Best Indie Movies 10s

"Wer bin ich überhaupt?" - eine der wesentlichen Fragen des dramatischen Films. Identitätsbildung haben wir oft erlebt, selten aber mit solcher Eloquenz und herzzereissender Schönheit wie in Barry Jenkins Moonlight! Moonlight ist beides: Ein sehr poetisches Werk, aber auch eine Charakterstudie. Beides zusammen ergibt diesen halsbrecherischen Akt, den Jenkins vollbringt! Jenkins konzentriert sich ganz auf seine Figuren und scheinbar mühelos streift er die grossen Themen wie Identität, Sexualität, Familie, vor allem aber Männlichkeit. Und: Zum Glück moralisiert Moonlight nie! Hier kommt also der Glücksfall eines Dramas, in dem die grossen Themen in den Film-Charakteren reflektiert werden! In jeder Hinsicht ein "wichtiger" Film, um diesen hässlichen Kritiker Termunis einmal zu bedienen! link trailer

Die Leinwandhelden, die mich am meisten berühren, sind nicht extrovertiert. Sie stolzieren nicht eitel vor uns auf und ab, halten keine grossen Reden, führen auch keine Armeen an. Sie haben keine Superkräfte. Es sind ganz normale Menschen, die sich einer bestimmten Situation stellen müssen. Ree Dolly ist eine solche Heldin. Sie muss 17 sein und agiert wie eine Art Dienstmädchen für ihre jüngere Schwester und ihren kleinen Bruder. Ach was, wie eine Mutter! Wir befinden uns im Hinterland der Ozarks. Ihre Mutter ist mental weggetreten und sitzt den ganzen Tag nur herum. Der Vater kochte Chrystal Meth und wurde deshalb verhaftet. Jedenfalls ist er spurlos verschwunden. Nun sorgt Ree für ihre Geschwister, zieht sie gross und füttert sie - immer auf die Nachbarn angewiesen, auf Unterstützung. Die beiden Kinder - so wie alle Kinder, die nicht geschlagen werden - sind freundlich und voller Energie. Sie lieben es, zu spielen! Dass sie benachteiligt aufwachsen, haben sie bisher noch nicht realisiert. Diese Welt, in der Debra Graniks Film spielt, wird in trostloser Nüchternheit vorgestellt. link trailer

Merkwürdig. Manchmal importiere ich DVDs aus UK von Filmen, die erst Monate später im Kino anlaufen. Tangerine war bereits aus dem Neuheiten Regal gewandert. Da muss er jetzt natürlich wieder hin! In jeder Hinsicht ist Tangerine ein "Indie" Film. Es ist die Geschichte einer Transgender Prostituierten, die Weihnachten nach der Freundin ihres Zuhälters sucht. Tatsächlich wurde Tangerine mit einem iPhone gefilmt, was die Komödie nur umso liebeswerter macht. "Indie" von der Story als auch der Machart her! Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) wird nach sechs Wochen aus dem Gefängnis entlassen. Von ihrer besten Freundin erfährt sie, dass ihr Zuhälter sie während ihrer Haft betrog - und zwar mit einer Cisgender Geliebten. Dieses aufklärende Gespräch findet statt in einem Cafe, dauert einige Minuten und beweist, wieviel Humor die Schauspieler haben müssen - und wie gross die Kreativität der Macher Sean Baker und Chris Bergoch sein muss! Die Farben sehen aus wie in einem Technicolor Musical der 50er! Sin-Dee rastet aus und verbringt die Hälfte des Films damit, die Nebenbuhlerin in der Nachbarschaft zu suchen. Während der zweiten Hälfte von Tangerine versucht sie den Zuhälter Chester (James Ransome) aufzuspüren. link trailer

Alles geht so rasend schnell, dass es uns den Atem raubt. Alles wird in Windeseile durchgespielt! Mutter und Tochter auf dem traditionellen Senior Road Trip, um Universitäten zu besuchen. Wir schreiben das Jahr 2002. Sie hören gemeinsam ein Hörbuch, lachen und weinen. Sie verstehen sich. Geniesse es, das Familienglück, solange es andauert, denn wir sehen hier nur die letzten Momente, in denen sich Eltern und Kinder überhaupt noch auf etwas einigen können. Bald schon werden die Eltern ganz weit weg sein. In den Mittelpunkt rückt die 17jährige Christine, die sich da Lady Bird (Saoirse Ronan) nennt. Der Inbegriff der Verletzbarkeit eines jungen Mädchens! Lady Bird hat nur ein Ziel: Raus aus Sacramento! Weg aus der Provinz an die Ostküste, dort, wo die Kultur lebt! link trailer

