Hollywood 50's (Part II)

Ist das nicht der tollste Beginn, den ein Film je hatte? Wir hören die nackten Füsse auf dem Asphalt und heftiges Atmen. Ein Paar nackter Füsse, die den Highway herunter rennen, mitten in der schwärzesten Nacht. Die Füsse gehören zu einer hysterischen Platinum Blondine (Cloris Leachman), die nur ein Trenchcoat trägt. Wagen fahren vorüber, niemand hält. Verzweifelt stellt sie sich in die Mitte der Fahrbahn und formt ein V mit ihren Armen. Schliesslich hält ein Jaguar mit quietschenden Reifen, blendet sie mit den Scheinwerfern und weicht in letzter Sekunde aus. Die Frau atmet schwer; sie keucht, geht um den Wagen herum. Der Fahrer, Mike Hammer (Ralph Meeker), wirkt aufgewühlt, ob dieser mysteriösen Frau, doch bemerkt nur grinsend: “You almost wrecked my car. Well? Get in!" link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Samuel Fuller, der selbst ein Kriegsheld während des zweiten Weltkriegs war, drehte am liebsten Kriegsfilme, Thriller und Western. B-Movies wie den Film Noir Pickup On South Street. Am liebsten machte er alles selbst; Regie, Produktion, Skript. Ich denke, während der 50er hielt man ihn für einen rechten Schläger und beachtete die sozialen Kommentare in seinen Action Filmen überhaupt gar nicht. Wahrscheinlich fiel er kaum auf in Hollywood mit seinen Sympathien für Aussenseiter und Desperados. link trailer + FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Ungewöhnlich genug für das Studio System der 50er Jahre: Hier kommt die Liebesgeschichte eines Schlachters aus der Bronx. Er heisst Marty und ist ein einsamer Kerl. In einem Tanzlokal in der Bronx verliebt er sich in ein Mädchen, dass genauso einsam wie er am Rande dort herum steht... lin trailer

Die Melodramen von Douglas Sirk vermögen immer noch ihr Publikum zu spalten, ich merke das ganz deutlich am Video-Tresen, wenn ein Kunde mir Written On The Wind zurück bringt. Es ist leicht, sich über Sirks Stil lustig zu machen und seinen kunterbunten Technicolor Glanz als Trash abzutun. Unter seriösen Nerds aber, gilt Douglas Sirk als einer der Grössten: Ein Deutscher, der vor Hitler floh, um den Amerikanern ihren Nachkriegs-Konsumrausch zu vergrätzen. Immer mal wieder laufen Sirks Hauptwerke in Berlin und es macht am meisten Spass, sie sich in ganz "normalen" Kinos anzusehen. Wie wird das Publikum diese Werke aufnehmen? Ist Written On The Wind kein pervers überhöhtes und witziges Melodram? link trailer

Winchester 73 ist der erste Western von Anthony Mann mit James Stewart - und sollte der Beginn einer langen Serie von Klassikern beider werden. Ein Rache Western und die Rache wird symbolisiert durch die Winchester 73. link trailer

Ob er sie trainiert hat? Mit ihr geprobt? Ob er ihr zeigte, was sie zu tun und zu sagen hätte? Ein tief verwundeter Mensch stellt diese Fragen in Hitchcocks Vertigo. Ein Mensch, mit dem wir sympathisieren. Es ist ein Mann, der eine Frau liebte, die nicht existiert. Nun fragt er verzweifelt die Person, die sie verkörperte. Diese echte Frau aber, liebt ihn! Sie hat ihn betrogen und damit sich selbst. - Vorsicht Spoiler! - Er, der seinen Traum der Realität vorzog, wird beide verlieren... Auf einer tieferen Ebene bringt uns Vertigo zum Nachdenken über Hitchcock. Ein Perfektionist vor allem darin, Frauen zu dirigieren. Er erschuf sie - in blond. Alle Hitchcock Frauen waren kalt und unnahbar. Gekleidet, dass es den Fetisch dahinter deutlich macht. Hitchcocks Fetisch. Oft waren sie fasziniert von Männern, die ein Handicap haben. So wie James Sterwart in Vertigo, der an Höhenangst leidet. link trailer

In diesem Fall ist der Kinofilm viel besser geworden als der zugrunde liegende Roman von James Jones. Fred Zinnmeann bereitet das Vulgäre des Romans für ein breites Publikum auf - immer noch rauh, aber eben viel geschmackvoller. Und mit Deborah Kerr! link trailer

