90er Komödien

Max Fischer ist ein hibbeliger, unruhiger Schüler. Er hat wahnsinnig schlechte Noten. Trotzdem organisiert er in seiner Freizeit eine exklusive Vorbereitungsschule, das Schul-Magazin, den Fecht-Verein (...) Und Max hat ein Geheimnis: Er ist in der offiziellen Rushmore Akademie mit Stipendium. Max trägt stets einen Blazer mit Krawatte (es sei denn, er erscheint kostümiert für eine seiner Freizeit-Aktivitäten). Nur schwer kann er seine Gefühle der Überlegenheit, etwa gegenüber seinem Schulleiter, verbergen. Überhaupt fühlt sich Max allen gegenüber überlegen, die nach den Regeln spielen. Anders als er. link trailer

Es ist der 31. Juli als Dr. Leo Marvin den Patienten eines Kollegen erbt: Es handelt sich um Bob Wiley, einen Muster-Patienten, der höflich und zuvorkommend ist, seine Rechnungen gern im voraus bezahlt, mit sich selbst und seinem Goldfisch spricht. Bob leidet unter eine Sammlung von Neurosen, für die jeder Psychiater töten würde. Nur eines stimmt nicht; Bobs gewaltiges Abhängigkeits-Problem und sofort entwickelt er eine Bindung zu Dr. Marvin... link trailer

Ich musste an den "Joker" denken, der mit seinen Lachanfällen gegen jeden Anstand und jede gute Sitte verstösst. Der Mensch ist das einzige Tier, das lachen kann. Aber wer über There's Something About Mary verstösst gegen ziemlich viele Gebote politischer Korrektheit. Hier geht's um eine geschmacklose Komödie mit ca. sechs explosiven Lachern. Also sechs Lachern, die dich zum "Joker" mutieren lassen. Das sind Szenen, in denen der Film die Kontrolle über dich übernimmt. Du wirst Opfer einer körperlichen Reaktion = Lachkrampf. Das ist keine intellektuelle Reaktion. Du darfst befreit Ablachen und das tut gut. Guter Geschmack war nie die Stärke von Peter und Bobby Farrelly (also als Team während den 90ern). Sie machen Witze über blinde Kinder, deren Wellensittich mit Tape festgeklebt wird. Und über eine schöne und reine und sonnige Frau, in die sich eine Reihe von Widerlingen verliebt. Sie heisst Mary (Cameron Diaz). Mary ist so nett, dass sie sogar Ted (Ben Stiller) nicht abweist, obwohl er eine Zahnspange trägt. link trailer

Groundhog Day findet seinen ganz eigenen Ton und das so spielerisch leicht, dass es gar nicht sofort ins Auge fällt, wie genial Harold Ramis Komödie ist. So mühelos unterhaltsam, das ich mich kneifen musste: "Was für ein grossartiger Film!" Natürlich hat ihn fast jeder schon gesehen - doch genau deshalb lohnt es, ihn aufzufrischen. Damals in den 90ern sah ich Groundhog Day als leichte RomCom. Bestimmte Szenen aber brannten sich mir ein und ich vergass sie nie. Sie wurden zu Referenzen. Schliesslich fiel mir auf, dass ich den Filmtitel "und täglich grüsst das Murmeltier" (ein guter deutscher Titel) sprichwörtlich benutzte. Und da war ich wohl nicht der Einzige! Groundhog Day - wie wir alle wissen - handelt von einem Mann, der denselben Tag immer und immer wieder durchlebt. Er ist der einzige Mensch auf der ganzen Welt, dem bewusst ist, dass diese Wiederholung tatsächlich geschieht und so erlebt er seine ganz eigenen Phasen der Revolte, Verbitterung und Selbst-Zerstörung. Dann aber tut er etwas, dass ihm im Grunde seines Wesens vollkommen fremd ist... link trailer

