Epische Filme 2010er

Terrence Malicks The Tree Of Life ist ein Film von gewaltigen Ambitionen und tiefer Menschlichkeit. Nicht weniger als das Abbild aller Existenz durch das Prima einer überschaubaren Zahl menschlichen Lebens: Der O'Brien Familie. Mir fällt nur ein einziger Film ein, der einen ähnlichen Anspruch hat und das ist 2001 - doch dem geht das Humanistische von Malicks Film ab. Malick ist der letzte Überlebende der New Hollywood Generation, dem immer noch und immer wieder solch ein Meisterwerk zuzutrauen ist! Ich kann mich kaum erinnern, wann mich ein Film zuletzt so berührt hat und so viel mit meinem eigenen Leben zu tun hatte. Fast kommt es mir so vor, als ob die Männer in The Tree Of Life ich selbst sind. link trailer

Wie in so vielen Science Fiction Filmen, muss die Zukunft als Parabel gelesen werden und zwar für die Gegenwart. Nachdem die Vereinigten Staaten von Amerika durch eine Katastrophe zerstört wurden, wuchs eine Zivilisation namens Panem aus den Ruinen hervor. Regiert wird in der gewaltigen Hauptstadt, dem Capitol. Die zwölf Districts stellen nicht mehr als Satellitenstaaten dar - ohne Macht. Der Film beginnt mit der jährlichen Eröffnung der Hunger Games. Jeder District muss ein Mädchen und einen Jungen entsenden. Die 24 Finalisten bekämpfen sich in einer Arena, die überall von beweglichen Kameras umgeben ist, bis zum Tode. Das Spektakel wird als TV Show gesendet, um die Bevölkerung ruhig zu halten. Brot und Spiele. Ein Vergleich zum Fast Food verzehrenden Reality TV süchtigen Amerika darf hergestellt werden. link trailer

Unerwartet mag das richtige Wort sein, denn nach zehn Jahren bringt Peter Jackson nun Tolkiens viel weniger umfangreiches und freundlicheres Kinderbuch The Hobbit als Dreiteiler auf die Leinwand. Tolkiens netter Roman wird genauso aufgeblasen wie Peter Jacksons vorige Trilogie und das funktioniert, indem alle Konfrontationen, die Hintergrundgeschichte und jedes Detail ihren Raum bekommen. Mehr noch: Jackson baut Querverweise zum Ring auf, die das Buch gar nicht kennt. Genauso unerwartet kommt die technische Seite daher: The Hobbit wurde mit dem HFR Verfahren, High Frame Rate hergestellt: 48 Bilder pro Sekunde statt bis dato 24. Jackson auf der Mission, die Welt von der neu entdeckten Schärfe zu überzeugen! Kein Zweifel, Jackson ging mit Elan und Spass ans Werk und der britische Komiker Martin Freeman ist auch genau die richtige Besetzung für Bilbo Baggins bzw. Beutlin. Es schwingt immer eine gewisse Untertreibung in seinem Spiel mit und das zeichnet Bilbo ja auch aus: Ein unterschätztes Kerlchen bis zum Finale. link trailer

Ich habe Brooklyn von Colm Tóibín gelesen und es überwältigte mich! Fast als hätte ich vergessen, wieviel Kraft sprache haben kann, entkleidet man sie erst einmal von jedem Schmuck und jeder Zierde. Ich las, dass Nick Hornby aus dem Roman ein Drehbuch verfasst hatte und durfte sicher sein, dass es funktioniert. Es ist die Geschichte von Eilis Lacey, einer ungewöhnlich offenen und intelligenten Frau. Für sie gibt es keine Zukunft in ihrer kleinen irischen Heimatstadt während der 50er Jahre. Ein Priester verschafft Eilis nun die Möglichkeit, auszuwandern in die Vereinigten Staaten von Amerika. In den Bezirk, der dem Roman seinen Titel verleiht. Wir erleben die anstrengende Überfahrt und Eilis Einsamkeit in der neuen Welt. Sie wird ihren eigenen Weg gehen, Liebe finden und schliesslich zurück gerufen werden in die Heimat... link trailer

Die zweite Szene in Boyhood deckt sich mit dem Motiv des Kinoplakats: Eine Junge liegt auf dem Rasen. Es ist Mason, Jr. (Ellar Coltrane). Er spricht nicht und es gibt auch keinen Erzähler aus dem Off; so können wir nicht wissen, was er gerade denkt. Darum geht es aber auch nicht in Boyhood. Der Film betrachtet das Leben, unsere flüchtige Existenz an sich. Richard Linklater bekam ungeheure mediale Aufmerksamkeit dafür, dass er dieses Projekt über zwölf Jahre mit demselben Hauptdarsteller verfolgte (die Eltern Olivia und Mason werden dargestellt von Patricia Arquette und Ethan Hawke, die Schwester von Lorelei Linklater, der Tochter des Regisseurs). Wir sehen zu, wie Mason aufwächst und seine Eltern langsam dick und grau werden. Olivia und Mason leben in verschiedenen Beziehungen nach ihrer Trennung. Olivia versucht ihren Ehemann zu ersetzen, um ihre "kaputte" Familie zu reparieren. Das treibt sie in eine Reihe von Beziehungen, die ihr nicht gut tun, manchmal sogar schrecklich verlaufen. Mason Sr. geht einen anderen Weg, arbeitet in einer Reihe von Jobs und lebt wie ein Bohemian freien Geistes. Mason Jr. wächst heran, beginnt sich für verschiedene Dinge wie Sex zu interessieren und schliesslich sprechen sie darüber, welches College er besuchen will und wie er sich sein Leben wünscht. Alles ist verschwommen. Schon oft sahen wir Serienhelden im Kino altern, jedoch nie so kompakt. link trailer

