlistigen Humors und den Abstieg ins Übernatürliche. link trailer

Irgendwo her kennt man doch die Geschichte einer Art Holz Marionette, die zum Sohn wird? So bezeichnete Stanley Kubrick seine Geschichte von A.I. Schliesslich ist ein Android auch nichts anderes als eine Marionette. Nur zieht eben ein Computer-Programm seine Fäden. Aber Kubrick gab das Projekt auf, denn er war unzufrieden mit dem Androiden Jungen. Es folgte daraus Steven Spielbergs "A. I. Artificial Intelligence". Konnte der einen Jungen dazu bringen, nicht menschlich zu spielen? Wenn Spielberg Ausserirdische mit menschlichen Emotionen erschaffen konnte, warum nicht auch umgekehrt? Haley Joel Osment spielt nun den Jungen David. Er soll den Platz eines kranken Kindes ersetzen, um einem unglücklichen Paar zu neuem Glück zu verhelfen. zunächst wirkt David menschlich, später immer mehr wie eine Studie. link trailer

Das ist ein verwirrender und unterhaltsamer und witziger Dauerbrenner in unserer Videothek! Eine Geschichte über Orchideendiebe und Drehbuch-Autoren in New York. Eine Geschichte über Wahrheit und Fiktion. Wer Adaption sieht, gerät ins Staunen: Welche Richtung wird denn der Film nun nehmen? Jedenfalls wirst du bei Anschauen gleich mit an der Entstehung des Films beteiligt. Wie genau? Am Anfang steht das Buch "The Orchid Thief", basierend auf einem Artikel von Susan Orlean (Meryl Streep). Der handelt von einem besessenen Orchideendieb namens John Laroche (Chris Cooper). Ein Mann, der für Orchideen töten würde! Der Betrüger Laroche dringt auch ins geschützte Indianer Reservat ein, um seiner Obsession nachzugeben (und Orchideen zu klauen). Das könnte eine Vorlage für einen Film ergaben, jedoch nicht für diesen hier. link trailer

Ron Howards bester Film kreist um ein Genie, einen Wissenschaftler, der schizophren ist und das auch ahnt. Wir werden mit seinen Dämonen konfrontiert und befinden uns in einem Paranoia Thriller. Oder doch nicht? Russell Crowe, zu einer Zeit als er noch nicht so überpräsent genervt hat, brilliert mit der Darstellung eines kranken Menschen, der sich zunehmend dessen bewusst wird. Ein Mensch, der seine geistige Verwirrung nicht verheimlicht, sondern offenbahrt, denn nur so kann er damit leben. link trailer