Romantische Komödien 90er

Chasing Amy ist bestimmt die erste romantische Komödie mit Comic Zeichnern. Also solchen Comic Zeichnern, die wirklich davon leben. Jungs, deren leidenschaftlichen Sex-Gespräche sich auf das Sexualleben von Superhelden beschränken. Geschrieben wurde Chasing Amy von Kevin Smith, der bekanntlich seinen ersten Film mit dem Geld produzierte, das er mit dem Verkauf seiner eigenen Comic Sammlung verdiente. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Groundhog Day findet seinen ganz eigenen Ton und das so spielerisch leicht, dass es gar nicht sofort ins Auge fällt, wie genial Harold Ramis Komödie ist. So mühelos unterhaltsam, das ich mich kneifen musste: "Was für ein grossartiger Film!" Natürlich hat ihn fast jeder schon gesehen - doch genau deshalb lohnt es, ihn aufzufrischen. Damals in den 90ern sah ich Groundhog Day als leichte RomCom. Bestimmte Szenen aber brannten sich mir ein und ich vergass sie nie. Sie wurden zu Referenzen. Schliesslich fiel mir auf, dass ich den Filmtitel "und täglich grüsst das Murmeltier" (ein guter deutscher Titel) sprichwörtlich benutzte. Und da war ich wohl nicht der Einzige! Groundhog Day - wie wir alle wissen - handelt von einem Mann, der denselben Tag immer und immer wieder durchlebt. Er ist der einzige Mensch auf der ganzen Welt, dem bewusst ist, dass diese Wiederholung tatsächlich geschieht und so erlebt er seine ganz eigenen Phasen der Revolte, Verbitterung und Selbst-Zerstörung. Dann aber tut er etwas, dass ihm im Grunde seines Wesens vollkommen fremd ist... link trailer

Obwohl er aussieht wie ein Fiesling, wie jemand, der Kindermörder und den Teufel selbst spielte, muss man grinsen, sobald Jack Nicholson auftritt. Er ist der Typ, der mit allem davon kommt. Er darf die Sachen sagen, wegen denen wir mit Ohrfeigen überhäuft würden! In As Good As It Gets spielt er einen Zwangs-Neurotiker. Einen zwanghaften Geizhals noch dazu. Die Kommunikation mit der Welt beschränkt sich auf Beleidigungen. Keine lustigen, sondern verletzende. Und er trifft meistens! Rassistisch, sexistisch, homophob oder auf körperliche Behinderungen zielend. Alles dabei. Natürlich wird uns klar: Das wird Rache geben! link trailer

Ich musste an den "Joker" denken, der mit seinen Lachanfällen gegen jeden Anstand und jede gute Sitte verstösst. Der Mensch ist das einzige Tier, das lachen kann. Aber wer über There's Something About Mary verstösst gegen ziemlich viele Gebote politischer Korrektheit. Hier geht's um eine geschmacklose Komödie mit ca. sechs explosiven Lachern. Also sechs Lachern, die dich zum "Joker" mutieren lassen. Das sind Szenen, in denen der Film die Kontrolle über dich übernimmt. Du wirst Opfer einer körperlichen Reaktion = Lachkrampf. Das ist keine intellektuelle Reaktion. Du darfst befreit Ablachen und das tut gut. Guter Geschmack war nie die Stärke von Peter und Bobby Farrelly (also als Team während den 90ern). Sie machen Witze über blinde Kinder, deren Wellensittich mit Tape festgeklebt wird. Und über eine schöne und reine und sonnige Frau, in die sich eine Reihe von Widerlingen verliebt. Sie heisst Mary (Cameron Diaz). link trailer

Irgendwann während der 90er endete jede Komödie mit einem Highschool Abschluss-Ball. Dem Genre schienen die Ideen auszugehen und so begann man, Shakespeare oder Jane Austen zu recyceln. "10 Things I Hate About You'' darf man übersetzen als "The Taming of the Shrew" und dementsprechend erhält einer der Schüler sogar die Aufgabe, ein Shakespeare Sonett umzuschreiben. Und der Rest der Handlung? Junge bekommt den Auftrag, ein garstiges Mädchen zum Abschlussball einzuladen und entdeckt, dass er sie wirklich mag. Das beruht auf der Wette, ein Mauerblümchen zur Ball-Königin machen zu können und endet mit... link trailer