Für uns, die wir ganz normal arbeiten, ist es schwierig, Griffin Mills Job einen Sinn zu geben. Griffin ist Vize-Präsident in einem Filmstudio. Er bekommt ein enormes Gehalt dafür, dass er Leuten zuhört, die ihren Film beschreiben. Griffin hat eine erschreckend negative Autorität, denn im Grunde, muss er alle Ideen ablehnen. Dann erhält er eine anonyme Postkarte von einem Drehbuch-Autoren, der droht, ihn umzubringen. Griffins Vergehen: Er versprach, den Autoren zurück zu rufen. Aber er rief nie zurück. Diese Geschichte erzählt Robert Altman so kalt und sardonisch, wie es nur Robert Altman vermag. Ein komischer und herzloser Film über Hollywood! Dort wo alle diejenigen landen, die man woanders niemals ertragen würde. Griffin ist so einer. Er demütigt den Kellner, wenn er das falsche Getränk bringt. Griffin ist fähig, einen Menschen zu töten. Eigene Filme kann er nicht drehen, aber andere zerstören. Robert Altman kennt diese Welt. Er war der Held der 70er, jedoch mussten ihm die 80er wie die Hölle vorgekommen sein. link trailer

Mars Attacks sieht aus wie eine Hommage auf die Science Fiction Filme der 50er und könnte darin gerne noch viel schlechter sein! Das erste Bild: Eine Herde brennender Rinder rennt eine Landstrasse entlang. Surrealismus? Was hat die Kühe angezündet? Dann taucht die erste fliegende Untertasse auf - wie die Dinger auf den Filmplakaten der Vergangenheit. Es könnte ein Raumschiff sein, aber auch eine Deckenleuchte aus Aluminium. link trailer

es gibt nicht nur das Los Angeles der kilometerlangen Staus, sondern eben auch ein bezauberndes L.A., das wir so oft in den Filmen erleben, wenn unter dem Mullholland Drive die ganze Stadt glitzert. Und verspricht das nicht Glück und die Erfüllung aller Träume? Von dieser Traumstadt handelt L.A. Story, eine unbeschwerte Fantasie, über all die Möglichkeiten, die sich uns bieten. Möglichkeiten wie die, dass eine elektrische Verkehrs-Anzeige Tafel eines Tages beginnt, persönliche Nachrichten an einen TV Wetterfrosch zu senden. link trailer

“You can apply everything about bowling to your daily life", das ist die Philosophie von Kingpin. Wir befinden uns im Jahr 1969, im Hinterland von Iowa. Der hoffnungsvolle junge Mann, dem man diese Lebensregel mitgibt, heisst Roy Munson (Woody Harrelson). Zehn Jahre später erlebt er den erhofften Erfolg. Dann begegnet er Ernie McCracken (Bill Murray). McCracken muss wohl für Munson alles verkörpern, was sich ein Junge aus Iowa so wünscht. Ein weltgewandter, gebildeter Grosskotz. Er erkennt das Potential Munsons und nimmt ihn unter seine Fittiche. Eine düstere Zeit beginnt in der Welt der Bowlinghallen, in dem ihm als einziger Begleiter der Alkohol bleibt. Dann begegnet er einem Jungen mit einem vielversprechendem Talent... link trailer

Als ich so alt war wie Kevin, bin ich Sonntags extra früh aufgestanden. Meine Eltern schliefen noch und endlich war ich dann: Home Alone. Ich konnte all das machen, was mir meine Eltern normalerweise verboten hätten! John Hughes Home Alone ruft aber auch die Art unangenehmer Erinnerungen wach. Wenn man als Kind zu Hause zurück gelassen wird, seltsame Geräusche aus dem Keller dringen und Angst zu haben. Zu Beginn macht der achtjährige Kevin all das, was ich auch am liebsten tat, wenn ich allein daheim war. Er bringt aber darüber hinaus auch zwei Einbrecher mit einer Sprengfalle zur Strecke. Wenn du dich wunderst, wie ein Kind solche Konstruktionen aus Alltags-Gegenständen basteln kann - ich habe mich auch gewundert. Trotzdem wirkt John Hughes Film echt. Das rührt daher, weil sein Genie darin besteht, sich ganz genau daran zu erinnern, wie es war, jung zu sein. link trailer