Wer aufs Fernsehen angewiesen ist oder auf solche Dödel-Formate wie Netflix, der kann kaum noch Filmklassiker ansehen. Eine merkwürdige Vorstellung: Ein Leben ohne die Hollywood Klassiker, die ich so sehr liebe! Wer also nicht in der Nähe unserer Videothek lebt, kann zumindest diesen unseren YouTube Service nutzen. Wir suchen Filme auf YouTube, die ihn guter Qualität laufen. Gerne auch Klassiker! So wie Hitchcocks To Catch A Thief, in dem eine Zeit wieder auflebt, die wir durch das heutige ruppige und elende Amerika fast vergassen. Die Zeit der amerikanischen Superreichen. Wer weiss; womöglich war Hitchcock einer der Letzten, die diesen Typus auf so extravagante, aber auch auf eine derartig verehrende Weise vorführten: Solche Typen, die ihre Zigarette im Eigelb ausdrücken. link trailer

Glenn Ford spielt in Fritz Langs The Big Heat einen aufrechten und furchtlosen Polizei Beamten, der es mit den Kriminellen aufnimmt, die die Politik in seiner Stadt kontrollieren. Und er besiegt sie! Eines seiner Motive ist Rache für seine ermordete Frau, doch bereits zuvor hegte er einen unbändigen Hass gegen diese Bande. In diesem grössten Film Noir von Fritz Lang ist er der gute Bulle in einer bösen Stadt. link trailer

Dieser William Wyler Western macht seinem Titel alle Ehre: Die Kamera zeigt einen schier unendlichen Ausschnitt des Südwestens, in dem das Nebeneinander der Siedlungen im ausgedörrten Gran Canyon Land fast dreidimensional wirken. link trailer

Billy Wilders Sunset Boulevard ist das Portrait einer vergessenen Diva der Stummfilmzeit, die zurückgezogen in einer grotesken Villa lebt. Wie im Exil sieht sie ihre alten Filme immer wieder an und träumt von einem Comeback. Sunset Boulevard ist ausserdem ein Liebesfilm und nur die Liebesgeschichte hält das Werk davon ab, zu einem Waxfigurenkabinett zu verkommen. Gloria Swanson in ihrer grössten Rolle spielt Norma Desmond. William Holden gestaltet die schwierige Rolle eines Schriftstellers, der nur halb so alt ist wie sie und sich aushalten lässt. Die Figur aber, die den ganzen Film zusammenhält und ihm sein Gewicht verschafft, ist der treue Butler Max, gespielt von Erich von Stroheim. Man sagt, der Film sei so nahe dran am Leben, dass viele der Stummfilmstars, die sich Wilders Werk anlässlich der Premiere ansahen, private Details entdecken mussten. Am dichtesten dran: Max von Mayerling, einstmals ein erfolgreicher Regisseur der Stummfilm-Ära, später Butler des Stars, die er zuvor selbst gemacht hat - und geheiratet. link trailer

Kein Musical macht mehr Spass als Stanley Donens Singin In The Rain - und auch nur wenige Musicals blieben über die Jahre so frisch! Hier kommt ein transzendentes Erlebnis, das niemand, der Filme liebt, verpassen sollte! Alles in diesem Film wirkt unbeschwert und macht uns ganz glücklich - und manchmal wirken die Darsteller fast schon wie Cartoon Figuren. link trailer

Hier kommt der perfekte Western! Alles ist nahtlos, keine einzige Einstellung überflüssig. Über 140 Minuten und jede einzelne ist fesselnd! Am tollsten: Das romantische Kribbeln zwischen John Wayne und Angie Dickinson! Und sogar Ricky Nelson (der Rivale von Elvis-Presley für brave Mädchen) wirkt rührend. Man darf sich vorstellen, wie Original Cowboys auf seine Pompadour reagiert hätten. John Wayne spielt den Sherif John T. Chance, Ricky Nelson Colorado Ryan und Den Martin schlicht den Dude. Und Angie Dickinson das Glücksspielmädchen Feathers. Sie alle leben in einer Stadt, in der niemand ein Wort mit ihnen wechselt. Sie werden wie Aussätzige gemieden. Dabei ist die Stadt übervölkert und vor allem leben ein paar Killer dort, die dich für 50 Dollars hinrichten. Am furchteinflössendsten sind die Szenen nach Sonnenuntergang. Es ist wirklich keine Stadt, in der man abends noch auf die Strasse sollte. link trailer

Suddenly Last Summer von Joseph L. Mankiewicz mit Elizabeth Taylor ist einer der ganz wenigen Filme, die uns auch heute noch schockieren. Er nähert sich - mehr oder weniger subtil - einer ganzen Reihe von Themen, die in Hollywood während der dreissig Jahre des sogenannten Production Codes einfach nicht angesprochen wurden. Dabei gibt es mehr Andeutungen als offene Hinweise. Es geht um Homosexualität, Inzest, Geisteskrankheit und Lobotomie. Er entstammt dem Geist von Tennessee Williams, der den Film ursprünglich als Stück konzipiert hatte. link trailer