Es gibt die Liebe auf den ersten Blick und im Grunde müsste es demnach auch die Liebe auf den ersten Click geben. Wir leben schliesslich im Internet-Zeitalter. Im Grunde handelt davon auch Sleepless in Seattle. Davon, dass sich Menschen via Kommunikations-Kanäle kennen und lieben lernen. Davon zeugt auch die romantische Hoffnung von Sleepless in Seattle, auch wenn es hier über das Medium Radio passiert, dass sich zwei Menschen aus ganz anderen Teilen der USA ineinander verlieben. Meg Ryan spielt diesmal nicht Sally, sondern Annie aus Baltimore. Verheiratet mit einem Mann, dessen einziger Fehler es zu sein scheint, auf alles Mögliche allergisch zu reagieren. Eines nachts aber hört sie in einer Radio Show, wie ein kleiner Junge um Liebes-Hilfe für seinen Vater bittet... link trailer

Als Pretty Woman 1990 ins Kino kam, überraschte es, dass ein Film mit Amerikas erfolgreichstem Sex-Symbol, Richard Gere, und der Grundidee, dass sich Gere in eine Prostituierte verliebt, so niedlich und romantisch sein kann! Ja, Pretty Woman ist eines der offenherzigsten Liebesmärchen, das ich kenne! Ein Werk, dass vor Romantik glüht! Konstruiert wurde Pretty Woman aus lauter realistischen Einzelteilen. Hier haben wir den Multi-Millionär (Gere), der sich den Wagen von seinem schmierigen Freund und Partner leiht. Er bleibt auf dem Sunset Boulevard hängen und eine Prostituierte (Julia Roberts) bietet ihm an, ihn nach Hause zu geleiten. Fünf Dollar kostet eine Wegbeschreibung, zehn Dollar, wenn sie ihn selbst dirigiert. Wichtig ist die Tatsache, dass er keinen Sex sucht, sondern einfach jemanden, der ihn nach Hause bringt... link trailer

Welcher Film zeigt denn nun wirklich die Kohl-Ära nach der Wende in Berlin? Ich denke, es ist dieser! Wolfgang Beckers Film trägt den inoffiziellen Untertitel "Die Liebe in den Zeiten der Kohl-Ära" und das ist in den frühen 90ern Programm! Life Is All You Get ist die erste anti-deutsche Komödie, nicht aus München, sondern dem prolligen Berlin. Er, Jan, ein Kreuzberger Gelegenheits-Arbeiter, sie, Vera, eine Künstlerin, wohl aus dem neuen Osten der Stadt, aber auch mittellos. Die Liebe beider bietet uns eine Reise tief in die Unterschicht, in Mietwohnungen, wo Sex Parties stattfinden und die Kinder merkwürdig erzogen werden (Gemüse-Fresser sind die Arbeitslosen von morgen!). Wolfgang Beckers Dramödie bietet aber auch einige fast surreale Sequenzen und eine endlose Fülle schöner Einfälle. Eine Reise zurück ins Berlin der 90er! link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Das zentrale Bild von Brassed Off ist das eines Gesichts; strahlend, ernst, unscheinbar. Es ist das Gesicht eines Mannes, der glaubt, die wichtigste Sache der Welt zu tun und zwar ein Blas-Orchester von Bergarbeitern anzuleiten. Doch wir schreiben des Jahr 1992. In England werden die Zechen geschlossen, Kohle wird durch Kernkraft ersetzt. 140000 Menschen driften ab in die Arbeitslosigkeit, ganze Städte sterben. So wie das Dorf Grimley, in dem Brassed Off spielt... link trailer

Was ist das, eine Noxzema commercial? Die Frage wird kompetent im Eingangs-Dialog von Clueless beantwortet. Amy Heckerlings Komödie führt uns in die Welt der reichen Teenager aus Süd-Kalifornien. Anwalts-Tochter Cher (Alicia Silverstone) stellt sich und ihre Welt vor. Ihre beste Freundin Dionne (beide nach berühmten Sängerinnen der Vergangenheit benannt) und die Gewissheit, dass sie und Dionne vor allem dsehalb befreundet sind, weil sie von allen beneidet werden. Cher ist ein ausserordentlich selbst-bezogener Charakter, aber auch in der Lage, ein paar satirische Seitenhiebe auf ihre Umgebung loszulassen. Clueless ist ein kluger und vor allem amüsanter Teenager Film! link trailer

While You Were Sleeping wird dich mit seinem Charme überrumpeln! Es beginnt rührselig und scheint nirgendwo hin zu führen, aber dann... geschieht etwas sehr Lustiges! Damals avancierte Sandra Bullock zum Star. Sie verkauft Fahrkarten für die Chicagoer U-Bahn (nachdem sie in Speed die Fahrt in einem Hochgeschwindigkeits-Zug überlebt hatte): "She sits in a booth like a veal." Sie heisst Lucy und verliebt sich in einen Pendler, weil der so gut aussieht... link trailer