Wer macht heutzutage noch einen Film in Schwarzweiss? Noah Baumbach widmet seinem Brooklyn, seinem New York ein Gemälde, wie es vor mehr als dreissig Jahren ein gewisser Stadtneurotiker tat - ebenfalls in Schwarzweiss. Fühlt hier jemand eine gewisse Verpflichtung? Baumbach und seine Hauptdarstellerin, Co-Autorin sowie Freundin haben sich ausserdem von der französischen Nouvelle Vague hinreissen lassen. Zitiert wird in Frances Ha mit Freude, bis hin zu klassischen Scores von Georges Delerue. Soviel Selbstbewusstsein; vielleicht sogar Angeberei? Frances Ha offenbart aber auch etwas von der Romanze zwischen Baumbach und Gerwig, so frisch und charmant wirkt das! link trailer

Pat (Bradley Cooper) ist überraschend zuversichtlich dafür, dass er gerade aus einer Nervenheilanstalt entlassen wurde und sich seiner Ex-Frau (wegen der er eingeliefert wurde) nicht nähern darf. Sein Motto: Noch höher hinaus! Ganz oben auf seiner selbst gesteckten Prioritäten-Liste steht deshalb auch, seine Ehe wieder zu reparieren. Zwar hat er ihren neuen Partner zusammengeschlagen, doch das liegt für Pat eben zurück. Eine schöne Pointe in David O. Russells Screwball Komödie ist die Tatsache, dass Pats Vater Dolores (Robert De Niro) ebenfalls keinen Zugang mehr hat zum Fussballstadion, weil er dort randalierte. Seitdem schaut er zu Hause Fussball und verbindet den Sport mit seinem merkwürdigen Aberglauben, ob Sieg oder Niederlage. Tiffany (Jennifer Lawrence) ist eine junge Witwe aus der Nachbarschaft, die fast jeder wohl als Schlampe bezeichnen würde (obwohl sie einfach nur verletzt ist). Lawrence spielt die Rolle mit allen Ecken und Kanten: Tiffany versteht Pat, denn sie ist selbst verrückt. Um Pat näher zu kommen, gibt sie vor, Kontakt zu haben zu der Ex-Frau und zwingt ihn, mit ihr an einem Tanzwettbewerb teilzunehmen (dafür verspricht sie, seine Briefe weiterzuleiten...) Die Dialoge, die Annäherung zwischen Pat und Tiffany wirken so echt, dass man fast vergessen mag, wie überzeichnet die Charaktere eigentlich sind. Ganz so wie in den grossen Hollywood Klassikern (der Silver Linings Playground auch werden wird!). link trailer

Wie schaffe ich es nur, die Grösse von The Florida Project zu beschreiben, ohne, dass es rührselig oder sentimental klingt? Es ist einer dieser Filme, da der Plot seiner eigenen Umsetzung trotzt! Ein Film voller schöner Details, die gemeinsam etwas Grosses ergeben. Dabei ist die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter doch nicht gerade neu! The Florida Project aber kümmert sich nicht um ein allgemeines Statement, sondern eben um Kleinigkeiten. Vermeintliche Nebensächlichkeiten. Alles Charaktere sind aus dem Leben gegriffen. Sie sind wahrhaftig und diese Ehrlichkeit zeichnet Sean Bakers dritten Film aus. Hier kommt also einer der kraftvollsten und besten Filme des Jahres! link trailer

Das hier ist nicht das "Mainland"! Umgeben von Wassertrassen, befinden wir uns mitten in ursprünglicher Wildnis. Hier lebt eine kleine Gemeinschaft von Menschen; ach was, sie versucht, zu überleben! Hushpuppy aber nennt es "the prettiest place on earth". Sie ist stürmisch und leidenschaftlich und unerbittlich! Hushpuppy lebt hier mit ihrem Vater Wink so stark mit der Natur verbunden, dass man meint, sie sei ein Teil davon. Während der ersten Minuten von Beasts Of The Southern Wild kann man beim besten Willen nicht sagen, wo wir uns überhaupt befinden. Dann erfahren wir, dass wir irgendwo südlich von New Orleans sind, abgeschnitten vom Rest der Welt. Wie in einem in sich geschlossenem Ökosystem. An einigen Stellen stehen noch alte Bohrtürme herum wie ein Gruss aus längst vergangenen Tagen. Alte Trucks oder Ölfässer in einem Boot wirken wie die letzten Überbleibsel der Zivilisation. Ein furchteinflössender Sturm zieht herauf - doch das Leben hier gleicht sowieso der Post-Apokalypse. Hushpuppy ist tief verbunden mit der natürlchen Welt, wenn sie ihre Schweine füttert oder Fische mit blossen Händen fängt. Manchmal glaubt sie, die Tiere würden zu ihr sprechen. Doch Hushpuppy lebt in Trostlosigkeit. Woher ihre innere Kraft rührt, bleibt ein Rätsel. Wer weiss, vielleicht ist sie einer der Menschen, die auch in absoluter Not problemlos überleben? link trailer

