FREE ON YOUTUBE Green Card + Best Romcoms

In romantischen Komödien muss das Liebespaar möglichst ungewöhnlich aufeinander prallen. Beispielsweise sind beide mit Weihnachtspaketen beladen und stossen draussen vor dem Einkaufszentrum zusammen, so dass alle Pakete durcheinander fliegen. Danach kommen sie ins Gespräch... Green Card macht sich einen Spass aus derartigen Formeln und benutzt sie als Alibi. In Wahrheit heiratet hier ein Franzose eine amerikanische Frau, um die Green Card zu bekommen. Offiziell aber erklären beide ihre Geschichte mit den Weihnachtspaketen zum Grund, weshalb sie verheiratet sind. Der Franzose Georges wird von Gerard Depardieu gespielt. Er benötigt die Arbeitserlaubnis. Die amerikanische Frau Bronte, das ist Andie McDowell. Sie will ein Luxus Apartment mit Dachgarten beziehen, doch das wird nur an Ehepaare vermietet. Da ihnen aber die Einwanderungsbehörde auf die Schliche kommt, müssen beide einige Tage zusammen leben, die Angewohnheiten des "Partners" studieren und ihre Geschichten abgleichen. Ein Film wie Green Card kann nun zwei Versprechen einlösen: Entweder werden die Formeln der romantischen Komödie gewahrt oder zerstört. Regisseur Peter Weir entscheidet sich dafür, alte Prinzipien zu erhalten: Zunächst ist das Paar sehr unterschiedlich, ja gegensätzlich. Dann feinden sie sich an und schliesslich verlieben sie sich. Damit noch nicht genug: Sie verleugnen sich, trennen sich und... LINK FULL MOVIE (Wir stellen nicht den Film, nur den link zur Verfügung)

Tatsächlich gibts immer weniger Mid-Budget Movies in Hollywood und damit auch weniger RomComs. Anyone But You aber hat zum Glück Charme + Witz + Romantik und das bestimmte Etwas! Du erkennst Shakespeare’s “Much Ado About Nothing" als Vorlage und Glen Powell gibt Ben, den Aufreisser und er trifft auf die Jura Studentin Bea (Sydney Sweeney), die nicht so recht weiss, was sie will. Sofort sprühen Funken und doch geht Bea am nächsten Morgen, ohne ein Wort zu sagen, was Ben falsch versteht und sie beleidigt (natürlich hört Bea das mit). Just Another Night Stand? Ein paar Monate später kreuzen sich ihre Wege erneut und zwar während der Hochzeit von Beas Schwester Halle (Hadley Robinson) und die wiederum heiratet die Schwester von Bens bestem Freund und... Bea und Ben treten als zankendes Duo, das eine ganze Hochzeit zu Fall zu bringen droht auf...

When Harry Meets Sally ist eine Liebesgeschichte, die aus den 30er Jahren sein könnte und doch wie eine gelungene Grunderneuerung wirkt. Wären Harry und Sally nicht so heitere Gemüter, sie könnten aus dem Universum eines gewissen Stadtneurotikers stammen. Wir begleiten beide über einen Zeitraum von 12 Jahren - wir sind mit ihnen und manchmal auch einen Schritt voraus. Zum ersten Mal begegnen sie sich 1977 an der Universität von Chicago. Beide planen, nach New York zu ziehen, um Karriere zu machen. Sie ist Journalistin, er politischer Berater. Harry und Sally scheinen Erfolg zu haben, das zumindest beweist der Film durch die schicken Apartments, die beide bewohnen. Ihr Berufsleben aber findet keinen Eingang in den Film. Harry und Sally arbeiten nie vor unseren Augen, stattdessen treffen sie sich tagsüber, um zu diskutieren: Dass Männer und Frauen nicht befreundet sein könnten, weil ihnen immer der Sex dazwischen komme, ist eine typische Behauptung von Harry, die er Sally während der gemeinsamen Fahrt nach New York aufdrängt. Beide kennen sich eigentlich gar nicht zu diesem Zeitpunkt und nur durch einen Zufall begegnen sie sich nach fünf Jahren wieder. Diesmal scheint Harry seine Behauptung vergessen zu haben und es müssen weitere fünf Jahre vergehen, bis beide sich anfreunden können. Harry und Sally leben zu diesem Zeitpunkt von ihren Partnern getrennt und vor allem Harry leidet darunter, dass seine Frau die Scheidung will. Eine Theorie, die Rob Reiners Film vertritt, ist die, dass Sex durch die Ehe vereitelt wird, eine andere, dass man schliesslich zusammenkommt, wenn man sich nur lange genug auf die Nerven gegangen ist. Harry und Sally erleben keine leidenschaftliche Beziehung. Die entwickelt sich nur, weil sich beide so lange kennen, dass sie schliesslich wissen, was sie voneinander haben.

