80er Komödien

Ich hatte Meatballs als etwas alberne Ferien Camp Komödie in Erinnerung. Aber das stimmt nicht! Meatballs ist eine anarchistisch, respektlos und schön undiszipliniert. Handlung? Nein. Nummern-Revue! Eigentlich müsste man den Titel ändern in "National Lampoon's Meatballs", denn genau diese Komödien-Schule steckt dahinter: Ivan Reitman, Harold Ramis & Bill Murray. Meatballs ist ihr Debüt, finanziert übrigens mit kanadischem Geld. Murray und Ramis begannen als Second City Schauspieler. Das war eine Improvisations-Theatergruppe aus Chicago. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Wahrscheinlich würde das auch in der Realität so ablaufen: Angenommen, du findest einen pubertierenden 15jährigen im Körper eines Mit-Dreissigers und überträgst ihm die Leitung einer Spielzeugfabrik. Würde das Kind im Manne damit nicht einen unglaublichen Erfolg verbuchen können? Denn wer wüsste besser, was Kinder wirklich wollen (und wer könnte besser Videogames zocken?)? Genauso funktioniert Big mit Tom Hanks. Ein Kind übernimmt den Körper eines Erwachsenen, dank eines defekten Karnevals-Automaten. Intellektuell und emotional reagiert er natürlich weiterhin wie ein unreifes Kind. Dumm, nur, dass ausser seinem besten Freund niemand sein Geheimnis kennt. link trailer

Das beginnt vielversprechend: Irgendwo in der amerikanischen Vorstadt ziehen neue Nachbarn in eine Art Gothic House, das in dieser Umgebung wirkt, als würde Tarantula Platz nehmen auf einer Sahnetorte. Man sieht sie niemals tagsüber und niemand weiss, woher sie kommen. Nachts aber dringen aus ihrem Keller bollernde Geräusche und es blitzt und donnert. Werden dort Leichen verbrannt? link trailer

Bestimmt ist Beverly Hills der langweiligste Ort auf der Welt. Eine Dinner Party, einmal am Pool eingenickt und schon bist du über 80 Jahre alt. Davon handelt Down And Out In Beverly Hills. Erzählt wird die Geschichte einer reichen Familie in einer zeitlos komfortablen Villa und eines Tages kommt ein Clochard, um sich im Pool zu ertränken... und verändert ihr Leben für immer. Jean Renoir dient als Vorbild für diesen vergessenen Klassiker, der in den 80ern das Mini Genre der Bette Midler Komödien der Marke Touchstone begründete. link trailer

Die ungewöhnlichste Komödie des Jahrzehnts kommt von Carl Reiner und Steve Martin: Eine Montage, in der Martin neben Bogart, Ladd und anderen Stars der 40er in einem Film Noir agiert. link trailer

Bestimmt gibts diejenigen, die vielleicht fünf Mal lachen müssen in Top Secret. Auf der anderen Seite mich: Ich musste allein während der ersten zehn Minuten fünf Mal schallend losprusten. Alles eine Frage des Humors, vielleicht auch des Alters und der Abstammung. Ich bin über 40 und aus West-Berlin. Wahrscheinlich das richtige Alter, um solche über-albernen Running Gag Komödien zu feiern und empfänglich zu sein für Witze über die DDR. Die zumindest, sollte man wenigstens einmal besucht haben, um Top Secret zu geniessen. Top Secret mixt genüsslich politische, satirische und bekloppte Witze. Dahinter stehen Zucker/Abrahams/Zucker, ihres Zeichens Legenden des Anarcho Humors der 80er. link trailer

Tootsie hätte in der goldenen Ära Hollywoods gemacht worden sein können - als man sich nicht scheute, Absurdes mit Ernsthaftem zu mischen oder einen sozialen Kommentar mit einer Farce zu verbinden. Dustin Hoffman spielt Michael Dorsey, einen New Yorker Schauspieler, intelligent, talentiert und arbeitslos. Vermutlich so wie Hoffman selbst in jüngeren Jahren. Niemand in New York wird Michael einstellen und wie sein Agent ergänzt, auch niemand in Hollywood. Michael hat einen schlechten Ruf. Er ist einer, der aufbegehrt, unter Wutanfällen leidet. Zudem interpretiert er seine Rollen anders als der Regisseur. Wie soll er so Arbeit finden? So geht er mit einer Freundin (Teri Garr) zu einem Casting. Gesucht wird eine Krankenhausverwalterin. Sie bekommt die Rolle nicht. Zu Hause überlegt Michael. Dann wagt er es einfach. Michael verkleidet sich als Frau... link trailer

