Trump's America

Wie schaffe ich es nur, die Grösse von The Florida Project zu beschreiben, ohne, dass es rührselig oder sentimental klingt? Es ist einer dieser Filme, da der Plot seiner eigenen Umsetzung trotzt! Ein Film voller schöner Details, die gemeinsam etwas Grosses ergeben. Dabei ist die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter doch nicht gerade neu! The Florida Project aber kümmert sich nicht um ein allgemeines Statement, sondern eben um Kleinigkeiten. Vermeintliche Nebensächlichkeiten. Alles Charaktere sind aus dem Leben gegriffen. Sie sind wahrhaftig und diese Ehrlichkeit zeichnet Sean Bakers dritten Film aus. Hier kommt also einer der kraftvollsten und besten Filme des Jahres! Die herausstechenden Farben sind Fliederlila und Pink. Wir befinden uns aber nicht in Disney_World, sondern im Brachland dahinter. Trostlose Abrisshäuser, Motels, Einkaufszentren und Parkplätze. Das ist Florida, wie wir es von keiner Postkarte kennen! In den Sommerferien mit den Augen der sechsjährigen Moonee betrachtet, ist diese Welt aber ein wundervoller Abenteuerspielplatz. Hier tollt sie mit ihren beiden Freunden herum: Moonee, Hailey und Bobby. Sie legen Feuer in einem verlassenen Haus, spucken auf die Autos oder schnorren Eis. Sie verzaubern den Alltag, ja ihre ganze Umwelt. Nüchtern betrachtet ist Moonees Leben ein Fall für das Jugendamt. Ihre alleinerziehende Mutter ist selbst noch ein Kind und verdient ihr Geld damit, Touristen zu betrügen oder als Gelegenheits-Prostituierte.

One Battle After Another erscheint zu einer Zeit, da überall Krieg und Gewalt herrschen. Dabei ist P. T. Andersons in den 80er angesiedelt, doch wir müssen ihn als politischen Kommentar für die 20er betrachten, obwohl er niemals Begriffe wie MAGA oder Antifa verwendet. Andersons phänomenales Drehbuch erscheint wie eine Zeitachse des Widerstands und ganz spielerisch fliessen Sachen wie die Geschichte des Weather Underground mit ein. Vor allem aber ist es ein bewegendes und unterhaltsames Werk über Menschen, die in dieser chaotischen Maschinerie gefangen sind. Auf gehts; 162 Minuten lang krachts! Natürlich wäre es viel zu leicht zu behaupten, One Battle After Another wär einfach ein Film über unsere Zeit, denn nicht zufällig werden The Battle Of Algiers oder die Sünden der Gründerväter erwähnt, denn gekämpft wird schon sehr lange.

Alles bestens! Der Komiker Jordan Peele hatte angekündigt, mit seinem Debüt einen Film machen zu wollen, wie es ihn noch nie gegeben hätte. Get Out ist ein Indie Blockbuster in den USA geworden, der immerhin mit einem imdb Rating von 8,1 (1.5.17) aufwarten kann (welchem Horrorfilm gelingt das schon?). Horror mag aber im Grunde auch der falsche begriff sein. Lässt sich auch schwer verleihen; immer, wenn ich als Videothekar einen "Horror"-Film anbiete, gibts als Antwort; "Heut mal nicht!". Get Out ist vor allem ein Film, der überhaupt keine Angst hat, die Menschen mit ihrem rassistischen Blödsinn zu konfrontieren! Get Out beginnt grossartig: Ein junger Mann (der tolle Keith Stanfield) läuft eine Vorstadt-Strasse herunter und scherzt darüber, dass er sich immer verläuft. Schliesslich sehen alle Vorstadt-Strassen gleich aus. Ein Auto fährt vorbei, wendet und folgt ihm. Irgendetwas ist faul. Mit einem Schlag wirft uns Peele in seine Welt, in der wir nie sicher sein dürfen, dass die Vorstadt so friedlich ist, wie sie wirkt.

Folgende Fragen nerven ganz besonders: Wo kommst du EIGENTLICH her? Was sind deine Wurzeln? Deine Familie? Deine "Gruppe"? Spike Lee beantwortet all diese Fragen mit dem Vorschlaghammer. BlacKkKlansman basiert auf einer wahren Begebenheit, ist genauso provokativ wie witzig. Und sehr, sehr polemisch! Unter der satirischen Oberfläche aber verbirgt sich eine toternste Botschaft. Dabei ist Donald Trump omnipräsent. Anfangs wird er noch von Alec Baldwin mit seinem Cameo als rassistischer Hardliner hochgenommen, dann erscheint er persönlich im Footage Material. Dabei spielt Spike Lees Film doch in den 70ern! Damals war der spätere Präsident noch unbekannt, trat aber bereits in einem Prozess wegen Rassendiskriminierung in Erscheinung. Trotzdem leuchtet das alles ein, denn wie immer zielt Lee aufs grosse Ganze, die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart.