Werden Julia Roberts und Hugh Grant am Ende zusammen kommen? Gibt es Sterne im Himmel? Aber bevor das Unvermeidliche geschieht, muss es hinaus gezögert werden. Denn Grants William und Roberts Anna leben in ganz verschiedenen Welten. Seine Welt verleiht dem Film seinen Titel: William ist Buchhändler in dem Londoner Stadtteil Notting Hill. Vermutlich würde sich im richtigen Notting Hill ein Buchgeschäft mit so miserablen Umsätzen aber nicht halten können. Und Anna ist eben Julia Roberts, ganz in der Tradition von Filmen, die das Image eines Stars reflektieren. Wie ist die "echte" Julia Roberts? So wie Anna? Wir jedenfalls wissen, dass die Beiden füreinander bestimmt sind. link trailer

Das ist eine romantische Komödie über zwei schöne Menschen, die 90 Minuten lang als Sperlings-Partner verbal gegeneinander antreten, bevor sie zugeben, dass sie doch hoffnungslos ineinander verliebt sind. Das Gute daran: Die tolle Michelle Pfeiffer und der neu geborene Superstar George Clooney machen aus diesen Schablonen echte dreidimensionale Menschen und geben so viel mehr als das Drehbuch ihnen abverlangt! link trailer

Wer verstehen möchte, was Star Power bedeutet, der schaut sich Never Been Kissed mit Drew Barrymore an. Sie spielt eine Redakteurin bei der Chicago Sun Times und wer würde nicht gerne eine Redakteurin wie sie kennen lernen? Eine, die den ganzen Laden mit Sonnenschein flutet! Barrymore verkörpert die Mit-Zwanzigerin Josie Geller, die noch nie geküsst wurde. Sie versteckt sich hinter einer mausgrauen Frisur und Klamotten, die an ihr hinunter hängen. Bei Meetings haut ihr Chef-Redakteur auch gern mal mit einer Keule auf den Tisch und beauftragt dann Josie für einen expliziten Job, weil sie jung ist. Deshalb soll Josie undercover das Leben an einer amerikanischen Highschool erforschen. Josie wurde damals als Schülerin "Josie Grossie" genannt und blickt nur auf unschöne Erfahrungen zurück als hässliches Entlein mit Babyspeck und Zahnspange... link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Ich weiss nicht, ob du normalerweise anfängst zu singen, wenn es dir gut geht. Wärst du aber Protagonist in einem Musical, würdest du genau das tun: Singen, wenn es dir gut geht. So machen es auch die Figuren in Woody Allens Everyone Says I Love You. Manche von ihnen können gar nicht singen. Doch das hält sie nicht auf! Allen kombiniert die Unschuld alter Hollywood Musicals mit einem seiner Plots, die wie ein Labyrinth angelegt sind. Im Grunde aber versuchen komplizierte New Yorker die Einfachheit der ersten Liebe zurück zu erlangen. Wer könnte da widerstehen? Allens klügste Entscheidung war mit Sicherheit die, dass jeder seiner Schauspieler selbst singen muss. Es geht nicht um die technische Qualität, sondern ums Gefühl! Wer weiss, wahrscheinlich tuts den alten Songs sogar gut, nicht perfekt gesungen zu werden? link trailer

Mika Kaurismäki, der Finne im Exil. Offensichtlich produziert er seine Filme dort, wo es sonnig ist und nicht mehr im hohen Norden. Ein bisschen finnisch ist aber auch L.A. Without A Map geworden. Richard (David Tennant) ist Bestattungsunternehmer (aber vor allem Schriftsteller!) und hat sein Leben lang im selben Ort in Schottland gelebt. Eines Tages lernt er sie, Barbara (Vinessa Shaw), eine Schauspielerin aus L.A., kennen. Sie ist die Liebes seines Lebens. Nach einem gemeinsamen Tag reist er ihr hinterher nach Amerika. Barbara aber reagiert, wie es wohl jede Frau täte, wenn der schottische Bestattungsunternehmer plötzlich bei ihr im Cafe auftaucht. Natürlich ist Barbara erst einmal Kellnerin. Ihre Schauspielkarriere soll der fiese Produzent Patterson (Cameron Bancroft) richten. Mika Kaurismäkis romantische Komödie gefällt aber vor allem wegen der Details und die beginnen bei der Besetzung: Wir sehen Vincent Gallo als Richards besten Freund, die Leningrad Cowboys als tatkräftige Unterstützung, Julie Delpy als Barbaras Freundin, Johnny Depp, Joe Dallesandro, Monte Hellman, Jerzy Skolimowski oder Amanda Plummer. link trailer