Stolz residieren sie in ihren Cadillacs aus den 50ern, aus einer Zeit als der Cadillac das beste Auto überhaupt war. Einfach, weils das grösste Auto war! Sie stellen ihre Schmuckstücke vorm Diner ab, trinken Kaffee, vertrieben sich die Zeit. Sie nennen sich Tin Men. Sie verkaufen Aluminiumfassaden, eine scheussliche Erfindung, die Ende der 50er in Baltimore eine grosse Sache war. Eines Tages wird BBs (Richard Dreyfuss) Cadillac von Tilleys (Danny DeVito) Cadillac gerammt. Die Fehde zwischen BB und Tilley ist das Zentrum von Tin Men und auch die Hauptsache im Leben dieser verzweifelten Verkäufer mittleren Alters. Sie haben Angst, ihre Jobs zu verlieren und sie fürchten das Gesetz, welches ihre Verkaufspraktiken untersuchen lässt. link trailer

Die Mockumentary um die fiktive Metal Band Spinal Tap bedeutet den Durchbruch des Regisseurs Rob Reiner und ist wohl sein berühmtester Film. Spinal Tap besteht aus zwei Gitarristen und einem Bassisten - der Drummer kommt immer wieder auf merkwürdige Art ums Leben. Die Erfolge des Trios liegen schon einige Zeit zurück, Konzerte werden abgesagt und in der Band-Hierarchie kriselt es auch. Der Stoff aus dem Komödien sind! Reiners Rezept ist an sich simpel: die falsche Doku lebt von den Sprüchen der Altrocker, die erklären, dass ihr Verstärker bis 11 aufgedreht werden kann oder die Ballade Lick My Lovepump ganz auf die Mädchen zugeschnitten sei. Spinal Tap, die erzählen, dass ihr 23 Drummer während einer Tour explodiert ist, als sei das ganz selbstverständlich, agieren als traurige Clowns in diesem Manifest des Heavy Metal. link trailer

Zu Beginn der 80er war Disney fast pleite. Gefangen in der eigenen Tradition, kamen keine Innovationen mehr aus dem Konzern. Splash, die erste Komödie der Tochter-Firma Touchstone, sollte Abhilfe schaffen. Ein Disney Film für Erwachsene, in dem man sogar die nackte Daryl Hannah als Meerjungfrau sieht. Irgendwo, tief im Herzen von Splash steckt villeicht auch ein viel witzigerer Film als der, den wir sehen. Sicher, manchmal musste ich lachen oder war zumindest amüsiert - im Ganzen aber ist Splash viel zu konventionell geworden. Vielleicht dachten die Macher (immerhin mit Ron Howard als Regisseur!), dass die Idee so grossartig ist, dass sie schon ausreichen würde (Ein Durchschnittstyp aus Manhattan verliebt sich in eine Meerjungfrau). link trailer

Hat Mel Brooks Spaceballs 1987 zur Feuer des Star Wars Jubileums produziert? Dürfen wir ihn nun, bald 30 Jahre später, als Brückenfilm zum zweiten Teil der neuen Saga benutzen? Spaceballs, eine Rundum-Satire, mit Dark Helmet und Pizza The Hut. Ich mochte Spaceballs damals wie heute bedingt, empfand ihn als eine Art Revival. Ich erinnere mich, dass er Ende der 80er zu einer Zeit ins Kino kam, als der Star Wars Appetit bereits erlahmt war (man ging davon aus, dass es endgültig doch nichts mehr würde...). link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Mit den klassischen Screwball Komödien hat All Of Me einen ganz simplen Ansatz gemein: Absolute Logik im Umgang mit dem Absurden. Man beginnt mit einem verrückten Ansatz. Dann werden die Regeln aufgestellt und befolgt. Und dann darf die normale menschliche Natur in Konflikt geraten mit lächerlichen Situationen. Hier kommt also einen millionenschwere Jungfer, die ewig leben möchte und glaubt, einen Weg gefunden zu haben. Und dort ist der unglückliche Anwalt, der sogar bereit dazu ist, mit einer Klientin wie ihr zusammen zu arbeiten... Der Clou; sie dringt in sein Gehirn ein - beherrscht allerdings nur die linke Seite, während er die rechte hält. Nun versuchen sie, den Bürgersteig zu überqueren; jede(r) auf ihre/seine Weise... link trailer

