Frankreich Poetischer Realismus

Die „Qualitätsfilme“, das Hassobjekt der Nouvelle Vague. Doch schaut man sich heute den nervenzehrenden Le trou des fast unbekannten Jacques Becker oder Plein soleil (Nur die Sonne war Zeuge) des immer noch verachteten Rene Clement an und anschliessend Alphaville von Godard... Ist es nicht so, dass Jacques Beckers Le trou fesselnder ist als Alphaville? Während der deutschen Besatzung mussten alle französischen Filme eine doppelte Zensur durchlaufen, trotzdem konnte nicht verhindert werden, dass sich „subversive“ Inhalte in indirekter oder allegorischer Form in die Filme einschlichen. Paradoxerweise trugen Krieg und Okkupation sogar zur wirtschaftlichen Blüte des französischen Films bei, denn die Besucherzahlen stiegen und alles Deutsche wurde boykottiert. Fast alle französischen Produktionen wendeten sich gegen das Vichy Regime, die Filme flüchteten in legendäre und phantastische Sujets. Marcel Carne war der einzige grosse Regisseur aus der Zeit der Avantgarde, der in Frankreich blieb, während Clair, Duvivier und Renoir emigriert waren. Sein Meisterwerk Les enfants du paradis (Die Kinder des Olymp) zeigt Schausteller und Pantomimen, deren reale Existenz sich mit ihrem Bühnendasein vermischt. Jean Delannoy und Jean Cocteau entdeckten im erzwungenen Irrealismus der Kriegszeit ihre Wesensverwandtschaft. L´eternel retour von Delannoy entstand nach einem Drehbuch von Cocteau, ist aber im Schwelgen um die edlen Menschen Tristan und Isolde versus des dämonischen untermenschlichen Zwergs heimlich faschistisch. Cocteaus erster eigener Film La belle et la bete, ist denjenigen gewidmet, die noch kindliche Frische in sich spüren und des wirklichen Lebens müde sind. Cocteaus Bilder sind gleichzeitig schön und schrecklich, Dekor und Natur verschmelzen zu einer übernatürlichen Welt. Henri Georges Clouzot inszenierte kraftvolle Thriller mit genauer Personenzeichnung wie Quai des orfevres. Neben den phantastischen Filmen entstanden auch solche, die (in den Grenzen des Möglichen) in der Gegenwart spielten. Jacques Becker verkörperte den unbeteiligten präzis beobachtenden Realismus. Rendez-vous de juillet zeigt die Nachkriegsjugend von St.-German-de-Pres, die Kamera folgt ihr in Jazzkeller, Schauspielschulen und auf Parties. Neorealistische Ansätze beweist das Frühwerk von Rene Clement, der während des Krieges eine Reihe von Dokus drehte. La bataille du rail zeigt die Organisation des Widerstandes wie eine Chronik, wobei durchgängig auf Handlung und erfundene Charaktere verzichtet wird. Nach der Befreiung machte der Film von den Themen, die sich aufdrängten kaum Gebrauch. Er kehrte zurück zur Tradition, etwa zum Film Noir der Vorkriegszeit. Die Herrschaft der Tradition hatte den französischen Film ergriffen. Es entstanden geschmackvolle und qualitativ hochwertige Werke, bestimmt durch die Generation der „Alten“ wie Renoir und der „mittleren“ Generation wie Clement. Im Grunde wiederholten sich aber lediglich alte Formen. Die Filme von Clair und Renoir wurden von Altersschwäche ergriffen, besonders drastisch zu bemerken in Renoir The river. Der dritte Heimkehrer Duvivier wurde zum Meister des „bien fait“ handwerklicher Vollkommenheit (und Langeweile). Clement, Becker und Clouzot führten das fort, was sie im Krieg begonnen hatten. Clements Jeux interdits ist ein Meisterwerk über das Kriegsschicksal eines Bauernmädchens, in dem realistische und poetische Elemente abwechseln bei der Gegenüberstellung der Erwachsenen- und Kinderwelt. Beckers Kriminalfilm Touchez pas au grisbi gilt als Beginn des Unterweltfilms und der langen Tradition guter Genrefilme aus Frankreich. Le trou, sein letzter Film, ist ein Ausbruchsfilm, der sich ganz auf die Beziehungen innerhalb der Gruppe der Schwerverbrecher konzentriert. Die Spannung des Films resultiert nicht aus dem Erfolg des Ausbruchs, sondern der Ausführung, bei der sich die Freundschaft der Gefangenen bewährt. Clouzots Filme kultivieren zunehmend die perfekte Mechanik des Thrillers. La salaire de la peur (Lohn der Angst) ist nervenstrapazierend und virtuos gestaltet. Les diaboliques übt formale Artistik in der Gestaltung einer geschlossenen infernalen Welt. Nur wenige Regisseure der 50er standen abseits der literarisch- traditionellen Strömung und können als Vorläufer der Nouvelle Vague gelten. Jean Pierre Melville wird als Nestor der Neuen Welle bezeichnet, der sich genau wie Robert Bresson aller Bequemlichkeit der „Tradition der Qualität“ versagt. Das entfesselte Genie von Clouzot wurde dabei erst gewürdigt, nachdem L´enfer als Fragment wieder entdeckt wurde. Becker als Begründer des Genre Films ist nach wie vor eher unbekannt und Clement wurde nie rehabilitiert. Während die vermeintlichen