Bonnie & Clyde - Bonnie and Clyde (1967) (Rating 9,0) DVD1129

Ich versuche mal ein paar Adjektive in Reihe zu setzen: Grausam, sympathisch, ekelhaft und herzzereissend schön. Passt das? Eigentlich nicht? Eigentlich doch! Denn diese Adjektive decken das ganze Leben ab. So wie Arthurs Penns Initialzündung der New Hollywood Bewegung "Bonnie & Clyde". Wir sind das von Kinofilmen eben kaum gewohnt, dass sie die ganze Palette des Lebens abdecken, daher die Verwirrung. Penns Klassiker präsentiert die Leben von Clyde Barrow und Bonnie Parker (Warren Beatty und Faye Dunaway). Niemand kennt sie, dann aber überfallen sie Banken und erschiessen Menschen und ihre Bilder landen in den Zeitungen. Die Banküberfälle sind nicht sonderlich gut geplant. Viel besser ist das Gangster-Paar im Töten von Menschen und noch besser in der medialen Selbstdarstellung. Bonnie ist Kellnerin; eine, die ständig Kaugummi kaut. Genauso zweitklassig wirkt Clyde. Zweitklassig in seinem vorigen Leben, aber wie besagt, erstklassig darin, in der Zeitung zu erscheinen. Die Fotos selbst geschossen mit Clydes Kodak Kamera. Auf diese Weise bringt das Killer-Paar etwas Glamour ins "Rust Bowl" der frühen Depressionsjahre. "Good afternonn" ist stets die Begrüssung Clydes, wenn sie die Bank betreten. Im Grunde dürfen sie sich als Pioniere fühlen, Bluttaten medial auszuschlachten. Arthur Penn hat genau das verstanden und bezieht Bonnie & Clyde unbarmherzig auf die Jetzt-Zeit, also das Jahr 1967. So entstand ein unheimlich unterhaltsamer Gewalt-Exzess fürs Kino. Die Gewalt hat dabei eine ganz andere Qualität als in allen Hollywood Filmen zuvor. Man kennt das: Menschen werden erschossen und sterben. Zack! Einfach so. In Bonnie & Clyde spüren wir dagegen förmlich, wie die Menschen leiden. Es sind echte Menschen, die hier sterben. Dabei zuzusehen ist überhaupt nicht angenehm, sondern unangenehm. Im Nachhinein ist genau das der Grund, weshalb die New Hollywood Bewegung entstand: Zum ersten Mal konnte man sehen, dass Menschen durch Kugeln nicht einfach sterben. Sie werden in Stücke gerissen. Haut und Knoch reissen. Es ist eine Qual! Diese Wahrhaftigkeit - das ist "New Hollywood"! Bonnie & Clyde sind von Grund auf verdorben. Uns wird das bewusst, wenn sie ihre Presse Ausschnitte zum Spass laut verlesen. Noch verdorbener: Buck Barrow alias Gene Hackman. Auch er ist Mitglied der Gang und auch er hat privat rein gar nichts zu erzählen. Ich denke, Bucks Tod wirft einen sehr eindrucksvollen Blick auf das, was man gemeinhin die Hölle nennt. Bonnie & Clyde entwickelt sich in diesem Moment zu DEM Film der 60er. Ein Werk, dass der Gesellschaft den Spiegel vorhält. Ganz egal, ob Bonnie und Clyde 35 Jahre früher lebten - Arthur Penns Klassiker handelt von der Gegenwart. Und man kann all das auch auf unsere Zeit, 2019, beziehen. Mit vielen, vielen Details, voller Humor und tiefer Trauer wird gezeigt, wo wir stehen und was wir bis dahin erreicht haben... - I'll try to put a few adjectives in a row: Cruel, sympathetic, disgusting and heartbreakingly beautiful. Does that fit? Not really? Actually, it does! Because these adjectives cover the whole life. Like Arthur Penn's initial spark of the New Hollywood movement "Bonnie & Clyde". We are hardly used to cinema films covering the whole range of life, hence the confusion. Penn's classic presents the lives of Clyde Barrow and Bonnie Parker (Warren Beatty and Faye Dunaway). Nobody knows them, but then they attack banks and shoot people and their pictures end up in newspapers. The bank robberies are not very well planned. The gangster couple is much better at killing people and even better at media self-portrayal. Bonnie is a waitress; one who chews gum all the time. Clyde is just as second-rate. Second class in his previous life, but as said, first class in appearing in the newspaper. The photos taken with Clyde's Kodak camera. In this way the killer couple brings some glamour to the "Rust Bowl" of the early depression years. "Good afternonn" is always Clyde's greeting when they enter the bank. Basically, they can feel like pioneers in exploiting blood deeds in the media. Arthur Penn has understood exactly this and relentlessly refers Bonnie & Clyde to the present time, the year 1967. Thus an incredibly entertaining excess of violence for the cinema emerged. Violence has a completely different quality than in all previous Hollywood films. You know it: people are shot and killed. Zack! Just like that. In Bonnie & Clyde, on the other hand, we literally feel people suffering. They are real people who are dying here. It is not pleasant at all to watch them, but unpleasant. In retrospect this is exactly the reason why the New Hollywood movement was born: For the first time you could see that people don't just die by bullets. They are torn to pieces. Tearing skin and bone. It's torture! This truthfulness - this is "New Hollywood"! Bonnie & Clyde are spoiled from the ground up. We become aware of that when they read their press clippings out loud for fun. Even more spoiled: Buck Barrow alias Gene Hackman. He is also a member of the gang and has nothing to say privately. I think Buck's death takes a very impressive look at what is commonly called hell. Bonnie & Clyde is developing at this moment into THE film of the 60s. A work that holds a mirror up to society. No matter whether Bonnie and Clyde lived 35 years earlier - Arthur Penn's classic is about the present. And you can also relate all this to our time, 2019. With many, many details, full of humour and deep sadness, it shows where we stand and what we have achieved so far... 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