Argentinian Movies

El secreto de sus ojos eröffnet mit einem Wiedersehen nach vielen Jahren von Benjamin (Ricardo Darin) und Irene (Soledad Villamil). Sie ist Richterin, er Justizbeamter im Ruhestand. Vor 25 Jahren, als sie noch Assistenz-Richterin war und er für sie Dienst abhielt, bearbeiteten sie einen besonders traumatischen Fall. Eine junge Frau wurde ermordet. Man verurteilte zwei Hilfsarbeiter - zu Unrecht wie Benjamin noch heute behauptet. Er eröffnet deshalb Irene, dass er auf eigene Faust den Fall wieder aufrollen würde. Hier beginnt eine Reise in die Vergangenheit: Buenos Aires 1974. Dabei geht es um viel mehr als nur einen ungelösten Mordfall. Immer stärker werden wir hineingezogen in die Gefühlswelt von Irene und Benjamin. Es geht um Emotionen, die nie gezeigt werden konnten und um die Frage, ob beide überhaupt richtig gelebt haben?

Episodenfilme geniessen nicht den besten Ruf. Immer wird man aus dem Fluss der Erzählung gerissen, wenn wieder etwas Neues beginnt und ausserdem können die einzelnen Geschichten oft nicht ein Niveau halten. Man führe sich all diese Nachteile vor Augen, um die schöne Überraschung zu begreifen, die Wild Tales darstellt: Es ist vermutlich der beste Episodenfilm, den ich bis dahin gesehen habe! Gross ist die Fertigkeit der Macher, die Defizite des Episodenfilms zu überbrücken und uns ein Werk wie aus einem Guss zu schenken. Ich denke, der Vorteil von Wild Tales ist der, dass sich nur ein Regisseur dafür verantwortlich zeichnet: Damian Szifron. Szifron hat grosse Qualitäten, nicht nur als Regisseur, sondern auch als Geschichtenerzähler: Jedes der sechs Kapitel (keines ist länger als 20 Minuten) ist spannend und von ätzendem schwarzen Humor geprägt. Zorn ist die Triebfeder der sechs Episoden. Am Ende stehen Rache und Vergeltung - wohl aber mit unvohersehbarer Wendung, um der moralischen Gewissheit den Boden unter den Füssen zu entziehen.

Hier kommt die Verfilmung des argentinischen Junta Prozesses, 1985 - nach den wahren, furchtbaren Begebenheiten. Ricardo Darin spielt Julio Strassera, der beteuert, nur Befehle ausgeführt zu haben. Das ist kein stichhaltiges Argument, da nur er (gemeinsam mit Anderen) in der Lage war, auch die Befehle zu geben. Das grösste Ereignis seit den Nürnberger Prozessen. Alle Militärs weigern sich, das Zivilgericht anzuerkennen., darunter Leopoldo Galtieri, der zuvor für die Invasion auf den Falkland Inseln verantwortlich war. Scheinbar war die argentinische Armee hart genug, Frauen und Kinder zu foltern, nicht aber, islas Malvinas zu erobern.

El Clan ist die wahre Geschichte der Puccio Familie aus einem Vorort von Buenos Aires. Der Patriarch Arquiemdes war früher ein ranghohes Mitglied der Junta. Wir schreiben aber das Jahr 1985 und Argentinien ist seit zwei Jahre eine Demokratie (über die Vergangenheit der Militär-Diktatur schweigt man). Sohn Peter ist ein Held in seinem Rugby Verein. Was niemand weiss: Gemeinsam organisieren Vater und Sohn Entführungen reicher Freunde und töten sie meistens. Pablo Trapero hat daraus einen gnadenlosen Thriller gemacht, der den grossen Mafia Epen nacheifert. Während das neue Argentinien in dekadenten Champagner Parties feiert, sitzen die Puccios ganz ruhig beim Abendessen, während oben eine Geisel an die Badewanne gekettet liegt.

Hier kommt ein Wunsch von euch! Die Geschichte eines Mannes, der bereit ist, seine recht spezielle Persönlichkeit nur mit einem einzigen Menschen zu teilen: Mit einem anderen Mann, der überhaupt keine Persönlichkeit zu haben scheint. Die Beiden sprechen nicht einmal dieselbe Sprache. Nun erleben wir, wie beide jeweils in das Leben des Anderen dringen. Einer, der die Einsamkeit gesucht hat und ein Anderer, der gezwungen ist, auf sich allein gestellt zu sein. Ricardo Darin glänzt in der Rolle des grummeligen Eigenbrötlers. Alles ekelt ihn an, deshalb lebt er allein. Das aber ekelt ihn auch an. Darin spielt den Eisenwarenhändler Roberto, einen Pedanten. Einer, der jede Schraubenlieferung penibel zählt, um sich sofort beim Hersteller zu beschweren, fehlt auch nur eine einzige Schraube! Ist der Kunde zu anspruchsvoll, wirft er ihn hinaus. Überhaupt sind Menschen zwei Kategorien zuzuordnen: Dummköpfe und Idioten.