Die zweite Szene in Boyhood deckt sich mit dem Motiv des Kinoplakats: Eine Junge liegt auf dem Rasen. Es ist Mason, Jr. (Ellar Coltrane). Er spricht nicht und es gibt auch keinen Erzähler aus dem Off; so können wir nicht wissen, was er gerade denkt. Darum geht es aber auch nicht in Boyhood. Der Film betrachtet das Leben, unsere flüchtige Existenz an sich. Richard Linklater bekam ungeheure mediale Aufmerksamkeit dafür, dass er dieses Projekt über zwölf Jahre mit demselben Hauptdarsteller verfolgte (die Eltern Olivia und Mason werden dargestellt von Patricia Arquette und Ethan Hawke, die Schwester von Lorelei Linklater, der Tochter des Regisseurs). Wir sehen zu, wie Mason aufwächst und seine Eltern langsam dick und grau werden. Olivia und Mason leben in verschiedenen Beziehungen nach ihrer Trennung. Olivia versucht ihren Ehemann zu ersetzen, um ihre "kaputte" Familie zu reparieren. Das treibt sie in eine Reihe von Beziehungen, die ihr nicht gut tun, manchmal sogar schrecklich verlaufen. Mason Sr. geht einen anderen Weg, arbeitet in einer Reihe von Jobs und lebt wie ein Bohemian freien Geistes. Mason Jr. wächst heran, beginnt sich für verschiedene Dinge wie Sex zu interessieren und schliesslich sprechen sie darüber, welches College er besuchen will und wie er sich sein Leben wünscht. Alles ist verschwommen. Schon oft sahen wir Serienhelden im Kino altern, jedoch nie so kompakt. Das macht Boyhood einzigartig! link trailer

Me And The Dying Girl lief in Sundance 2015 als Aussenseiter - unter dem Radar - und gewann! Alfonso Gomez-Rejons Film stellt einen Drahtseilakt dar, ein einzigartiges Experiment! Der Regisseur verfilmte seinen eigenen Roman, aber mit der hochkarätigen Unterstützung durch den Kameramann Chung-hoon Chung aus Südkorea und den Score von Brian Eno. Das Schauspieler-Ensemble ebenso bis in die Nebenrollen hochkarätig! Greg Gaines (Thomas Mann) hat eine Art Schutzwall um sich herum errichtet, seine schlimme Schulzeit durchzustehen. Er erlebt die Schule nicht als Ort verschiedener Cliquen, sondern wie ein Feld, aufgeteilt in verfeindete Staaten: Die Cafeteria ist Kandahar und wird von Greg als möglich vermieden. Sein einziger Freund heisst Earl (RJ Cyler), den er als "Kollegen" vorstellt, weil beide gemeinsam Kurzfilme produzieren. Darüber hinaus versuchen sie, das soziale Leben an der High School zu umgehen. Am liebsten hängen sie im Büro ihres Geschichtslehrers herum und sehen Filme wie Burden Of Dreams, Filme nach denen sie verrückt sind! Ihr Konzept wie folgt: Man nehme einen Filmklassiker, bevorzugt aus der Criterion Collection und ändere den Titel in “something stupid”. Aus "Breatless" wird "Breathe less". Manche Filme sind im Stop Motion Verfahren animiert, andere nicht - Greg jedenfalls benutzt sie alle, um sich von den Kids seines Alters abzugrenzen. link trailer

Wer kennt den Spruch nicht, dass man nur heiratet, um einen Zeugen für das eigene Leben zu gewinnen? Diesen Binsenweisheit eröffnet einen guten Zugang zum Film Blue Valentine, der den Blick auf zwei verwirrte Menschen wirft. Haben Dean und Cindy aus diesem Grund geheiratet? Oder War es Deans dringender Wunsch? Hat Cindy anschliessend einfach die Zeit vergessen - und schon waren sechs Jahre rum? Äusserst genau beobachtet der Filmemacher und Autor Derek Cianfrance die Geburtsstunde sowie das Ende einer Beziehung. Nach sechs Ehejahren kann sich Cindy beim besten Willen nicht mehr erinnern, weshalb sie Dean geheiratet hat. Fest steht aber, dass sie mental und körperlich am Ende ist. Während Dean glaubt, die Ehe sei der Hafen, das Ziel, nimmt Cindy sie eher als Durchgangsstation wahr. link trailer

Manchester By The Sea ist ein Film über einen sich selbst bestrafenden depressiven Einzelgänger (Casey Afflek), der ganz langsam zurückfindet ins Leben, nachdem er alles verloren hat. Ich denke, es der witzigste Film über Trauer, den ich je gesehen habe - und das ist noch nicht einmal das Einzige wirklich Bemerkenswerte! Kenneth Lonergan führt uns eine reiche Vielzahl von Emotionen, Menschen und Ideen vor. Es ist einer dieser Filme, den man nicht infach in drei Minuten zusammenfassen könnte. Der Versuch dessen sollte doch beim Kaffee stattfinden. Sitzend. Die Geschichte handelt von der Komplexität des Vergebens. Nicht davon, wie man anderen vergibt, sondern sich selbst. link tailer