Friends With Benefits folgt den Formeln einer RomCom auf Autopilot und genau das ist so reizvoll! Es geht um die Frage, ob es möglich ist, mit jemandem Sex zu haben, ohne sich zu verlieben. Wie alle romantischen Komödien kommt Friends With Benefits zu dem Schluss: Nein, das ist unmöglich. Und natürlich ist es ganz und gar unmöglich, wenn man Mila Kunis und Justin Timberlake heisst, das Publikum beide liebt und ein Happy Ending wünscht. Keine romantische Komödie mit grossen Stars könnte je ein anderes Ende finden. Friends With Benefits aber macht das deutlich (und darin besteht ein entscheidender Unterschied!). Kunis spielt Jamie, eine Headhunterin. Timberlake spielt Dylan, den Art Director einer Webpage (die sechs Millionen clicks hat). Jedenfalls überredet Headhunterin Jamie, Dylan von Los Angeles nach New York zu fliegen für ein Job Interview (wodurch sie eine Provision verdient). Obwohl Dylan nicht begeistert ist, überredet sie ihn so charmant, dass er gar nicht nein sagen kann! Mit charmant meine ich, dass Kunis in einer Liga mit Meg Ryan oder Drew Barrymore spielt. Nach der Vertragsunterzeichnung treffen sich beide zum Essen und dann... (siehe Filmtitel). Jamie und Dylan vereinbaren rein physischen Sex, ohne Emotionen. Beide sind frisch getrennt und verlangen nach einem Freund mit diesen Vorzügen. Es folgen sehr witzige Sex-Szenen, die ein hohes Mass an komödiantischem Können erfordern. Die RomCom Formel verlangt nun, dass sie sich verlieben, auf Hindernisse stossen und so weiter und so weiter. Friends With Benefits bietet das gewissen Etwas romantischer Komödien: Da die Rahmenhandlung bereits feststeht, lebt das Genere von skurrilen Neben-Figuren (solche wie Spike aus Notting Hill). Vorweg Richard Jenkins als Dylans Vater, der unter Alzheimer leidet. Oder Dylans Kollege Tommy (Woody Harrelson), der so laut und enthusiastisch schwul ist. Und Patricia Clarkson ist die Mutter von Jamie; ein Produkt der sexuellen Revolution, das nie reformiert wurde.

Bestimmt klingts unmöglich, zu melodramatisch und verrückt, aber... es ist wahr! Der Komiker und Autor Kumail Nanjiani hat sich in seine Freundin, die Autorin Emily V. Gordon, verliebt, während sie im Koma lag. Auch ungewöhnlich klingts, dass so eine Geschichte eine romantische Komödie ergeben soll. Doch auch das ist wahr! Michael Showalters Film entzieht sich einfach solcher Kategorisierungen. Man darf The Big Sick RomCom nennen, weil es Elemente aus Romanze und Komödie gibt. Darüber hinaus wird uns ein Culture Clash vorgeführt zwischen Ethnien, aber auch Generationen. Der entscheidende Anteil am Plot, die schwere Krankheit, aber, lässt The Big Sick auch als Drama mit Anflügen schwarzen Humors wirken. Nicht nur Drama und Katharsis, auch noch schwarze Komödie! Die Charaktere in The Big Slick wirken dementsprechend echt und bedeutsam! Alles beginnt mit dem Skript. Nanjiani und Gordon öffnen das privateste Kapitel ihres Lebens, eine traumatische Periode. Das machen sie so aufrichtig, dass The Big Sick nie wie eine unangenehme Nabelschau wirkt. Da sind die ersten Blicke zwischen dem Komiker Kumail (Nanjiani) und der Psychologie-Studentin Emily (die tolle Zoe Kazan). Der erste gemeinsame Drink in einer Bar. Gemauschel und Geflirte. Dann schlägt er, der Nerd, vor, in "Night Of The Living Dead" zu gehen und es kommt zum One Night Stand, der natürlich keiner bleibt. Kumails Bruder brummelt, dass diese "Affaire" jedes Klischee erfüllt! Vielleicht - doch fühlt es sich nicht so an! Einmal sagt Zoe, sie müsste kacken, traut sich aber nicht, das bei Kumail zu machen. Ab diesem Moment gehören sie zusammen. Dummerweise herrschen aber kulturelle Unterschiede. In Pakistan spielt man schliesslich Kricket statt Baseball und wird fünf Mal am Tag zwangsverheiratet. Kumail darf keine nicht-pakistanische Frau nach Hause bringen und deshalb trennt sich Emily von ihm. Monate später aber liegt sie krank auf der Intensivstation...

