Rob Reiner

Die Mockumentary um die fiktive Metal Band Spinal Tap bedeutet den Durchbruch des Regisseurs Rob Reiner und ist wohl sein berühmtester Film. Spinal Tap besteht aus zwei Gitarristen und einem Bassisten - der Drummer kommt immer wieder auf merkwürdige Art ums Leben. Die Erfolge des Trios liegen schon einige Zeit zurück, Konzerte werden abgesagt und in der Band-Hierarchie kriselt es auch. Der Stoff aus dem Komödien sind! Reiners Rezept ist an sich simpel: die falsche Doku lebt von den Sprüchen der Altrocker, die erklären, dass ihr Verstärker bis 11 aufgedreht werden kann oder die Ballade Lick My Lovepump ganz auf die Mädchen zugeschnitten sei. Spinal Tap, die erzählen, dass ihr 23 Drummer während einer Tour explodiert ist, als sei das ganz selbstverständlich, agieren als traurige Clowns in diesem Manifest des Heavy Metal. Vielleicht sind Spinal Tap sogar die Vorreiter der Idioten-Komödie der 90er!

Rob Reiners zweiter Film ist ein kleines Wunder. Er handelt eben nicht vom "Sure Thing", einer willigen Frau ohne Innenleben, sondern davon, wie zwei Teenager sich verlieben. Alles beginnt in einem Klassenzimmer: John Cusack als Walter verliebt sich in seine Mitschülerin, benimmt sich aber so ungeschickt, dass sie ihm rät, sich aus ihrem Leben besser zu verdrücken. Daraufhin plant er auf die Einladung eines Kumpels aus L.A. einen Trip quer durchs Land per Mitfahrer, denn dort sind die Mädchen angeblich willig und fragen nicht lang. Doch auch seine Mitschülerin will nach L.A., ihren Freund, einen zukünftigen Anwalt, zu besuchen... Ein Road Movie und auf dem Weg streiten beide, sammeln gemeinsame Erfahrungen, lachen und leiden. Beide reden und denken wie echte Teenager, sie sind schüchtern bezüglich Sex und doch wild darauf aus, etwas zu erleben. Dass aber Sex nur in Verbindung mit Liebe und Respekt schön wird, dass ist die einfache und ebenso revolutionäre Botschaft von Rob Reiners Film! Wenn beide sich am Ende kennen gelernt haben, geht uns Zuschauern das ganz genauso! Zum Entdecken: Die beste Teenie Komoedie der 80er!

„I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?” Rob Reiner lässt Richard Dreyfuss als alternden Autoren (unschwer zu erkennen als Stephen King selbst, der die Romanvorlage verfasste) in die zauberhafte Zeit der ersten Freundschaften zurück blicken - bevor die Mädchen kamen... Für mich gilt diese Weisheit übrigens auch für Filme. Nie wieder ging ich mit einem solchen Wohlgefühl aus dem Kino wie damals als ich Stand By Me im Berliner Royal Palast sah. Das war 1986 und ich etwa gleichaltrig mit den vier Jungs auf der Leinwand. Stand By Me ist ein magischer Film, wie es ihn selten gibt. Der 50s Soundtrack mit Titeln von The Big Bopper, The Chordettes oder Buddy Holly lässt die Zeit wieder auferstehen, in der Amerika noch unschuldig war: Die späten 50er. Es gab einiger solcher Werke in den 80ern, weil die Filmemacher in dem Alter waren, da sie auf ihre Teeniezeit in den späten 50ern zurückblickten. Deshalb sehen wir die 50er als Romanze und wohl nicht wie sie tatsächlich waren. Wir tauchen ein in die Vergangenheit von Stephen King und Rob Reiner. Vier Jungs brechen auf, eine Leiche zu finden in einem Kaff irgendwo in Maine. Mehr Handlung braucht Rob Reiner nicht, um den Zauber echter Freundschaft auf die Leinwand zu bringen.