Immer gibt es etwas zu verbergen in Alain Resnais On Connait La Chanson. Etwa wenn Marc (Lambert Wilson) Odile (Sabine Azema) eine Wohnung mit sagenhafter Aussicht verkauft (aber verschweigt, dass die bald durch einen Wolkenkratzer versperrt sein wird). Verlustängste, Liebe & Schuld, geheime Krankheiten, dargeboten von einem All-Star Ensemble um Agnes Jaoui und Jean-Pierre Bacri, die auch das Drehbuch schrieben. Das Leben, ein einziges Versteckspiel - mit anderen, aber auch mit uns selbst! Das Schönste daran: In den unsinnigsten Momenten brechen die Protagonisten in Gesang aus oder sie tanzen, wenn es die Handlung gerade nicht erfordert. Denn das Leben ist schwer und voller Sorgen und was sollte ausgerechnet die Playback Stimme von Johnny Hallyday daran ändern? All diese Charaktere sind mittleren Alters und kinderlos. Selbstverständlich, denn sie erreichten selbst nur den Entwicklungsstand von Kindern. Alte Kino-Themen aus Erinnerung und Sehnsucht bewegen sie, doch nie zuvor erlebten wie Sehnsucht in diesem Tonfall. Wenn du nach Genres suchst wie "Komödie" oder "Musical" bist du hier fehl am Platze, denn schliesslich stellt Alain Resnais eine der Schlüssel-Positionen im europäischen Kunst-Kino dar! Wenn du aber herausfinden willst, wie Resnais Figuren wirklich denken und fühlen, dann hör dir die Chansons noch einmal ganz genau an. link-

Gadjo Dilo führt nun nach Rumänien zu den Gypsies und ihrer Musik. Tony Gatlif, geboren in Algerien, aufgewachsen in Frankreich, nimmt uns mit und lässt uns alles durch die Augen eines jungen Franzosen (Romain Duris) betrachten. Seine Schuhe sind kaputt und er stellt einen solchen Idealisten dar, wie wir ihn aus Kreuzberg gut kennen. Bereit, sich wirklich einzulassen. Wird er wieder in seine Welt zurückkehren? Ist das alles nur ein sechswöchiger Trip, in dem man sich halt mal einschränkt? Gut möglich. Man mag solche Typen belächeln, jedoch schaffen nur sie es, überhaupt ein Abenteuer zu erleben. Der Gadjo Dilo, der "verrückte Fremde", schliesst sich der Dorfgemeinschaft der Gypsies an und lebt bei ihnen. Auf Kassette die Stimme einer Sängerin, die er verehrt. Er wird jeden nach dieser Frau fragen. Dabei erlebt der junge Mann aus Paris alle Freuden, die wir nur erahnen können. Er verliebt sich, feiert ausgelassen - es ist klar; wir befinden uns in einem Märchen. link-

Die Zutaten von Like Water For Chocolate: Eine intensive Mischung aus Leidenschaft und Romanze, garniert mit etwas Komödie - und natürlich ein paar Wachteleiern, Knoblauch, Chili und Honig. Der Film spielt irgendwo an der mexikanischen Grenze um 1910. Dort lernen wir Tita (Lumi Cavazos) und Pedro (Marco Leonardi) kennen, ein jung verliebtes Paar. Doch sie dürfen niemals heiraten! Das verbietet Titas gestrenge Mutter, denn Tita als jüngste Tochter, hat die Pflicht, für immer zu Hause zu bleiben, um die Mutter zu versorgen. Titas Herz ist gebrochen, insbesondere, da die älteste Schwester Rosaura nun Pedro heiraten darf! Pedro aber, flüstert Tita während eines Hochzeitstanzes zu, dass er Rosauro nur nimmt, um in Titas Nähe zu bleiben. Pedro liebt einzig Tita und die bereitet nun in einer Mischung aus Trauer und Lust die Hochzeitstorte zu. Ihre Tränen landen im Kuchenteig und etwas Merkwürdiges beginnt: Alle Gäste, die von der Hochzeitstorte naschen, erleben einen Zustand von grösster Lust - etwa der Titas entsprechend. link trailer