Sam passieren die schlimmsten Dinge, die ein Teenager mit 16 erleben kann: Ihre Grosseltern streuen Salz in die Wunden ihres geringen Busen-Wachstums; ihre gesamte Familie vergisst den Geburtstag, weil die Schwester einen öligen Osteuropäer heiratet; ihr Traum-Mann ist ein paar Semster älter und vergeben (scheinbar!) - dafür verfolgt sie ein junger Geek, ein Freshman! John Hughes filmt Teenager so, wie sie auch im Leben sind. 16 Candles ist keine Teenie-Klamotte, sondern einfühlsam und romantisch. Molly Ringwald spielt die Rolle der Sam, dass bestimmt jedes Mädchen ein Teil ihrer selbst in Sam entdeckt. Umgeben ist sie von skurrilen Grosseltern, einem dicken und gemeinen Bruder und jeder Menge Vollidioten. Hughes hält aber immer die Balance zwischen Party Slapstick und schüchternen Annäherungsversuchen des Paares. link trailer

Danny DeVito ist der Motor dieser abgrundtief bösen Komödie. Wir glauben ihm, dass er seine Frau wirklich töten will und deshalb glauben wir auch sofort, dass er das Lösegeld nicht zahlen wird, in dem Moment, da sie entführt wird. Das ist die komische Prämisse des Films. Das grösste Vergnügen besteht darin, sein Gesicht zu beobachten, da er den Anruf erhält, seine Frau sei gekidnappt worden. Man droht ihm, sie zu töten, sollte er nicht Schritt für Schritt jede Anweisung verfolgen. In seinem Gesicht breitet sich sofort eine wunderbare Ruhe aus... link trailer

Norman Jewison, seit der New Hollywood Bewegung so etwas wie das liberale Gewissen des amerikanischen Films, hat eine Liebes-Komödie im New York der Italo-Amerikaner gemacht! Die Nächte in New York, der Vollkmond, gleich im Vorspann wird das von Dean Martin besungen! Puccini wird genauso locker in die Handlung integriert, so dass Moonstruck das richtige Gefühl vermittelt, dass Brooklyn doch irgendwie italienisch sei... link trailer

Die Geschichte von John Landis Into The Night mag ziellos sein, der ganze Film recht wirr. Into The Night hat kein Zentrum, Jeff Goldblum jedenfalls wirkt so weggetreten wie es seine Rolle verlangt und Michelle Pfeiifer ist eine unsympathische Zicke. John Landis Krimi-Komödie hat dafür ganz andere Vorzüge: Stilsicherheit, Atmosphäre, einen B. B. King Soundtrack und folgende Regisseure, die sich die Ehre geben: David Cronenberg, Don Siegel, Jim Henson, Amy Heckerling, Lawrence Kasdan, Paul Mazursky, Roger Vadim (...) Ferner treten auf Irene Papas, David Bowie, Dan Aykroyd, Vera Miles (...) Into the Night, ein Privatfilm und ich denke, alle Beteiligten hatten Spass! link trailer

Hier kommt Ivan Reitmans Anarcho Chaos Komödie aus dem Stall der National Lampoons. Ein Lebehoch auf all das, was irrelevant, bekloppt und rücksichtslos ist! Ein Angriff auf jede Diszipliniertheit! Ein Haufen Aussenseiter, gelangweilt vom Arbeitsleben, heuern in der Armee an, um Spass zu haben. Ein Triumph für Ivan Reitman und seine Stars Bill Murray und Harold Ramis - aber auch eine Rechtfertigung, da ihr erstes gemeinsames Projekt als dilettantisch aufgenommen wurde. Zumindest als der Film im Kino anlief. Mit Stripes beweisen sie, zu welchen Höchstleistungen sie fähig sind. Es braucht nur etwas mehr Budget! Ramis und Murray hatten eine gemeinsame Karriere als Second City Actors. In Hollywood begann Ramis als Autor. In Stripes gibt er nun Murrays ernsthaften, teilweise fast unbeteiligten Partner - der Beginn seiner Schauspiel-Karriere! link trailer