Peter Falk spielt den Grossavater, der seinem Enkel aus einem Märchenbuch vorliest, das er selbst bereits als Kind gehört hat. Doch bereits Falks Stimme lässt uns in ihrer Ironie erahnen, dass wir es hier mit einem Märchen jenseits der Gebrüder Grimm zu tun haben. Die schöne Buttercup verliebt sich in ihren Stalljungen, eine wahre Liebe wie sie in hundert Jahren nur einmal geschieht! Er reist in die Ferne, um Geld zu verdienen, weil er sie sonst nicht heiraten kann und wird von einem schwarzen Piraten ermordet. Buttercup willigt in ihrer Trauer ein, den feigen Prinzen Humperdinck zu heiraten (ein wunderbar snobistischer Bösewicht, gespielt von Chris Sarandon), doch sie wird von drei Gaunern entführt. Ein genialischer Giftzwerg, der den ehrenwerten Beruf des Kriegstreibers ausübt, ein spanischer Künstler der Fecht-Kunst und ein gutartiger Riese. Doch diese Schandtat wird vereitelt durch den Verfolger mit der schwarzen Maske, scheinbar der schreckliche Pirat, in Wahrheit der Stalljunge. Das Liebespaar muss noch so einige Rückschläge wegstecken und wir erleben eine ganze Revue skurriler Charaktere! Mögen sich Kinder auch schön gruseln vor schreienden Aalen, die Buttercup fressen wollen, so werden Erwachsene ihren Spass an The Princess Bride haben. Rob Reiner sucht die Pointen in seinem Fantasy Märchen! Fast ist sein Film eine Satire, doch bleibt Reiners Humor immer liebevoll seinen Figuren gegenüber. Bestimmt gibt es keinen Regisseur, der nettere Filme dreht! Wohl auch kaum einen, der romantischere Liebesfilme inszeniert! Denn - natürlich wird am Ende geküsst!

When Harry Meets Sally ist eine Liebesgeschichte, die aus den 30er Jahren sein könnte und doch wie eine gelungene Grunderneuerung wirkt. Wären Harry und Sally nicht so heitere Gemüter, sie könnten aus dem Universum eines gewissen Stadtneurotikers stammen. Wir begleiten beide über einen Zeitraum von 12 Jahren - wir sind mit ihnen und manchmal auch einen Schritt voraus. Zum ersten Mal begegnen sie sich 1977 an der Universität von Chicago. Beide planen, nach New York zu ziehen, um Karriere zu machen. Sie ist Journalistin, er politischer Berater. Harry und Sally scheinen Erfolg zu haben, das zumindest beweist der Film durch die schicken Apartments, die beide bewohnen. Ihr Berufsleben aber findet keinen Eingang in den Film. Harry und Sally arbeiten nie vor unseren Augen, stattdessen treffen sie sich tagsüber, um zu diskutieren: Dass Männer und Frauen nicht befreundet sein könnten, weil ihnen immer der Sex dazwischen komme, ist eine typische Behauptung von Harry, die er Sally während der gemeinsamen Fahrt nach New York aufdrängt. Beide kennen sich eigentlich gar nicht zu diesem Zeitpunkt und nur durch einen Zufall begegnen sie sich nach fünf Jahren wieder. Diesmal scheint Harry seine Behauptung vergessen zu haben und es müssen weitere fünf Jahre vergehen, bis beide sich anfreunden können. Harry und Sally leben zu diesem Zeitpunkt von ihren Partnern getrennt und vor allem Harry leidet darunter, dass seine Frau die Scheidung will. Eine Theorie, die Rob Reiners Film vertritt, ist die, dass Sex durch die Ehe vereitelt wird, eine andere, dass man schliesslich zusammenkommt, wenn man sich nur lange genug auf die Nerven gegangen ist. Harry und Sally erleben keine leidenschaftliche Beziehung. Die entwickelt sich nur, weil sich beide so lange kennen, dass sie schliesslich wissen, was sie voneinander haben.

Stephen King hat die Begabung, den Horror in einer gewöhnlichen Alltags-Situation zu finden. Wer weiss, vielleicht nutzt er eigene Erfahrungen, um sie dann ins Makabre zu steigern? So funktioniert Misery. Es ist die Geschichte eines Schriftstellers, der sich in den Fängen seines selbst ernannten Fans No1 befindet. Er hat einen Roman nicht so vollendet, wie sie, Fan No1 sich das erhofft hätte und bekommt nun eine äusserst schmerzhafte Deadline, das zu korrigieren. Der Schriftsteller heisst Paul Sheldon (James Caan) und verkauft seit Jahren sein Talent für blumige Historien Romane mit der Hauptfigur Misery. Schliesslich beginnt Paul, seine eigene Figur zu hassen, lässt Misery sterben, zieht sich zurück, um in Colorado wieder einen guten Roman zu verfassen. Doch auf einer verschneiten Bergstrasse, dort im Hinterland, verunglückt er. Mit Sicherheit wäre er gestorben, doch es ist die ruppige Annie Wilkes (Kathy Bates), die ihn rettet und mit nach Hause nimmt. Annie ist empört darüber, dass Misery sterben musste. Das geht nicht. Deshalb hält sie Paul gefangen, bis er diesen Fehler korrigiert. Die Welt glaubt, Paul wäre gestorben. So gibt es nunmehr ihn und sie, Annie. Nun wandelt sich Annie. Sie ist nicht mehr fürsorglich; sie quält Paul, dass uns der Atem stockt. Es mag verwundern, dass dieser Stoff einen Regisseur wie Rob Reiner interessieren konnte und doch schafft er es, aus Misery einen Rob Reiner Film werden zu lassen, der vor allem eine gut erzählte, straffe Story bietet.

