Deutsche Filme 10ner

Victoria ist eine atemberaubende technische Leistung! So wird es auch auf dem Plakat angekündigt: Eine Stadt, eine Nacht, ein Take. 138 Minuten lang filmten Sebastian Schipper und sein Team den gesamten Film in einem durch. Sie taten das einige Male und suchten am Ende einfach die beste Version aus. Mit anderen Worten: Hier gibt es keine Mogeleien. Keine versteckten Schnitte, etwa wenn eine Tür geschlossen wird oder jemand an einer verdächtigen Wand entlang läuft. Schipper filmt in Echtzeit nachts in Berlin und entwickelt seine Geschichte zu einem intensiven Action Film. link tailer

Im Mittelpunkt steht ein wütendes Mädchen. Neun Jahre alt. Oder nennen wir sie - Bennie (Helena Zengel) - ein rebellisches Mädchen. 36 Jahre alt ist Nora nun und tourt mit Systemsprenger um die Welt. Und alle sind überwältigt! Benni ist gewalttätig, kann nicht bei der Mutter bleiben. Von einer Unterbringung geht's ab in die nächste. Eigentlich aber sucht sie Liebe. Und der Titel? Angeblich hörte Regisseurin Nora Fingscheid das merkwürdige Wort von einer Sozialarbeiterin. Immer, wenn die Jugendheime 14jährige aufnehmen, die sie nicht kontrollieren können. Das ist wohl das Eintrittsalter für solche Systemsprenger. Kinder, die niemand will. Die auch zu viel fürs soziale System sind. Mehr noch: Ich denke, es geht darum, dass wir von solchen gequälten Menschen erwarten, still zu trauern. In dieser Form sollen sie eingegliedert werden ins soziale System. Stille, traurige Menschen. Was aber, wenn ein Mensch wie Bennie wütend reagiert, ja explodiert?

Hier kommt eine so ausgelassene Komödie, mit echten Schenkelklopfern, die das Publikum zutiefst befriedigen kann! Wohl selten gabs in Cannes eine so liebevolle Reaktion des Publikums und wer mal die imdb Bewertung ansieht, erblickt eine 9,1! Kein Zweifel, Maren Ade muss ein eigenes Fach in unserer Filmkunstbar Fitzcarraldo als Regisseurin bekommen und darf fortan an zu den grössten deutschen Filmemachern zählen! Winfried Conradi (Peter Simonischek) ist ein alternder Bär, der so etwas wie eine 24stündige Show in eigener Sache praktiziert: Seine Frisur sieht aus wie ein ergrautes Vogelnest, er scheint sich eigens immer neu zu kostümieren, um die ganze Zeit Witze zu reissen. Die Tochter Ines (Sandra Hüller) ist das, was man in der modernen Welt als "Corporate Consultant" bezeichnet. Dünn wie ein Modell, seriös, immer am Telefonieren. Gerade ist sie dabei, hunderte von Arbeitsplätzen nach Rumänien auszulagern (sie spricht von "Outsorcing" im modernen Arschloch-Deutsch). Ines arbeitet hart, sie hat Erfolg und ist verzweifelt unglücklich. Als der Vater ihr einen Überraschungsbesuch abstattet, verläuft der erwartungsgemäss schlecht. Sie kommunizieren in lauwarmen Floskeln und bald will er bereits wieder abreisen. Einige Tage später aber, kehrt er zurück in Verkleidung als Coach für Führungskräfte: Toni Erdmann genannt. Nun darf er tief eindringen in Ines Leben, alles hinterfragen, alles durcheinanderbringen. link trailer

Das ist gut. Die interessantesten neuen Filme aus Deutschland werden von weiblicher Hand gefertigt. Western ist der dritte Spielfilm von Valeska Grisebach, 1968 in Bremen geboren und aufgewachsen in Berlin. Eine Freundin Maren Ades, deren Verleih "Komplizen Film" Western auch produziert hat. Wer noch mehr über Grisebach wissen will, liest in den Produktionsnotizen nach, dass sie mit dem Western Genre aufgewachsen ist. Mehr noch; als Kind konnte sie sich am besten mit Cowboys identifizieren! Nun fühlt sie ihren Vorbildern auf den Zahn. Vordergründig ist das leicht: Western ist ein Western. Es ist aber ein Western, der in Bulgarien spielt. Cowboys gibts auch keine, dafür Bauarbeiter und Bauern. Dafür entdecken wir aber typische Western Versatzstücke: Lagerfeuer, ein Pferd, den Fremden in der Stadt, Rivalität, eine Frau und eine sogar eine Waffe. link trailer

Berliner Mumblecore beruht auf dem FOGMA Manifest, dass Regisseur Jakob Lass (seines Zeichens ehemaliger Studierender der Film Arche) mit Freunden entwarf. FOGMA bedeutet: "Die starke Narration eines Drehbuchfilms,die Frische und Spielfreude eines Improfilms und die authentische Absurdität eines Dokumentarfilms" (Lass). Regeln, die aber keine Vorschriften machen. Wie sieht das konkret aus? Das Bild in Love Steaks wirkt etwas verschwommen, leicht wackelig, die Kamera befindet sich unten rechts in der Ecke. die ersten Dialoge klingen so, als ob sie nicht von "Schauspielern" gesprochen worden sind. Wir befinden uns in einem Hotel an der See und dort tritt ein Masseur seine neue Stelle an. Lass hat die Handlung seines Liebesfilms sogar selbst zusammen gefasst: "Ein Masseur. Eine Köchin. Ein junges Paar auf’s Maul." Clemens, der Massuer und Lara, die Köchin. Wer sich mal die Mühe macht, eine ganz normale "Romantic Comedy" anzusehen, wird feststellen, dass die Figuren in solchen Filmen die Sprache der Liebe beherrschen. Anders als im echten Leben, besitzen sie die Gabe, im rechten Moment, ihre Gefühle auszudrücken. In Love Steaks ist das nicht so: In einem Lagerraum wird kräftig gevögelt ohne Liebesschwur. Werden Lara und Clemens auch noch in zwei Monaten zusammen sein? Ich denke, die Frage ist in so einem gegenwärtigen Film wie Love Steaks falsch gestellt! Alles in Love Steaks wirkt vertraut und ganz unaufgeregt. link trailer