Es gab schon mal eine Komödie, über einen Tag, der sich ständig wiederholt, es war der Tag des Murmeltiers... Dieses Mal findet die Wiederholung allerdings ausschliesslich im Kopf von Lucy Whitmore (Drew Barrymore) statt. Denn durch einen Unfall verliert Lucy ihr Kurzzeit-Gedächtnis. Jede Nacht, während sie schläft, löscht ihr Gedächtnis alles, was seit dem Unfall geschah. Wer sich nun medizinische Fragen darüber stellt, ist im falschen Film gelandet. Sicher; es ist merkwürdig, dass Lucys Kurzzeit-Gedächtnis einem solch festen Zeitplan folgt. Doch nur dadurch darf die romantische Komödie beginnen! Eine Komödie von lächelnder, etwas verschämter Aufrichtigkeit. Vor allem für Drew Barrymores Partner Adam Sandler dient 50 First Dates als Experiment. Er darf Feindseligkeit und Wut und ekelerregenden Humor hinter sich lassen und als freundlicher Liebhaber auftreten. Gekotzt wird nur von einem Walross, nicht von einem Menschen. Sandler bleibt warmherzig und freundlich.

Hier kommt der Sommerhit 2007 und gleichzeitig der witzigste und niedlichste Film, den ich seit Ewigkeiten gesehen habe! Mein Kollege Thomas Groh war so angetan, dass er gleich eine neue Empfehlungs Reihe bei uns in der Videothek zusammen stellte: Judd Apatow "Auteur" (die Arthaus Kunden reagierten verstört). Diese sanfte Komödie wurde von Judd Apatow geschrieben und inszeniert und produziert. Zuvor hatte er bereits TV Shows produziert und zwar am Fliessband und seinen Debüt-Film The 40 Year Old Virgin vorgestellt. Apatows Welt ist voller Geeks und Gamer - eine grosse Ansammlung von Slackers. Und in Knocked Up dürfen sich die Geeks sogar verlieben. Seth Rogen spielt Ben Stone, einen korpulenten Zeitverschwender mit krausem Haar und überraschend voluminöser Stimme. Ben ist Anfang 20 und sieht aus wie 30. Mit seinen Kiffer Kumpels lebt er zusammen in einer WG, wo sie jeden Tag miteinander abhängen. Das geht so: Sie spielen alberne Spielchen (Wetten mit schwerwiegenden hygienischen Folgen) und erarbeiten eine Webpage, die dich darüber informiert, in welcher Film Minuten Meg Ryan nackt auftritt und in welchem Film. Währenddessen in einem gänzlich anderen Teil des Universums versucht sich Alison (blond, schön, zielstrebig =Katherine Heigl) als Produktions-Assistentin eines Pay TV Kanals. Dort werden Stars und Sternchen interviewt. Dann wird Alison zum Chef berufen, um ihr fortan eine eigene Show anzubieten (vorausgesetzt, sie verliert noch einige Kilos - was selbstverständlich freiwillig und ohne Zwang geschieht, aber...). Besonders toll: Die weibliche Führungskraft Jill, die gegen diese Entscheidung ist und Alisons Beförderung subtil untergräbt.