Mickey Barnes stirbt und dann stirbt er wieder und dann stirbt er wieder und wieder und wieder und wieder auf genauso groteske als auch banale Weise. Das ist der unterhaltsame Teil von Bong Joon Hos etwas frustrierenden Parasite (DVD10601). Wie auch in seinen vorigen Filmen geht es um wirtschaftliche Ungleichheit, die Zerstörung des Planeten und die Gefahren des Autoritarismus. Das alles führt er mit seinem unverwechselbaren Stil satirisch vor - und es tut gut im Zeitalter rechtsradikaler Ideologie. Dummerweise aber werden diese Aussagen in Mickey 17 viel schwerfälliger getroffen. Irgendwann fragte ich mich; was passiert hier eigentlich und wieso?

Die Hauptperson des Romans als auch des Films heisst Starr Carter. Sie ist bestens vertraut mit den "Codes" ihrer "schwarzen" Nachbarschaft als auch mit der "weissen" Schule, auf die sie ihre Eltern schicken. Gleich zu Beginn erklärt Starrs Vater Maverick (Russell Hornsby) den Kindern, was zu tun ist, wenn sie von einem Polizisten angehalten werden. Hände auf das Lenkrad, jede Anweisung befolgen. Ein Unterschied zwischen Leben und Tod. Zeit Sprung. Starr (Amandla Stenberg) ist sechzehn. Die dynamische Starr spielt Basketball in der Schule und liebt den ernsthaften "weissen" Chris (K.J. Apa). Sie lebt in zwei verschiedenen sozialen Milieus. Doch wo darf sie sich zu Hause fühlen? Nirgendwo? Auf einmal taucht Khalil (Algee Smith), ein Schwarm aus ihrer Vergangenheit, auf und sie küssen sich sogar nach einem Kampf auf einer Party. Während der Heimfahrt nähert sich ein Polizeiwagen. Rote und blaue Lichter blinken. Aus unerklärlichen Gründen werden sie angehalten. Starr versucht Khalil die Lektion ihres Vaters anzuvertrauen. Hände auf das Lenkrad. Jeder Anweisung folgen. Doch unvorsichtig greift Khalil nach seiner Haarbürste. Ein Schuss fällt. Khalil wird getötet. Starr wird gefesselt. In Folge dessen erleben wir Starr, die wie abwesend durch die Hallen ihrer Schule schleicht. Post-Traumatisch. Voller Wut. Obwohl sie nur fünf Minuten entfernt leben, sind ihre "weissen" Klassenkameraden vollkommen unberührt von derartigen Problemen. Das erzürnt Starr. Chris erteilt sie eine Art Crash-Kurs, wie man sie in dieser Situation am besten unterstützt. Er versucht es nach Leibeskräften... Zum Glück ist "The Hate U Give" dabei keine filmische Predigt geworden! Er nimmt sich Zeit, zu erklären, dass "schwarze" Amerikaner ungleich behandelt werden.

Die umstrittene Serie The Apprentice kleidet die Ursprungs-Geschichte des grossen Wahlverlierers Donald Trump in eine Art Monster Verwandlung. Die bekannten Probanden: Der gute Doktor, hier ist es Roy Cohn, unterstützt vom bösartigen Fred Trump kreieren das Monster Donald. Auftritt des jungen naiven Trumps (Sebastian Stan) während der 70er. Vom unerbittlich manipulierenden Cohn (Jeremy Strong) lernt er die Kunst des Handelns. In den 80ern hat Donald den gewünschten Grad an Korruption und Amoralität erreicht. Das wirkt flach, nach dem Muster, es gibt keine andere Erklärung für Donald als Gier und Kapitalismus. Der Film kennt sich aus in der New Yorker Geschäfts-Welt der 70er^, einem N.Y. der Haie - wie Cohn. Er ist es, der dem späteren Präsidenten drei Grundsätze lehrt: Attack, Attack, Attack! Admit nothing, deny nothing. Claim victory, never admit defeat.

Dont Look Up handelt im Grunde davon, wie sehr uns das Leben von Promis interessiert - während wir brisanten Nachrichten etwa zum Tod des Planeten nicht so viel Aufmerksamkeit schenken. Die netflix Produktion ist vollgestopft mit grossen Stars und schlechten Witzen. Dummerweise so schnell geschnitten, dass du mit einer äusserst äusserst kurzen Aufmerksamkeits-Spanne gut mithalten kannst.