When Harry Meets Sally ist eine Liebesgeschichte, die aus den 30er Jahren sein könnte und doch wie eine gelungene Grunderneuerung wirkt. Wären Harry und Sally nicht so heitere Gemüter, sie könnten aus dem Universum eines gewissen Stadtneurotikers stammen. Wir begleiten beide über einen Zeitraum von 12 Jahren - wir sind mit ihnen und manchmal auch einen Schritt voraus. Zum ersten Mal begegnen sie sich 1977 an der Universität von Chicago. Beide planen, nach New York zu ziehen, um Karriere zu machen. Sie ist Journalistin, er politischer Berater. Harry und Sally scheinen Erfolg zu haben, das zumindest beweist der Film durch die schicken Apartments, die beide bewohnen. Ihr Berufsleben aber findet keinen Eingang in den Film. Harry und Sally arbeiten nie vor unseren Augen, stattdessen treffen sie sich tagsüber, um zu diskutieren: Dass Männer und Frauen nicht befreundet sein könnten, weil ihnen immer der Sex dazwischen komme... link trailer

Ghostbusters vereint etwas, was sich nach den Gesetzen Hollywoods abstossen sollte: 1) Ein Blockbuster voller Special Effects. 2) Eine Komödie mit klugen Dialogen, ganz so als ob eine Clique Studenten miteinander witzeln würde - denn genauso kommt mir die Truppe der Geisterjäger vor. Während also ein (para)psychologisches Erdbeben Manhattan ereilt, sprechen trotzdem alle miteinander, als sei gerade der Professor mal kurz aus dem Seminar verschwunden. Mit Ghostbusters wird zum Glück die Regel gebrochen, dass Effekte eine gute Komödie ruinieren! Ist es nicht so, dass eine Komödie Spontanität benötigt, während aber ein Effekt-Gewitter aus mühsamer Detail-Arbeit besteht? Ivan Reitmans Film kann beides! link trailer

Sie hat seine Nummer und sie weiss ganz genau, was für ein Mann er ist. Er windet sich, will es leugnen, doch sie weiss es. Er beschwichtigt, dass er gleich zurück muss ins Büro, doch sie rast mit ihm durch die Stadt. Gleich wird er gefesselt im Bett eines schäbigen Motels liegen und sie hält ihm das Telefon an den Mund, damit er seinen Chef anlügt. So erotisch beginnt Jonathan Demmes Something Wild! Und er hält dieses Tempo ausgelassener sexueller Komödie, so dass wir uns fragen, wie das überhaupt möglich ist? link trailer

In die Videothek gehen, runter zum Regal der 80er Komödien und ein paar Cover herausziehen. Mit der Freundin oder den Kumpels besprechen, welcher es denn heute sein darf. Natürlich! Eine John Hughes Teenager Komödie (selbstverständlich haben wir sie alle da in unserer Filmkunstbar Fitzcarraldo)! Ferris Bueller's Day Off ist das Meisterstückchen von Hughes, dem Philosophen der Adoleszenz. Ein reichlich ungewöhnlicher Film über einen Teenager, der die Schule schwänzt, um seinem besten Freund etwas Selbstachtung beizubringen. Die Therapie umfasst eine Chicago Rundfahrt inklusive aller Besichtigungen der Sehenswürdigkeiten wie des Sears Towers oder dem Board Of Trade. link trailer

Planes, Trains And Automobiles ist ganz und gar auf seine beiden Hauptdarsteller zugeschnitten. Eine Komödie, die auf der Essenz der Beiden beruht! John Candy und Steve Martin spielen keine Rollen - sie verkörpern sich selbst. Das ist der Grund, weshalb dieser Mix aus Road Movie und Buddy Komödie soviel Wärme und Wahrhaftigkeit ausstrahlt. Es gibt Filme, die uns sofort umhauen und solche, deren Grösse sich langsam mit der Zeit entwickelt. Ich hatte mir die John Hughes Komödie Ende der 80er in der Vito, Seestr. ausgeliehen. Als ich später das Sortiment für die Filmkunstbar Fitzcarraldo zusammenstellte, fiel sie mir sofort wieder ein. Ganz vergessen hatte ich Planes, Trains And Automobiles aber nie! Ein universelles Thema, zwei phantastische Schauspieler und eine perfekte Inszenierung! link trailer

Die Kardinalfrage lautet, ob jeder dort hin gelangen kann, wo er gerne möchte. Ob es jedem vergönnt es, Karriere zu machen. Die Antwort in Working Girl lautet: Nein. Du wirst nach dem Auftreten beurteilt. So geht es Tess McGill (Melanie Griffith) in Working Girl. Sie ist intelligent und aggressiv - doch sie sieht aus wie eine Sekretärin aus New Jersey, die täglich mit der Fähre nach New York übersetzt. Sie hat viele gute Ideen, wie man es in der Finanzwirtschaft zu Geld bringt. Leider aber sind ihre Ohrringe zu dick. Und sie hat viel zu viele hoch toupierte Haare. Wie eine Sekretärin aus New Jersey. Ausserdem spricht sie immer noch wie ein etwa fünfzehn jähriges Mädchen. Früher war das bestimmt sehr niedlich. Für eine dreissig Jährige aber ist das problematisch. Dann bekommt Tess einen neuen Job und eine neue Chefin in einer Wall Street Firma... link trailer

