FREE ON YOUTUBE The Cabinet of Dr. Caligari - Das Cabinet des Dr. Caligari (1920) (Rating 9,1) DVD2872

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE) Das Erste, worüber jeder spricht, der Caligari gesehen hat, ist die Optik des Films. Die schiefen Wände und Fenster, die wahnsinnigen Diagonalen der Treppen und die Bäume, deren Blätter wirken als seien es Messer. Bis dato versuchte die Kamera stets, die Realität abzubilden. Caligari setzt sich davon ab und ist (bis heute!) anders! Sicher, die Bauten in Caligari waren billiger als echte Requisiten. Ich bezweifle aber, dass Kostensenkung der mutmassliche Grund gewesen war, weshalb Regisseur Robert Wiene sich für die Caligari Ästhetik entschied. Immer handelten seinen Filme von Wahnsinn und Mord. Nie gingen wir davon aus, dass seine Figuren der Wirklichkeit entsprangen - genauso wenig wie sie das selbst voneinander glaubten. Wir werden eingeführt in die deutsche Stadt Holstenwall, in der alles so wirkt, als wäre es direkt aus einem Gemälde von Munch entsprungen. Ein fahrender Jahrmarkt kommt in die Stadt. Caligari (Werner Krauss) will dort einen Schlafwandler zur Schau stellen. Eine Kreatur namens Cesare (Conrad Veidt), der seit seiner Geburt schläft - in einem Sarg. Der Held Francis (Frederich Feher) besucht die Vorstellung mit seinem Freund Alan (Hans Heinz von Twardowski), der verwegen nach seinem eigenen Tod fragt. In der Dämmerung. Genauso tritt es ein und ein Verdacht fallt auf Cesare. Am nächsten Morgen wird Francis' Verlobte Jane (Lil Dagover) entführt. Wieder fällt der Verdacht auf Caligari und seine Kreatur... An sich ist das keine ungewöhnliche Handlung und dennoch, Caligari wirkt wie ein unwirklicher Albtraum. Wie Cesare die bewusstlose Jane durch die Strassen trägt und von ein em aufgebrachten Mob verfolgt wird - durch enge Gassen im Widerspiel von Licht und Schatten, schliesslich einer bizarren Zickzack-Treppe folgt, die einen Berg hinauf führt... Währenddessen verfolgt Francis Caligari bis zu dem Ort, in dem er lebt: Die städtische Nervenklinik! Ist es so, dass der Schlafwandler unter Caligaris Fluch steht? Dass er ihm gefügig gemacht wurde? Fest steht, Wiene und sein Team kreierten den ersten echten Horror Film. Sicher, bereits zuvor wurden in Frankreich die Fantomas-Filme produziert, doch spielten sie in einer erkennbaren Wirklichkeit. Caligari aber ist angesiedelt in einer subjektiven, in einer psychologischen Welt. Hier ist jeder Horror vorstellbar! Caligari ist auch der erste expressionistische deutsche Filme, der einige Nachahmer nach sich zog. Hier sind nicht nur die Charaktere, hier ist die ganze Welt aus den Fugen geraten! Wer Krakauers von Caligari bis Hitler liest, versteht, weshalb diese Filme als Prophezeiung des dritten Reichs gesehen werden mögen: So wie alle Winkel im Film von falschem Ausmass sind, so gelten alle Werte als verloren. Caligari steht für Zerstörung (obwohl ich nicht glaube, dass Wienes Film als Wegbereiter der NS Zeit fungiert). Die 20er waren die Hochzeit des Surrealismus und Dadaismus. Alles Gewohnte wurde negiert. Eine Dekade, in der sämtliche Sicherheiten schwanden. Schliesslich der Aufstieg Hitlers. Robert Wiene musste fliehen, produzierte im Exil gemeinsam mit anderen deutschen Flüchtlingen. Die Klasse von Caligari hat er nie wieder erreicht. - FREE ON YOUTUBE  The first thing anyone who has seen Caligari talks about is the look of the film. The slanted walls and windows, the mad diagonals of the stairs and the trees whose leaves look like knives. To date, the camera has always tried to depict reality. Caligari sets himself apart from it and is (to this day!) different! Sure, the buildings in Caligari were cheaper than real props. But I doubt that cost reduction was the reason why director Robert Wiene opted for Caligari aesthetics. His films were always about madness and murder. We never assumed that his characters originated in reality - any more than they believed that from each other. We are introduced to the German city of Holstenwall, where everything seems as if it had sprung directly from a painting by Munch. A travelling fair comes into the city. Caligari (Werner Krauss) wants to show a sleepwalker there. A creature named Cesare (Conrad Veidt), who has been sleeping since birth - in a coffin. The hero Francis (Frederich Feher) visits the show with his friend Alan (Hans Heinz von Twardowski), who daringly asks for his own death. At dusk. The same occurs and a suspicion falls on Cesare. The next morning Francis' fiancée Jane (Lil Dagover) is kidnapped. Again the suspicion falls on Caligari and his creature... In itself this is not an unusual plot and yet, Caligari seems like an unreal nightmare. How Cesare carries the unconscious Jane through the streets and is followed by an angry mob - through narrow alleys in the interplay of light and shadow, finally following a bizarre zigzag staircase that leads up a mountain... Meanwhile, Francis follows Caligari to the place where he lives: the city mental hospital! Is it true that the sleepwalker is under Caligari's curse? That he was made submissive to him? One thing is certain: Wiene and his team created the first real horror film. Sure, the Fantomas films had already been produced in France before, but they played in a recognizable reality. But Caligari is located in a subjective, psychological world. Here every horror is imaginable! Caligari is also the first expressionist German film to attract some imitators. Here are not only the characters, here the whole world is out of joint! Whoever reads Krakauers from Caligari to Hitler understands why these films may be seen as prophecies of the Third Reich: Just as all angles in the film are of false proportions, all values are lost. Caligari stands for destruction (although I don't believe that Vienna's film is a pioneer of the NS era). The 20s were the marriage of surrealism and Dadaism. Everything familiar was negated. A decade in which all security disappeared. Finally the rise of Hitler. Robert Wiene had to flee, producing in exile together with other German refugees. He never reached the class of Caligari again.