Arthaus: Deutschland (Pt. I)

Die dritte Generation des deutschen Films beginnt Ende der 90er als sich wieder die Lust am Entdecken, der Blick auf die Wirklichkeit und die Vergangenheit im Kino bemerkbar machen. Die Chronisten von Sozialabbau und allgemeiner Lähmung während der Jahrtausendwende folgen auf die angepassten westdeutschen Filme der schlimmen Kohl-Ära. Man beginnt wieder, sich als Gruppe zu verstehen und gemeinsame Dinge abzulehnen: Film ist nicht Fernsehproduktion, Film ist nicht Hollywood Abklatsch. Hartz 4 und die Rückeroberung des Politischen in Black Box BRD oder Die fetten Jahre sind vorbei zeigen eine Gesellschaft, die nicht geheuer ist. Der deutsche Film entdeckt auch eine ebenso beunruhigende Provinz für sich. Die Plattenbausiedlung in Die Unberührbare von Oskar Roehler ist Inbegriff kalter Heimat. Der Schatten Fassbinders schwebt über neuen deutschen Produktionen, nicht nur bei Roehler; Liebe wird zum Krisenfall in Filmen wie Sehnsucht oder dem drastischen Der freie Wille. Alle Anderen sizziert zwei Paare wie einst Goethe in Die Wahlverwandtschaften. Die DDR als untergegangenes Land und die Wiedervereinigung sind endlich zum grossen Kinothema geworden. Das Leben der Anderen zeigt die Vermischung von Politischem und Privaten, Berlin is in Germany funktioniert als Satire einer fremden Welt: der BRD. Die Wende macht aus Familienfilmen tragische Rollenverkehrungen wie in Netto. Familie ist im neuen deutschen Filme einer Hort der Einsamkeit; Falscher Bekenner oder Pingpong sind bedrückende Zeugnisse. In Christian Petzolds Die innere Sicherheit ist die Familie auf der Flucht vor einer dunklen politischen Vergangenheit der 70er. Fatih Akin oder Thomas Arslan haben eine Form von Kino zur Meisterschaft gebracht, von der in Zukunft am meisten zu erwarten ist: Gegen die Wand oder Dealer sind Filme von Türken über Türken in Deutschland. Die Spannung des Culture Clash als das Thema der Zukunft in einem Land, das damit so wenig umzugehen vermag und immer noch kein „Einwanderungsland“ sein will. - The third generation of German film begins at the end of the 90s, when the desire to discover, the view of reality and the past become apparent again in the cinema. The chroniclers of social dismantling and general paralysis during the turn of the millennium follow the adapted West German films of the bad Kohl-era. People begin again to see themselves as a group and to reject common things: Film is not television production, film is not Hollywood copy. Hartz 4 and the reconquest of the political in Black Box BRD or Die fetten Jahre sind vorbei show a society that is not horrible. The German film also discovers an equally disturbing province for itself. Oskar Roehler's prefab housing estate in Die Unberührbare is the epitome of a cold homeland. Fassbinder's shadow floats over new German productions, not just Roehler's; love becomes a crisis in films like Sehnsucht or the drastic Der freie Wille. Alle andere sizziert two couples like Goethe once did in Die Wahlverwandtschaften. The GDR as a lost country and reunification have finally become a big cinema theme. The lives of the others show the mixture of political and private, Berlin is in Germany functions as a satire of a foreign world: the FRG. The Wende turns family films into tragic role reversals as in Netto. In the new German films, the family is a haven of loneliness; false confessions or ping-pong are oppressive testimonies. In Christian Petzold's Die innere Sicherheit the family is on the run from a dark political past of the 70s. Fatih Akin and Thomas Arslan have mastered a form of cinema that is most likely to be mastered in the future: films by Turks about Turks in Germany are against the wall or dealers. The tension of the culture clash as the topic of the future in a country that has so little to do with it and still doesn't want to be a "country of immigration".