Du lachst über den Film, dann über die Lache deines Nachbarn, schliesslich über dich selbst. Und einige der gefühlt 10.000 Witze in The Naked Gun sind ja auch wirklich dumm! Die meisten sogar noch viel dümmer! Aber immerhin gibt's genug davon. The Naked Gun folgt einer gewissen wahnsinnigen Logik im Aufbau. Die geht so: Von Yasser Arafat zu Reggie Jackson, schliesslich zu Queen Elizabeth II. die einem anderen Gast im Stadion das Hot Dog wegschnappt. Leslie Nielsen, der seit den 50er Jahren zahlreiche Nebenrollen, aber nie eine Hauptrolle gespielt hatte, verkörpert Frank Drebin. Drebin ist der beste Polizist! Das Super Ass! Auf einer Gipfelkonferenz der Freunde Amerikas wird er als Geisel genommen. Doch natürlich befreit sich Drebin und hält eine patriotische Standpauke auf den amerikanischen Way Of Life. link trailer

In den 80ern gabs eine Reihe dieser Komödien, in denen ein Durchschnitts-Typ auf eine scharfe Superfrau aus einer anderen Welt trifft. Jonathan Demme hat gleich zwei dieser Art inszeniert und Married To The Mob ist sein zweiter Versuch. Der schlaksige Durchschnitts-Held heisst Mike Downey (Matthew Modine). Ein FBI Beamter, der sich als Klempner ausgibt. Wie ein bekiffter Pfadfinder beschattet er Angela De Marco (Michelle Pfeiffer), die hinreissende Frau eines Mafioso. Witwe, um es präzise zu benennen, denn ihr Killer Gatte “Cucumber” Frank De Marco (Alec Baldwin) wurde gerade von seinem Boss Tony “The Tiger” Russo (Dean Stockwell) umgelegt. Er hatte seine Gurke in dessen Geliebte gehalten... link trailer

Trading Places ist den Komödien der 40er der Roosevelt-Ära nachempfunden: Trading Places ist nicht nur witzig, sondern erzählt darüber hinaus eine Geschichte über die menschliche Natur. Über weite Strecken können wir uns ganz in dieser Geschichte vertiefen - so wie in den besten Filmen der Geschichte! Die Idee ist brillant: Ein adretter weisser Schnösel und ein schwarzer Gauner von der Strasse tauschen ihre Rollen. Dabei lernen sie neue Fähigkeiten an sich kennen, von denen sie wohl nie geträumt hätten. link trailer

Ich bin hemmungsloser John Landis Anhänger und bedingungsloser Eddie Murphy Fan. Coming To America stellt für beide den Karriere-Zenit dar. Die Geschichte ist zuckersüss. Der Prinz Akeem aus einem afrikanischen Märchenland (Eddie Murphy) will sich vor seiner Heirat in New York die Hörner abstossen. So zumindest lässt er den Vater glauben. In Wahrheit aber sucht er die Frau fürs Leben. Da in seiner Welt alles aus Gold ist und noch viel zuckersüsser als es Bollywood je war, sucht er die Zukünftige dort, wo das Leben tobt: In Queens. Gemeinsam mit seinem Busenfreund Semmi (Arsenio Hall) mietet er sich in dem schäbigsten Apartment ein. Es soll niemand merken und vor allem nicht die Zukünftige, dass er der Prinz ist. link trailer

Sind die Beiden noch witzig? Kakerlaken rauchen und im Wohnzimmer Harley Davidson fahren? Aber ja! link trailer

Und sind die Beiden noch witzig? Der Ehrlichkeit halber, möchte ich zugeben, dass ich Teile ihrer Reise bis heute nicht verstanden habe. Das macht aber nichts, denn Bill & Ted lebt von der Idiotie seiner Charaktere, zweier Teenager, die sich auf erstaunliche Weise durch Zeit und Raum bewegen. Und sie scheinen nicht im entferntesten zu ahnen, dass sie keine Videospiele mehr zocken... link trailer