Hippie Ära

Nichts ist unangenehmer, wenn sich Erwachsene im Film wie Kinder benehmen. Wenns wahnsinnig schmalzig wird, beide durch einen Park tollen und die Schwäne füttern und die ganze Zeit kichern. Michelangelo Antonioni hat seine tiefen Einsichten darüber, wie kultivierte Langeweile jedes Leben aus dem Menschen saugt, in einer Reihe von Meisterwerken der 50er und frühen 60er ausgedrückt. Dann wurde er aus Versehen als Popart Ikone weltberühmt. Für Zabriskie Point ging er schliesslich nach Hollywood. Antonioni hatte seinen Stil gefunden. Er inszenierte Filme von grosser Leere, die wohl nie jemand ganz begriff. Es waren Filme aus dem gehobenen Bürgertum. Nun fühlte er sich wohl verpflichtet, einen Film über die Hippie Ära zu machen. Ein Opfer der späten 60er, die so viele grossen Autoren zu "engagierten" Filmemachern machte. Antonioni ist aber kein Aktivist und sein Talent liegt nicht darin, politische Themen aufzugreifen. Antonionis figuren wirkten immer so unglaublich blockiert - gelähmt. In Zabriskie Point aber erheben sie ihre Stimmen - und klingen leer. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Ziemlich viele Berliner könne im Sommer behaupten, sie lebten in Woodstock Nation, draussen auf den Festivals. Woodstock fängt genau dieses Gefühl ein und zwar vollständig! Woodstock ist so poetisch und unterhaltsam wie kaum ein Musikfilm. Und dabei ist Woodstock viel mehr als "nur" ein Musikfilm! Wo liegt überhaupt Woodstock Nation? Irgendwo da draussen, wo sich entfremdete junge Menschen treffen, um zu feiern. Es muss so eine Art Geisteszustand sein. Woodstock ist nun über 50 Jahre her. Die Stars wie Jimi Hendrix lange tot. Womöglich sollte man heute sogar darauf hinweisen, dass 1969 ein Rock-Konzert über drei Tage auf einer Farm im Norden New Yorks stattfand. 400.000 Menschen kamen - viel mehr als erwartet. und viel mehr als ursprünglich Tickets gekauft hatten. Unmöglich, so viele unterzubringen oder zu versorgen, etwa, wenn die Körper den Drogen nicht mehr statthalten konnten. Es regnete. Überall Schlamm. Der Verkehr war zum Erliegen gekommen. Tag und Nacht spielte die Musik. link trailer

Hier kommt ein hedonistischer Film über zwei hedonistische Kids, die sich mit Drogen zugrunde richten. Präziser; sie ist ein amerikanisches Mädchen, die etwas pervers veranlagt ist, er ist ein deutscher Trottel und folgt ihr. Barbet Schroeders More soll aber nicht als Belehrung funktionieren. More ist ein Fest mit der Botschaft; sicher, Speed tötet, aber auf was für eine grandiose Art und Weise. Es beginnt mit einigen chaotischen Szenen in Europa, bevor das Paar beschliesst, den Sommer auf einer Insel im Mittelmeer zu verbringen. Dort liegen sie scheinbar für immer nackt in der Sonne (zumindest glauben sie das). Sie werden in eine merkwürdige Nazi Intrige verwickelt, vor allem aber probieren sie Gras, Acid, Heroin und Speed. Sie lieben sich und lassen sich auf eine der unmöglichsten Menage A Trois ein, die ich kenne. link tailer + FREE ON YOUTUBE

Kann der Schock der späten 60er auf die schläfrigen 70er übertragen werden? Denn Milos Formans Hair kam 1979 ins Kino. Doch ganz gleich, ob The Age Of Aquarius längst untergegangen war, beginnt Hair mit so viel Zuversicht und Freude, dass es nie wie ein Historienfilm wirkt, sondern eine lebendige Erinnerung an die 60s. link trailer

