Direct Cinema

Ein Kino der Wahrhaftigkeit, sinnliche Dokumentarfilme, nicht an das Wort, sondern das Gefühl appellierend. Direct Cinema wendet sich gegen die Distanz in der Berichterstattung und für die Konzentration auf die Person. Direct Cinema führt so folgerichtig oft zu Charakterstudien einzelner. Die abgebildete Wahrheit ist die subjektive Sicht des Kameramanns und doch wollen diese Filme nicht inszeniert sein? Weil Direct Cinema immer ein Problem mit dem Schnitt des Materials hatte, weil genau das den Konflikt mit der Realität bedeutet, sind die schönsten Momente immer die sogenannten „priviligierten Momente“ der Filme, poetisch und schön. Die Pioniere des Direct Cinema, versuchten mit Hilfe der Kamera wahrhaftig zu sein. Mit der tragbaren Kamera unterwegs, Reaktionen zu provozieren. Robert Drew stand im Zentrum der Bewegung, er wandte sich Anfang der 50er dem Dokumentarfilm zu und wurde so etwas wie das Produktionsbüro des Direct Cinema. Drew, Richard Leacock und D.A. Pennebaker verkörpern gemeinsam das Direct Cinema in den USA. "Direct cinema asks nothing of people beyond their permission to be filmed" (Stephen Mamber, 1974), Kommentare im Kino werden abgelehnt, nichts wird erklärt, nur beobachtet. Es gibt keinen Dreplan, Direct Cinema folgt den Menschen. Direkte Kommunikation, sei es durch Interviews, findet nicht statt. Kein zusätzliches Licht, kein Stativ, keine Musik zur Untermalung. Die Protagonisten werden nicht vorbereitet. Wirklichkeit wird unmittelbar wiedergegeben, es gibt keine Experimente. Dennoch folgen die Filme dem dramatischen Aufbau von Spielfilmen. Diese Schwäche des Dogmas ist die heimliche Stärke von Direct Cinema! - 

A cinema of truthfulness, sensual documentaries, appealing not to the word, but to the feeling. Direct Cinema turns against distance in reporting and for concentration on the person. Direct Cinema therefore often leads to character studies of individuals. The truth depicted is the cameraman's subjective view, and yet these films do not want to be staged? Because Direct Cinema always had a problem with the editing of the material, because that's exactly what conflicts with reality, the most beautiful moments are always the so-called "privileged moments" of the films, poetic and beautiful. The pioneers of Direct Cinema, with the help of the camera, tried to be true. With the portable camera on the move to provoke reactions. Robert Drew was at the centre of the movement, he turned to documentary film in the early 50s and became something like the production office of Direct Cinema. Drew, Richard Leacock and D.A. Pennebaker together embody Direct Cinema in the USA. "Direct cinema asks nothing of people beyond their permission to be filmed" (Stephen Mamber, 1974), commentaries in the cinema are rejected, nothing is explained, only observed. There is no Dreplan, Direct Cinema follows people. Direct communication, be it through interviews, does not take place. No additional light, no tripod, no background music. The protagonists are not prepared. Reality is reproduced immediately, there are no experiments. Nevertheless, the films follow the dramatic structure of feature films. This weakness of dogma is the secret strength of Direct Cinema! 

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