Ich erinnere mich noch genau an Schülerinnen wie Maria (Lea van Acken); immer mit dem Finger in der Luft, während der Lehrer verzweifelt nach Anderen sucht, die er ansprechen kann. Maria, ein blasses Mädchen, sitzt beim Pfarrer in der katholischen Klasse. Die letzte Stunde vor der Firmierung. Hier lernen die Kinder, was Unzucht bedeutet. Bereits Soul Musik ruft unzüchtige Gedanken, ja Bewegungen hervor und die führen direkt hinab in die Hölle. In diesem Zusammenhang bekommt man sogar Angst vor der unermüdlichen Maria. Im folgenden soll sie das Martyrium Jesus bis zur Kreuzigung am eigenen Lein erfahren. Irgendwo in der bayrischen Provinz. Ich denke, dass die Autoren Anna und Dietrich Brüggemann bibelfest sind, denn die einzelnen Szenen lassen sich jeweils den Stationen von Jesus Leidensweg zuordnen. link trailer + DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE

Es läuft nicht mehr gut zwischen Maria und Niels. Deshalb wollen sie ihre Ehe am Polarkreis retten. In Norwegen mit Blick auf den Fjord. Doch der idyllische Aussteigertraum kann ihre Ehe nicht retten. Eine Geschichte von Schuld und Sühne in der Eis Wüste, voller Metaphern im überwältigenden Berg und Meer Panorama. link trailer

Manchmal werde ich in der Filmkunstbar Fitzcarraldo gefragt, ob es denn keinen Film über die N.S.U. Morde gebe? Fast so als hätte sich Fatih Akin nun dieser Bitte angenommen. Oder doch nicht? Am 9. Juni 2004 stellte eine junge Frau ihr Fahrrad mit einem Kob vor einem türkischen Frisörsalon ab. In dem Korb befand sich ein schwarzer Gegenstad. Die Frau schloss ihr Fahrrad nicht ab, kurz darauf geschah das Unfassbare... Genauso beginnt Fatih Akins neuester Film (die Szene, die wir vorab sehen konnten). Herr Sekerci betreibt ein Steuerbüro in Hamburg. Seine Frau ist Deutsche und kümmert sich um den sechsjährigen Sohn. Den bringt sie nachmittags in das Büro ihres Mannes. Abends erfährt sie, dass eine Bombe explodierte. Ein Mann und ein Kind sind getötet worden. Auch Katja Sekerci (Diane Kruger) bemerkt, wie eine Frau nachmittags ihr Rad abstellt und nicht abschliesst. In dem Fahrradkorb liegt ein schwarzer Behälter... In Deutschland 2004 suchte die Polizei vergeblich nach Tätern. Im Rotlicht-Milieu, bei Schutzgelderpressern und sogar in der PKK. Man ging davon aus, dass es Türken sind und die Bild Zeitung titelte "Döner Morde"... link trailer

Wie gehen wir mit dem unvorstellbarsten Verrat um? Und wie überwinden wir es, wenn Ereignisse unser Leben für immer verändern, obwohl wir uns doch das VORHER so verzweifelt zurück wünschen? Das sind zwei zentrale Fragen in Christian Petzolds Phoenix. Petzold, der manchmal ganz gemütlich mit seinem Rad die Reichenberger Strasse hoch schaukelt, ist einer der grössten Regisseure unserer Zeit! Manchmal zitiert er Vorbilder wie "Vertigo" oder "Carnival Of Souls" - doch wir merken es gar nicht! Petzolds unverkennbarer Stil absorbiert die Zitate einfach! Petzolds Bildsprache ist vollkommen eigen! Doch nie verliert er die menschliche Geschichte dabei aus den Augen. Kurz und gut, Phoenix ist rund herum perfekt und bietet gerade den Gästen unserer Videothek noch Stunden lang Anlass, darüber zu diskutieren. Was will man mehr? link trailer

Dicke Mädchen ging einmal um die Welt und wurde überall gefeiert! Ein Publikumsliebling und ein Film, der beweist, dass das kulturgeförderte Deutschland doch noch nicht so ausgetrockent ist, wie ich denke. Dicke Mädchen von Axel Ranisch hat 500 Euro gekostet. Produziert wurde der Film von seiner Oma. Besetzt wurde die Dramödie mit zwei moppeligen Männern. Und nun, endlich steht er auch bei uns in der Videothek in der Berliner "Mumblecore" Sektion! Warum Mumblecore? Weil der Ton direkt abgenommen wird und die Protagonisten dadurch eben manchmal "mumblen". Wie im Berliner Mumblecore so üblich, gibts kein Drehbuch, nur ein paar vollgekritzelte Seiten als Leitfaden. link trailer