A Few Good Men ist einer dieser Filme, die uns belehren wollen. Sie erklären sich - halten uns wohl nicht für allzu klug. Also uns, das Publikum. Auf dem Höhepunkt erklärt sogar der Anwalt Daniel Kaffee (Tom Cruise) vor dem entscheidenden Tag im Gerichtssaal, wie er seinen Zeugen Col. Nathan R. Jessup (Jack Nicholson) befragen wird. Dieser Strategie folgt er, was wir miterleben. Ich würde meinen; das ist filmisch grundfalsch, denn das Überraschungs-Moment geht einfach verloren. Die Schlüssel-Szene wird untergraben. Das ist schade, weil A Few Good Men in vielerlei Hinsicht ein guter Film ist und das Potential hat, ein grossartiger Film zu sein! Hätte das Drehbuch doch bloss etwas mehr Mut, uns zuzutrauen, Dinge selbst zu entdecken!

Noch schwieriger als eine gute Komödie zu schreiben ist es, eine gute Love Story auf die Leinwand zu bringen. Am aller schwersten aber ist es, einen intelligenten Film über Politik zu drehen! The American President schafft alle drei Disziplinen mit Bravour und ist dabei noch allerbeste Unterhaltung! Es ist einer dieser Filme, bei denen der amerikanische Traum wieder aufersteht - und sei es auch nur für 90 Minuten.

Jennifer Aniston ist der James Stewart ihrer Zeit. Du siehst sie auf der Leinwand und denkst, deine Nachbarin hätte es in den Film mit all diesen Hollywood Stars geschafft. Hier spielt sie Sarah Huttinger, die - sofern sie nicht aufpasst - die dritte Frau in ihrer Familie sein könnte, die mit Benjamin Braddock schläft. Also dem Benjamin aus The Graduate. Denn, wenn wir Rob Reiner Film glauben möchten, beruht The Graduate auf einer wahren Begebenheit und es gab eine echte Mrs. Robinson und die...

So ist das als Teenager. Das Mädchen, das wir gestern noch für eine Plage hielten, wird heute zum Objekt unserer Träume. Und der Junge mutiert auf einmal zum Idioten. Wenn du heute zurück blickst; kannst du dir ausmalen, was geschehen wäre...? Wenn du damals nur nicht so dumm gewesen wärst? Flipped handelt von einem Mädchen, das einen Jungen anbetet, der schon eine ganze Kindheit lang ihr Nachbar ist. Sogar seinen Geruch mag sie (denn sonst könnten wir auch gar nicht lieben). Während der gesamten Schulzeit folgt sie ihm. Bis in die Sekundarstufe. Und doch kommen die Beiden sich nie näher! Madeline Carroll spielt Juli Baker, die Bryce Loski (Callan McAuliffe) dazu bringen will, sie zu mögen. Einzig Bryces Grossvater aber erkennt, wie liebenswert sie ist! Und das Leben ist so voller Herzschmerz und Schwierigkeiten, denn die gibt es besonders während der Schulzeit. Und dann noch die Eltern! Die Schlüsselmomente in Rob Reiners Film werden immer aus zwei Blickwinkeln betrachtet: Durch Bryce und Juli. Alles geschieht so als wäre es ganz natürlich, ja selbstverständlich. Schliesslich sind sich Teenager ihrer Handlungen auch gar nicht bewusst! Natürlich geht für Bryce und Juli alles ganz tragisch schief, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen. Rob Reiners schönster Film Stand-By-Me spielte 1959, Flipped ist nun im Jahr 1963 angesiedelt - als Amerika noch ein unschuldiges Land war.