Groundhog Day findet seinen ganz eigenen Ton und das so spielerisch leicht, dass es gar nicht sofort ins Auge fällt, wie genial Harold Ramis Komödie ist. So mühelos unterhaltsam, das ich mich kneifen musste: "Was für ein grossartiger Film!" Natürlich hat ihn fast jeder schon gesehen - doch genau deshalb lohnt es, ihn aufzufrischen. Damals in den 90ern sah ich Groundhog Day als leichte RomCom. Bestimmte Szenen aber brannten sich mir ein und ich vergass sie nie. Sie wurden zu Referenzen. Schliesslich fiel mir auf, dass ich den Filmtitel "und täglich grüsst das Murmeltier" (ein guter deutscher Titel) sprichwörtlich benutzte. Und da war ich wohl nicht der Einzige! Groundhog Day - wie wir alle wissen - handelt von einem Mann, der denselben Tag immer und immer wieder durchlebt. Er ist der einzige Mensch auf der ganzen Welt, dem bewusst ist, dass diese Wiederholung tatsächlich geschieht und so erlebt er seine ganz eigenen Phasen der Revolte, Verbitterung und Selbst-Zerstörung. Dann aber tut er etwas, dass ihm im Grunde seines Wesens vollkommen fremd ist...

Was für ein entzückender Film! Und was für ein durchtriebener Film! Wer Four Weddings And A Funeral noch nie gesehen hat: Alle Protagonisten im Film scheinen ihr Leben ausschliesslich auf öffentlichen Anlässen zu verbringen. Auf Hochzeiten und Trauerfeiern. Mag sein, dass auch sie ein alltägliches Leben haben, aber das spart der Film aus. Hauptfigur ist der schüchtern charmante Trauzeuge Charles (Hugh Grant). Was arbeitet Charles sonst so? Aber das wäre eine sehr unhöfliche frage, die ein so vornehmer Film nicht stellt. Dann lernen wir die erweiterte Gruppe von Freunden kennen, mit der Charles (unverheiratet) sein Leben verbringt. Sie alle sind unverheiratet. Aber sie alle leben mehr oder weniger gut. Dann taucht Carrie (Andie Macdowell) auf während der ersten Hochzeit. Auch auf der zweiten Hochzeit ist Carrie eingeladen und bei der dritten Hochzeit wird sie selbst geehelicht. Carrie tritt sehr selbstbewusst und amerikanisch auf, doch ich denke, ganz so selbstsicher ist sie gar nicht. Darüber hinaus ist Carrie sehr schön und klug und hat vor, einen alten schottischen Politiker namens Hamish (Corin Redgrave) zu heiraten. Wer würde einen solchen heiraten, wenn er es nicht dringend nötig hätte? Mich wundert das auch nach zehn Mal Four Weddings And A Funeral ansehen.

Es war im Jahr 2017 als Spike Lee Netflix die Idee anbot, eine Art Remake von She's Gotta Have It zu produzieren. 20 Jahre nach dem Kino-Start des Originals. Da Netflix keine guten Filme kann, wurde das Update zur Serie. Das Grundgerüst aber wurde aus der schwarz-weissen Original Komödie übernommen. Nola Darling, Ende 20 aus Brooklyn, versucht ihre Unabhängigkeit zu beweisen, indem sie Verhältnisse zu drei Männern eingeht. Einen stabilen Geschäftsmann, einen Tölpel und einen Narzissten. Jeder kann ihr etwas Anderes bieten, doch keiner vermag sie vollkommen zu bedienen. Das schafft nur Nola allein. Mit She's Gotta Have It jedenfalls etablierte sich ein junger Filmemacher, der die Welt voller Zorn und Leidenschaft sah. Einer der besten und vor allem wichtigsten Filmemacher, denn sein zentrales Themas bleibt Rassismus. Und jeder Spike Lee Film stellt eine Übung in Empathie dar! Mit She's Gotta Have It revolutionierte Spike Lee das Thema schwarzer Sexualität in Form einer romantischen Komödie. Und seine romantischen Verstrickungen sind nicht nur witzig, sondern auch verstörend. Genauso wirkte die rohe Darstellung vom Sex mit verschiedenen Männern auf das Publikum. Damals kontrovers, heute immer noch!