Ich weiss nicht, ob du normalerweise anfängst zu singen, wenn es dir gut geht. Wärst du aber Protagonist in einem Musical, würdest du genau das tun: Singen, wenn es dir gut geht. So machen es auch die Figuren in Woody Allens Everyone Says I Love You. Manche von ihnen können gar nicht singen. Doch das hält sie nicht auf! Allen kombiniert die Unschuld alter Hollywood Musicals mit einem seiner Plots, die wie ein Labyrinth angelegt sind. Im Grunde aber versuchen komplizierte New Yorker die Einfachheit der ersten Liebe zurück zu erlangen. Wer könnte da widerstehen? Allens klügste Entscheidung war mit Sicherheit die, dass jeder seiner Schauspieler selbst singen muss. Es geht nicht um die technische Qualität, sondern ums Gefühl! Wer weiss, wahrscheinlich tuts den alten Songs sogar gut, nicht perfekt gesungen zu werden? link trailer

Jemanden wie Forrest Gump habe ich in keinem anderen Film, jemals zuvor oder danach, je getroffen. Demzufolge habe ich auch nie wieder einen Film wie Forrest Gump gesehen! Diesen Klassiker von Robert Zemeckis zu beschreiben, läuft sogar Gefahr, ihn konventioneller erscheinen zu lassen als er eigentlich ist. Ein Versuch der Beschreibung müsste so anfangen: Ist Forrest Gump eine Komödie? Oder ein Drama? Vielleicht ein Traum. Das Drehbuch erinnert in seiner Komplexität an moderne Fiktion. Es arbeitet nie mit den Formeln moderner Filme. Im Mittelpunkt eben jener Forrest Gump (Tom Hanks), ein grundanständiger Mann mit einem IQ von 75. Irgendwie schafft es Forrest im Zeitraum der 50er bis 80er Jahre in jedes Ereignis amerikanischer Geschichte involviert zu werden. Und er überlebt alles dank seiner Nettigkeit und Ehrlichkeit. Zum Glück aber stellt Forrest Gump keine herzerwärmende Geschichte über einen geistig zurückgebliebenen Menschen dar. Das wäre eine allzu abgedroschene Hollywood Formel und viel zu einschränkend für Forrest Gump. Vielmehr funktioniert der Film als Meditation über unsere Zeit durch die Perspektive eines Mannes, dem jeder Zynismus fehlt und der die Dinge hin nimmt wie sie sind. link trailer

Edward D. Wood Jr. stellte niemals eine Szene fertig, die er nicht über alles liebte. Es bedarf eines seltsamen Genies, um der schlechteste Filmemacher aller Zeiten zu sein und mit allgemeinem Beifall erbte Wood diesen Titel. Der Regisseur war blind vor Liebe, dass er nicht sah, wie schlecht sein Werk an sich gewesen war. Doch das allein reicht nicht aus, um zur Legende zu reifen: Wood liebte eben Filme! Tim Burton hat während seiner Karriere eine Liebe zu empfindsamen Aussenseitern entwickelt - genauso spielt Johnny Depp seinen Ed Wood Charakter. Mit demselben Enthusiasmus, mit eben solcher Wärme wie das Original! Ed Wood MUSS einfach Filme machen! link trailer

Seit Jahren darf man sich wundern, weshalb der erste Teil von Barry Sonnenfelds Addams Family nur als codierte US DVD erhältlich ist. Egal! Kannst du den Code nicht knacken, streamst du The Addams Family eben frei auf YouTube. Ich denke, heute, am Halloween, ist der richtige Abend dafür! In sich hinein lächeln, grinsen oder was es sonst noch an Variationen leiser Lacher gibt, das bietet The Addams Family. Laute Lacher aber - und danach suchte ich - gibt's kaum. Der Film beruht auf den Charakteren der legendären New Yorker Cartoons und der gleichnamigen Serie aus den frühen 60ern. Und sehen die Charaktere nicht aus als ob man sie mittels copy & paste aus den Vorbildern eingefügt hätte? link trailer