Wirklich grosse Filme besitzen die Kraft, das Unglaubliche zu vermitteln. Während wir gemütlich auf unserer Couch sitzen, müssen die Protagonisten Qualen und Leid durchstehen, das wir kaum nachvollziehen können. Viel zu oft aber durchschauen wir diese Manipulation, weil die Schauspieler ihre Rolle nicht ausfüllen. Es wirkt gemacht. Alejandro Gonzalez Iñárritus The Revenant aber nimmt uns mit in eine andere Zeit, behält sich aber auch vor, ein Kunstwerk zu bleiben. Wir sehen The Revenant nicht einfach, wir erleben den Film. Wir verlassen das Kino, sind überwältigt von der Kunst des Filmemachens, die Iñárritu vorführt, aber eben auch dankbar für unseren eigenen Lebens-Komfort. link trailer

Du siehst dir Cloud Atlas ein Mal an und versuchst es wieder. Dann schaust du ihn ein drittes Mal: Ein Rätsel, eingehüllt in ein Mysterium umgeben von einem Geheimnis. Bedeutet: Auch nach drei Durchläufen hast du keinesfalls irgend etwas kapiert. Es mag dir nicht einmal gelingen, von einem Augenblick zum nächsten zu gelangen. Und schon bist du mitten drin in einem der ehrgeizigsten Projekte, die jemals gedreht wurden! Unmöglich, etwas davon zu erklären, das jenseits jeglicher Logik liegt! Wir haben das in der Schule so gelernt: Du suchst die Erklärung IM Kunstwerk selbst, aber besser suchst du nicht ausserhalb des Kunstwerks. Wenn du anfängst, Gleichnisse herauf zu beschwören für die Werke der Welt-Literatur, dann würde ich immer antworten: Und wieso darf es keine Erzählung an sich sein? link trailer

Jede Woche wird irgendeine neue Kino-Revolution verkündet, irgendeine technische Neuerung, die es noch nie zuvor gab. Aber zum Glück gibt's seit jeher die Technik des One Cut. Also der verlängerten Einzelszene. Sam Mendes ist augenscheinlich begeistert von dieser Technik. So sehr, dass er sich auf alles andere (Story, Charaktere etc) wenig bemüht. 1917 spielt im ersten Weltkrieg und zwar im sogenannten "Niemandsland" in Nordfrankreich. Man weckt die Korporale Blake (Dean-Charles Chapman) und Schofield (George MacKay), um sie mit einer Mission zu beauftragen. Nicht weit entfernt ist eine weitere Kompanie dafür stationiert (darunter auch Blakes Bruder), die Deutschen weiter zurück zu drängen. Doch ziehen sich die Deutschen tatsächlich zurück? Oder ist es nur eine List, die unzählige Briten das Leben kosten wird? link trailer

Nicht jede ungewöhnliche Geschichte gibt zwangläufig einen grossen Film her. Peter Weirs The Way Back wurde inspiriert von einem 8000 Kilometer langen Fussmarsch nach dem Ausbruch aus einem sibirischen Gefängnis bis ins freie Indien. Auf ihrem Weg können die Sträflinge jederzeit enttarnt werden und getötet. Sie können Kopfgeldjägern in die Hände fallen, an der unbarmherzigen Sonne oder am Durst sterben. Keiner von ihnen besitzt mehr als das, was er am Leib trägt. Wir wissen durch die Angabe gleich am Anfang des Films, dass ein paar von ihnen Indien erreichen werden - einfach nur, indem sie vorwärts laufen und laufen und laufen. Genau hier liegt die Schwäche von Weirs Film, denn durch den langen Marsch mangelt es dem Film an einer Spannungskurve. Er zeigt zuviel des Guten und spart auch nicht mit Klischees. link trailer

Parasite. Ein Film, der so toll ist, mit so vielen Wendungen, dass es fast unmöglich erscheint, etwas darüber zu schreiben, ohne Spoiler Preis zu geben. Zugrunde liegt die Beobachtung des Regisseurs, wie ungleich unsere Welt strukturiert ist. Parasite beginnt wie eine bürgerliche Satire und schlägt dann einen Haken. Blut wird vergossen. Können die Armen wirklich in die Welt der Reichen eindringen? Fragt man sich während der bürgerlichen Satire. Wenn der Film aber die gewagtesten Wendungen nimmt, wundere ich mich auch; wie viel so ein Werk denn nun verträgt, bis es einfach auseinander fliegt? link trailer