Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber - The Cook, the Thief, his Wife & her Lover (1989) (Rating 9,0) DVD717

Ein Titel, der den Film recht präzise beschreibt. Denn so kann man Peter Greenaways Meisterwerk auch betrachten: Bezüglich der Charaktere und der unsäglichen Dinge, die ihnen widerfahren. Doch dahinter verbirgt sich mehr: War Greenaways Film wirklich ein Angriff auf Maggie Thatcher? Denn das wurde ihm in den 80ern vorgeworfen. Oder geht es doch einfach nur um den Koch, den Dieb und seine Frau mit ihrem Liebhaber? Der Dieb schüchtert alle anderen Figuren ein. Er unterwirft seine Frau und auch jeden sonst. Michael Gambon spielt ihn als lauten und schmutzigen Tyrannen (ohne Tisch-Manieren). Er führt den Vorsitz bei diesem Bankett und alle anderen haben bemerkenswert viel Geduld mit seinem Benehmen, das dem eines Schweins gleicht. Umgeben ist er von Dieben und Mördern. Und von seiner leidenden Frau (Helen Mirren). Nichts ist ihm zu grob! Er macht tierische Geräusche, erniedrigt seine Untergebenen, schlägt seine Frau. Wer es nicht ertragen kann wie der Dieb und der Koch gleich zu Beginn des Films voreinander treten - bitte gleich die "Stop" Taste betätigen. Das ist erst der Auftakt! Im Restaurant sitzt auch der Liebhaber (Alan Howard), der ein Buch so aufgestellt hat, dass er während des Essens lesen kann. Seine Augen treffen die der Frau des Diebes. Wie ein Blitz! Sie treffen sich sofort auf der Damentoilette, haben Sex. Fast erinnert man sich gar nicht mehr an die leidenschaftlichen Sex-Szenen, da sie vom Rest, was noch folgt, in den Schatten gestellt werden. Die Scharade geht weiter. Nacht für Nacht. Der Dieb demütigt den Koch, seine Frau und ihr Liebhaber treffen sich auf der Damen-Toilette. Wie ein Albtraum. Deshalb ist der Ess-Saal rot - blutrot. Die Toilette ist weiss. Durch die unterschiedlichen Farben ändern sich auch die Kostüme der Protagonisten. Und zwar während sie von einem Raum in den anderen schreiten (rhythmisch zur Musik von Michael Nymen). Dann entdeckt der Dieb, dass er betrogen wird und fordert seine Bande auf, dem Liebhaber ein Buch der französischen Revolution in den Rachen zu stopfen. Auftakt des kannibalistischen Finales... Und um was geht es nun EIGENTLICH? Um Wut! Manche Kritiker verglichen damals den Dieb mit Thatcher. Dadurch dürfen wir Greenaways Film als politische Parabel goutieren. Das mag einfacher für uns "kulturelles" Publikum sein, diese Schweinereien durchzustehen. Es erscheint mir aber auch fahrlässig simpel. Natürlich meditiert Greenaway über die nackte Gier (womöglich der Neuzeit?). Natürlich geht es um den Barbaren, der seine Umwelt vergewaltigt, während sich der Schöngeist mit Romantik und Literatur ablenkt. So muss er sich den Schlägern nicht stellen. Greenaways Film ist von Anfang bis Ende EXTREM! Kompromisslos! Ein Film, der mit Wut gemacht wurde! Wer denkt, es gehe nur um Völlerei und schlechte Manieren, sollte sich das noch einmal überlegen. Es geht um die verdorbene menschliche Seele und die wütet hier ungehemmt! - A title that describes the film quite precisely. Because that's how you can look at Peter Greenaway's masterpiece: Regarding the characters and the unspeakable things that happen to them. But there's more behind it: Was Greenaway's film really an attack on Maggie Thatcher? Because that's what he was accused of in the 80s. Or is it just about the cook, the thief and his wife with their lover? The thief intimidates all the other characters. He subdues his wife and everyone else. Michael Gambon plays him as a loud and dirty tyrant (without table manners). He presides over this banquet and all the others have remarkable patience with his behaviour, which is similar to that of a pig. He is surrounded by thieves and murderers. And by his suffering wife (Helen Mirren). Nothing is too rough for him! He makes animal noises, humiliates his subordinates, beats his wife. If you can't stand it like the thief and the cook step in front of each other right at the beginning of the film - please press the "Stop" button right away. This is only the beginning! The lover (Alan Howard) also sits in the restaurant, who has set up a book so that he can read during the meal. His eyes meet those of the thief's wife. Like lightning! They meet immediately in the ladies' room, have sex. You almost don't remember the passionate sex scenes anymore, because the rest, what follows, puts them in the shade. The charade continues. Night after night. The thief humiliates the cook, his wife and her lover meet in the ladies' toilet. Like a nightmare. That's why the dining room is red - blood red. The toilet is white. The different colours also change the costumes of the protagonists. They walk from one room to the next (rhythmically to the music of Michael Nymen). Then the thief discovers that he is being cheated and asks his gang to stuff a book of the French Revolution down his lover's throat. Start of the cannibalistic finale... And what's it all about now, PROPERTY? Anger! Some critics compared the thief with Thatcher. This allows us to appreciate Greenaway's film as a political parable. This may be easier for us "cultural" audiences to get through this mess. But it also seems negligently simple to me. Of course Greenaway meditates on naked greed (possibly modern times?). Of course it's about the barbarian raping his environment, while the aesthete distracts himself with romance and literature. He doesn't have to face the thugs like that. Greenaway's film is EXTREMELY from beginning to end! Uncompromising! A film made with rage! If you think it's all about gluttony and bad manners, think again. It is about the depraved human soul and it rages here uninhibited!