B-Movie Filmemacher Godard & Co heute die Gralshüter des französischen Kulturfilms sind, kann man die Genre Filmemacher Becker, Clouzot oder Clement als aufregende Wiederentdeckung feiern! - The "quality films", the hate object of the Nouvelle Vague. But today you look at the nerve-racking Le trou of the almost unknown Jacques Becker or Plein soleil (Only the sun was a witness) of the still despised Rene Clement and afterwards Alphaville of Godard... Isn't it true that Jacques Becker's Le trou is more captivating than Alphaville? During the German occupation all French films had to undergo a double censorship, nevertheless it could not be prevented that "subversive" contents in indirect or allegorical form crept into the films. Paradoxically, war and occupation even contributed to the economic boom of French cinema, as the number of viewers rose and everything German was boycotted. Almost all French productions turned against the Vichy regime, the films fled into legendary and fantastic subjects. Marcel Carne was the only great avant-garde director who stayed in France, while Clair, Duvivier and Renoir emigrated. His masterpiece Les enfants du paradis (The Children of Olympus) shows carnies and pantomimes whose real existence mixes with their stage existence. Jean Delannoy and Jean Cocteau discovered their affinities in the forced unrealism of the war. L´eternel back by Delannoy was written after a script by Cocteau, but is secretly fascist in the indulgence of the noble people Tristan and Isolde versus the demonic subhuman dwarf. Cocteau's first own film La belle et la bete is dedicated to those who still feel childlike freshness in them and are tired of real life. Cocteau's pictures are both beautiful and terrible, decor and nature merge into a supernatural world. Henri Georges Clouzot staged powerful thrillers with precise character drawings like Quai des orfevres. In addition to the fantastic films, there were also those that (within the bounds of possibility) played in the present. Jacques Becker embodied the uninvolved precisely observing realism. Rendez-vous de juillet shows the post-war youth of St.-German-de-Pres, the camera follows them in jazz cellars, acting schools and at parties. The early work of Rene Clement, who filmed a series of documentaries during the war, proves neorealistic approaches. La bataille du rail shows the organisation of the resistance like a chronicle, in which action and invented characters are dispensed with throughout. After the liberation, the film made little use of the themes that were imposed. He returned to tradition, for example to the film noir of the pre-war period. The rule of tradition had seized the French film. Tasteful and high-quality works arose, determined by the generation of the "old" like Renoir and the "middle" generation like Clement. Basically, however, only old forms were repeated. The movies of Clair and Renoir were seized by old age weakness, especially drastically to notice in Renoir The river. The third homecomer Duvivier became a master of the "bien fait" of craftsmanship perfection (and boredom). Clement, Becker and Clouzot continued what they had begun in the war. Clements Jeux interdits is a masterpiece about the war fate of a peasant girl in which realistic and poetic elements alternate in the juxtaposition of the adult and child worlds. Becker's crime film Touchez pas au grisbi is regarded as the beginning of the underworld film and the long tradition of good genre films from France. Le trou, his last film, is an outbreak film that concentrates entirely on relationships within the group of felons. The film's tension does not result from the success of the escape, but from the execution, in which the friendship of the prisoners proves its worth. Clouzot's films increasingly cultivate the perfect mechanics of the thriller. La salaire de la peur (The Reward of Fear) is a nerve-racking and virtuoso film. Les diaboliques practices formal artistry in the creation of a closed infernal world. Only a few directors of the 50s stood apart from the traditional literary trend and can be regarded as precursors of the Nouvelle Vague. Jean Pierre Melville is described as the nestor of the New Wave, who, like Robert Bresson, denies himself all the comfort of the "tradition of quality". The unleashed genius of Clouzot was only appreciated after L´enfer was rediscovered as a fragment. Becker as the founder of the genre film is still rather unknown and Clement was never rehabilitated. While the supposed B-movie filmmakers Godard & Co are today the guardians of the French cultural film grail, the genres filmmakers Becker, Clouzot or Clement can be celebrated as an exciting rediscovery!