John Hustons Moby Dick darf nicht nur als grösster Abenteuerfilm seiner Zeit gelten, er gleicht einer Obsession! Ein donnernder, prächtiger Farbfilm, ja fast ein Experimentalfilm auf diesem Gebiet! Alles in Moby Dick wirkt düster und voller Vorahnungen. Zwar vermag er nicht Melvilles subtile Metaphern umzusetzen, doch bietet eine nie wieder geschehene gedämpfte Farb-Palette. link trailer

Marilyn Monroe ist ein echtes Kunstwerk! Ein Mensch, der noch im Werdeprozess ist, der sich nicht gefunden hat. Durch Glück und Zufall (oder harte Arbeit) stösst sie immer auf die richtigen Dialog-Zeilen. Obwohl sie aussieht als hätte man sie in ihr Kleid gegossen, scheint ihr Sex vollkommen egal zu sein. Auch Jack Lemmon und Tony Curtis starren sie an. Ihre Rundungen. Wie sie sich bewegt. "She must have some sort of built-in motor." Das stimmt. Eigentlich dreht sich alles in Billy Wilders Some Like It Hot nur um Sex. Obwohl der Film vorgibt, es ginge um Verbrechen und ein Massaker. Tony Curtis Joe (bzw. Josephine) glaubt, es ginge ihm/ihr nur um Sex. Marilyn Monroes Sugar Kane Kowalczyk glaubt, es ginge ihr nur ums Geld. Doch dann wundern sie sich, dass sie sich ineinander verlieben. link trailer

Immer wieder wundert man sich, wie unglaublich modern Hollywood Klassiker aus längst vergangenen Zeiten sein können! So wie Nicholas Rays Johnny Guitar, ein psycho-sexuelles Melodram in der Form eines Westerns. Die Handlung konzentriert sich mehr oder weniger auf einen Saloon (denn Johnny Guitar ist ein B-Movie). Der Saloon befindet sich etwas ausserhalb der Stadt, doch die Stadt sehen wir nie (eine kluge Spar-Massnahme). Sämtliche Kulissen sind spärlich - und trotzdem ist Johnny Guitar einer der stilisiertesten Filme seiner Zeit! Und einer der schrulligsten! Und einer der politischsten! Im Mittelpunkt steht die Besitzerin des Saloons Vienna (Joan Crawford), die offensichtlich bisexuell ist. Man sagt, sie wäre in Johnny Guitar verliebt, doch den hat sie seit Jahren nicht mehr gesehen... link trailer

East Of Eden nach John Steinbeck nutzt einen der wichtigsten Momente der amerikanischen Geschichte: Den ersten Weltkrieg. Er dient als Kulisse für diese Geschichte sich zweier bekriegender Brüder. Eine Adaption von Kain und Abel. Ganz nebenbei war das der erste Auftritt von James Dean, den Elia Kazan fürs Kino entdeckte. East Of Eden wirkt auch heute noch als einer der emotionalsten Filme überhaupt! link trailer

Zuerst war es Rainer Werner Fassbinder, dann Todd Haynes: Sie machten Douglas Sirk und seine kunterbunten Melodramen Salon-fähig. Sirk wurde erst spät entdeckt, was die beissende Ironie seiner femininen Dramen wieder spiegelt. Es handelt sich um missverstandene Meisterwerke; schlimmer noch, dieselben Kritiker, die Männer Dramen etwa von Nicolas Ray akzeptierten, verrissen Sirks Werke als weinerliche Frauenfilme. link trailer

John Wayne war nie ein grausamer und gewalttätiger Action Held. Immer verkörperte er Männer, die ihren Befehlen folgen. Männer, die ihre Pflicht erfüllen. Wayne selbst arbeitete immer. Versuch einmal auf imdb zu zählen, in wie vielen Filmen er allein während der 30er und 40er Jahre mit wirkte! Allein 21 John Ford Western zähle ich bis in die frühen 60er! Wer seine Filme genau ansieht, bemerkt, dass John Wayne sogar ein heimlicher Komödiant war. Einer, der einen sehr stillen Humor pflegt. Wayne begann in der Stummfilm-Zeit und schien auch nach dem Durchbruch des Tonfilms beherzigt zu haben, dass ein Film kein Hörspiel ist. Seine Sätze bricht er nach der Hälfte ab - so dass wir eine Chance bekommen, ihm zu folgen. Das ist Western. link trailer