Ich mochte ihn einfach nicht; Jim Carrey während der 90er. Während Liar Liar aber überkam mich zum ersten Mal ein Gefühl (oder ie Befürchtung?), dass ich sogar Fan werden könnte - dass mir Jim Carrey ans Herz wachsen könnte? In Liar Liar überschwemmt er uns mit manischer komischer Energie. Wie der Klassen-Clown, der wirklich alles für seine Lacher tut. An einer Stelle schlägt er sogar mit dem Toilettensitz auf sich selbst ein - und bekommt den Lacher. link trailer

Es gab wirklich mal ein Bob Team aus Jamaika. Laut Cool Runnings trainierten die Jungs aus Jamaika mit Rädern unter ihrem Bob, weil es in Jamaika keinen Schnee gibt. Dann nahmen sie an den Olympischen Spielen teil, wo die Zuschauer ihren Mut bejubelten - wenn auch nicht ihre Geschwindigkeit. Das Problem daran: Diese Geschichte ist fast zu perfekt! Immerhin schufen die Olympischen Spiele einen Kult der Super Athleten. Wenn diese Jungs es aber auch schaffen, dann ist nichts mehr heilig. Somit hätte Cool Runnings eine subversive Komödie werden können, die die Standards der Olympiade untergräbt. Leider hat der Film diese Ambitionen nicht. Das Bob Team aus Jamaika brach alle Regeln, der Film aber befolgt sie. link trailer

Was ist das, eine Noxzema commercial? Die Frage wird kompetent im Eingangs-Dialog von Clueless beantwortet. Amy Heckerlings Komödie führt uns in die Welt der reichen Teenager aus Süd-Kalifornien. Anwalts-Tochter Cher (Alicia Silverstone) stellt sich und ihre Welt vor. Ihre beste Freundin Dionne (beide nach berühmten Sängerinnen der Vergangenheit benannt) und die Gewissheit, dass sie und Dionne vor allem dsehalb befreundet sind, weil sie von allen beneidet werden. Cher ist ein ausserordentlich selbst-bezogener Charakter, aber auch in der Lage, ein paar satirische Seitenhiebe auf ihre Umgebung loszulassen. Clueless ist ein kluger und vor allem amüsanter Teenager Film! Cher wird von ihrem Anwalt-Vater erzogen und beschützt. Wenn Cher zum Date abgeholt wird, erklärt Daddy vorweg die Regeln: " I got a .45 and a shovel. I don't think you'll be missed". link trailer

American Pie handelt von vier Schülern, die einen Pakt schliessen, um bis zum Ende des Schuljahres die Jungfräulichkeit zu verlieren. Das ist eine sehr altmodische Note, denn seit wann sind Absolventen der Highschool noch jungfräulich? Also im Jahr 1999 in Hollywood? Das gilt natürlich nicht für echte Schüler, die nach wie vor unsicher und unerfahren sind. In Hollywood aber lassen die Kids Erwachsene rückwärtsgewandt aussehen: Früher gingen sie ins Kino, um Erwachsenen beim Sex zuzusehen. Heute gehen Erwachsene ins Kino, um Teenager beim Sex zuzusehen. American Pie ist das Resultat eines ganzen Jahrzehnts aus Vulgarität und extremer Geschmacklosigkeit im Komödien-Fach. Bevor die 90er begannen, war es undenkbar, Sperma als Haargel zu benutzen. Das aber war 1999 längst Vergangenheit und in den 90ern schoss man sich das Sperma auch mal in den Kaffee. American Pie setzt noch einen drauf: Hier kommt das Sperma in den Kuchen als Füllung, der von der Mutter liebevoll gebacken wurde. link trailer