Es gibt die Legende, dass Henry-Fonda den Film, der seinen Sohn Peter berühmt machte, einfach nicht verstand. Woher kommen diese beiden Typen und wo wollen sie hin? Wer hat den Drogen-Deal eingefädelt? Was überhaupt bedeutet das alles? Ganz bestimmt dachten das so einige in den späten 60ern: Dass Easy Rider ein vollkommen bedeutungsloser Film ist und die Kinder heutzutage alle verrückt sind. An sich aber hat Regisseur Dennis Hopper einen fast klassischen Western gemacht. Wie in den alten Cowboy Filmen: Die mit den weissen Hüten sind die Guten. Hopper wendet dass auf seine Hippies an. Und er tauscht die Pferde gegen Motorräder. Damals gab es bereits eine ganze Reihe von Motorrad-Filmen. Solche, in denen der Hell's Angels Rocker den Bösewicht darstellt, der die Gesellschaft schikaniert. Auch in Easy Rider sind die Helden gesetzlos. Sie legen die Werte des "Establishments" ab. Wobei: Eigentlich nehmen sie diese Werte so wenig ernst, dass sie gar nicht dagegen aufbegehren. Easy Rider führt eine ziellose Rebellion vor. link tailer

Hier kommt einer von Clint Eastwoods erklärten Lieblingen! Es ist auch einer der schönsten Filme über die Hippie Ära! Breezy (Kay Lenz) bewegt sich per Anhalter durch die USA bis nach Kalifornien. Sie besitzt nichts als die Klamotten, die sie am Leib trägt - und eine Gitarre. So stolpert Breezy in das Leben des Immobilienhändlers Frank (William Holden), einem Mann mittleren Alters. Eine unwahrscheinliche Romanze beginnt, die wir Eastwoods Film aber abnehmen. Mit dem Altersunterschied kommt Breezy klar, doch es gibt noch so einigen Ballast in Franks Leben wie eine bittere Scheidung und zahlreiche Affären. Breezy macht Spass, nicht durch das, WAS passiert, sondern WIE es geschieht. Clint Eastwood hat den Film 1973 inszeniert und liefert sogar selbst einen Kurzauftritt darin ab. Wir bemerken ihn am Pier, während Frank neue Klamotten kauft für Breezy. link trailer

The Strawberry Treatment von Stuart Hagmann wird gern als veraltetes Relikt der Hippie Ära angesehen. Alles wirkt so unberechenbar und kreativ, dass es unverständlich bleibt. So die gängige Meinung. Das ist doch eigentlich ein schöner Grund, diesen vergessenen Klassiker aufzufrischen? link trailer

Das ist ein guter und ganz unaufgeregter Film von Arthur Penn. Zu keinem Moment hat man den Eindruck, er hätte einen grossen Film machen wollen. Im Gegenteil: Penn zeigt einfach ein paar Freunde und einige Monate aus deren Leben. Geburten, Tode, Hochzeiten. Bis zu diesem Grad verhält er sich auch tatsächlich "werktreu" gegenüber den Songs von Arlo Guthrie, der die Hauptrolle spielt. Ich denke, jeder andere Film (der mehr unter Leistungsdruck stünde) wäre unangemessen! Vielleicht hätte Penn sogar auf die Rudimente eines Plots verzichten sollen, denn Guthrie ist immer dann am besten, wenn er einfach unterwegs ist. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

In Filmen um die Teenager Idole geht es normalerweise schlicht um die Teenie Idole selbst. Das wusste jeder, der irgendwann einen Elvis Film gesehen hatte. Elvis sollte vor allem seine Lieder singen. Good Times mit Sonny & Cher von William Friedkin ist anders. Die Kamera zeichnet nicht einfach nur auf, sie interpretiert. Die Handlung ist auch nicht an die Songs gebunden. FREE ON YOUTUBE

Ein ganz falscher Zugang zu Rote Sonne würde eine Diskussion darstellen, weshalb die vier schönen Frauen in Rudolf Thomes Film Männer umbringen? Sie tun es einfach, weil "sie es verdient haben". Das Gesindel. Jeder Mann, der länger als fünf Tage in ihrer WG bleibt, wird getötet. Erschossen, ertränkt oder überfahren. Rote Sonne kam 1970 ins Kino und es würde sich nun anbieten, das Werk für einen feministischen Film zu halten. Ich denke aber, dass Rudolf Thome sich mit der griechischen Antike auseinandergesetzt hat und gern Hollywood Action Filme sieht. Wie in der griechischen Tragödie taucht ein Jüngling auf (Thomas, der von Marquard Bohm gespielt wird und aussieht wie ein Mod) und fängt ausgerechnet eine Liebesbeziehung mit der Anführerin der Mädchentruppe, Peggy, (Kommunardin Uschi Obermeier) an. Ausgerecnet für diese Kreuzzung aus Versager und Macho hat Peggy eine Schwäche. Das nützt beiden aber nichts, denn bevor die rote Sonne am Starnberger See aufgeht, wird das Paar sich gegenseitig erschossen haben. link trailer + FREE ON YOUTUBE