Juan José Campanellas bittersüsse argentinische Dramödie schaffts, jede mögliche Art alltäglichen Ärgers auf ihren Protagonisten Rafael Belvedere (Ricardo Darin) zuzuspitzen: Die Leiden daheim, ein stressiges und wenig ertragreiches Restaurant, eine geliebte Mutter im letzten Stadium von Alzheimer. Bald stellen wir fest, dass Rafael auch ein ödipales Leid sein eigen nennt (oder: Wie es seine Ex-Frau ausdrückt, dass sie allein durch ihn Freuds Gesamtwerk verstünde). El hijo de la novia war ein Riesenhit in Argentinien. Verständlich, denn diese Reise durch eine Midlife-Crisis ist kurz & knackig, genau beobachtet und äusserst liebensnwert! Und: Exzellent gespielt von Ricardo Darin, DEN argentinischen Volksschauspieler! Der Film wagt einen gefährlichen Grad zwischen aufrichtigen Gefühlen und tiefer Sentimentalität. Dieses Spannungsfeld wird erst im Finale aufgelöst, da Rafael als Sohn der Braut seine Mutter zum Altar geleitet. Eine Szene, die wir eher in einem Hollywood Klassiker der 40er erwarten - weniger in einem modernen Film!

Nine Queens von Fabian Bielinsky ist ein Schwindel mit einem Schwindel mit einem Schwindel. Immer, wenn wir an dem Punkt sind, zu glauben, wir hättens gelöst, gibts eine neue Ebene. Das hier ist also einer der Filme, in dem nicht nur nichts so ist wie es scheint - hier scheint auch nichts wie es scheint... Alles beginnt folgerichtig mit einem scheinbar zufälligen Treffen (scheinbar ist in Nine Queens so ziemlich alles). Juan (Gaston Pauls) wechselt bei einem naiven Kassierer 20 Dollar und am Ende besitzt er 39 Dollar. Wie, das habe ich immer noch nicht begriffen. Juan wird nach dem ersten Mal gierig, probierts bei einem anderen Kassierer, doch dieses Mal fliegt er auf: Der erste Kassierer schreit, der Manager wurde informiert, dann zieht ein Fremder, Marcos (Ricardo Darin), seine Waffe und identifiziert sich als Polizist. Juan wird verhaftet. Natürlich ist Marcos nur scheinbar ein Cop, deshalb lädt er Juan zum Frühstück ein und erzählt ihm von einem richtigen "Ding".

Patagonien, eine mythische dunkle Welt. El Aura, der letzte Film des viel zu früh verstorbenen Fabian Bielinsky, lebt vom unheilvollen Wald Patagoniens - wie eine Reise ins Herz der Finsternis. Tiefer und tiefer dringen wir vor, bis uns der Wald umschliesst. Die Zeit vergeht immer langsamer, scheint schliesslich still zu stehen. Auf einmal entdecken wir eine Hütte mit Diagrammen, die ein Geheimnis verkünden. Wie eine Geistergeschichte aus dem 19. Jahrhundert. Der epileptische Präparator Esteban hat ein photographisches Gedächtnis. Er lebt in der Besessenheit, dass ihn diese Gabe zum perfekten Verbrechen befähigt. Esteban (Ricardo Darin) ist ein Mensch frei von jeglicher Bindung und persönlichem Ausdruck. Er lebt isoliert von der Aussenwelt. Während der Jagd erschiesst er versehentlich einen Einheimischen und erfährt, dass er den Komplizen eines Raubüberfalls getötet hat. Esteban nimmt die Position des Toten ein und übernimmt dessen Identität.

Wahrscheinlich beabsichtigt er, eine heroische Pose einzunehmen: Don Diego de Zama, während er am Strand in die Ferne blickt. Viel gibt es nicht, dort am Meer. Man sieht ein paar kleine Boote und eine Gruppe von Frauen. Ein recht erhabener Anblick - bis eine Gruppe nackter Mädchen aus dem Schlamm steigt. "Indio" Mädchen, glaubt Zama, der im Gras liegt, wo er sich ungesehen fühlt. Irrtum! Die Mädchen erhaschen den Voyeur und eine wilde Jagd beginnt. Was so erhaben beginnt, endet im Slapstick. In der Romanvorlage aus dem Jahr 1956 von Antonio de Benedetto stellt Zama eine absurde Figur dar. Aus dieser lächerlichen Charakter-Studie macht Regisseurin Lucrecia Martel nun eine Art Komödie, die von ihrem trockenen Humor lebt.

La Cienaga ist eine morbide Meditation über eine kaputte Familie. Keines dieser Familienmitglieder werden wir nach dem Abspann so schnell vermissen. Alles beginnt in einem morschen Ferienhaus, irgendwo im Norden Argentiniens. Es regnet. Die Interpretation drängt sich auf, dass hier Vergleiche zum schwindenen Vermögen Argentiniens (damals während der grossen Krise) gezogen werden. Menschen, die einst reich waren und nun in den Ruinen ihres Lebens hocken. La Cienaga bedeutet Morast. Nicht allzu schwer, die Symbolik zu erkennen. Es regnet ununterbrochen. In jedem Raum kreisen Ventilatoren gegen die schwüle Hitze. Die Kinder finden heraus: Halte einfach deinen Mund vor die kreisenden Klingen und deine Worte werden zerhackt. Darum gehts in La Cienaga.

Eliseo Subiela ist der Poet des argentinischen Kinos! Alles beginnt 1885 in Jersey. Der junge Assistent von Thomas Edison, William, hilft bei der Erfindung des Kinomatographen. Nur ein Traum liegt zwischen ihm und dem Erfinder Leopoldo, der 1995 in Buenos Aires lebt. Leopoldo ist Kinooperator und bastelt nebenbei an einer Erfindung, die menschliche Träume sichtbar machen soll. Das funktioniert folgendermassen: Leopoldo setzt sich einen verkabelten Hut auf den Kopf und verbindet sich mit dem alten Röhren-Monitur. So begegnet er der schönen Rachel. Doch ist sie wirklich bloss ein Traum?