Ich kann mir nicht vorstellen, dass Roald Dahl ein netter Mensch war. Im Gegenteil, ganz bestimmt war Dahl eine äusserst unangenehme Person und genau das erklärt, weshalb seine Geschichten für Kinder so faszinierend sind! Er näherte den Groll der Kindheit und war gänzlich unempfänglich für die falsche Sentimentalität der Erwachsenen. Kinder spüren dass: Dahl schrieb seine Bücher ohne den Versuch, süss sein zu wollen. Seine Kinder-Bücher sind dafür wahrhaftig! Zum Beispiel Trunchbull in seiner düsteren Komödie Matilda! Niemand wagt je den Versuch, Trunchbull "Fräulein" zu nennen. Und Frau kommt schon gar nicht in Frage! Trunchbull ist Meisterin im Kugelstossen und im Hammerwerfen - und Schulleiterin einer furchteinflössenden Grundschule. "When you are having fun, you are not learning"; so das oberste Prinzip. Und auf genau diese Schule geht Matilda Wormwood (Mara Wilson). Matilda ist sehr klug. Sie wird von ihren Eltern entweder vernachlässigt oder beleidigt. Deshalb brachte sie sich alles selbst bei. In der Bibliothek. Mit sechs las sie bereits "Moby Dick". Dann erzählt Matilda ihren Eltern (Danny DeVito und Rhea Perlman), dass sie alt genug sei, um zur Schule zu gehen. Unfug! Brüllt der Vater. Wer würde dann morgens die Pakete entgegen nehmen? link trailer

In den frühen 90ern war Eddie Murphys Karriere stagniert. Eine Reihe von Flops muss ihn dazu gebracht haben, sie neu auszurichten. Mit Boomerang gelangte er wieder auf Kurs - freundlicher, sanfter, lustiger. Ein Schauspieler, der eine Art Comic Charakter aufbaute - und sowohl die grossen als auch die kleinen Lacher mag. Hier spielt er Marcus Graham, den Leiter der PR Abteilung einer Kosmetik Firma, der seine gesamte Freizeit dem weiblichen Geschlecht widmet. Der Mann, der die Frauen liebt! Er verführt sie und legt sie anschliessend Mitleid los ab. Dann aber bekommt er eine weibliche Führungskraft (Robin Givens), die ihre gesamte Freizeit dem männlichen Geschlecht widmet. Sie verführt ihn und legt ihn ohne Mitleid ab. Wer weiss, womöglich durften wir Boomerang als Wiedergutmachung begreifen, wo Eddie Murphy zuvor doch mit extrem sexistischen Filmen auffiel? Diesmal wird der Spiess umgedreht. Nachdem Givens' Jaqueline ihn vorführt und weg wirft, ändert sich Marcus' ganzer Charakter. Er verliert seinen federnden Schritt und sein freches Grinsen. Stattdessen zieht er die Füsse nach sich und sein Kopf hängt herab. Die Nebenhandlung ist voraussehbar, aber trotzdem angenehm: Er verliebt sich in eine andere Mitarbeiterin der Firma, die ihn auch liebt (Halle Berry noch ganz jung). Zunächst bestehen sie darauf, nur "beste" Freunde zu sein - doch wir alle merken doch, was los ist... link trailer

In den 90ern endeten gefühlt 70% aller Hollywood Filme mit einem Highschool Abschluss Ball. Das Genre High School Komödie war derartig populär geworden, dass den Verantwortlichen schliesslich die Ideen ausgingen und man dazu überging, klassische Stoffe zu recyclen. Clueless = Emma, She's All That = Pygmalion, Cruel Intentions = Les Liaisons Dangereuses etc. 10 Things I Hate About You macht sich nun über Shakespeares The Taming of the Shrew her. Ein echtes Remake ist aber nicht dabei herausgekommen, eher dient die Vorlage als Aufhänger, das Geschehen nun an die Padua High School zu verlegen und die Hauptfiguren Stratford und Verona nennt und natürlich aus dem Widerspenstigen eine Frau macht. Einmal bekommt sie sogar die Aufgabe, ein Shakespeare Sonett umzuschreiben. Die Handlung? Junge lässt sich bestechen, um das Mädchen zum Abschlussball auszuführen. Er entdeckt, dass er die Widerspenstige wirklich mag und sie ihrerseits bemerkt den Betrug und hasst ihn. Das entspricht in etwas der Handlung von She's All That und ist... ungeheuer charmant gelungen! link trailer