Iran

It Was Just an Accident ist ein derart kontrollierter Film, dass wir von der ersten Sekunde im Bann von Jafar Panahis diesjährigem Cannes Gewinner. Nachts fahren ein Ehemann (Ebrahim Azizi), sein schwangere Frau und ein Kind über eine unbefestigte Strasse. Popmusik dröhnt aus den Lautsprechern. Sie sehen aus wie eine glückliche Familie. Dann aber überfährt der Vater einen Hund. Die Mutter bleibt unbeeindruckt. sie gibt den fehlenden Strassen Laternen die Schuld. Und Gott. Es war doch nur ein Unfall; sagt sie - doch das Leben der Familie wird ab diesem Moment eine Wendung nehmen... It Was Just An Accident ist ein Film über Gefängnisse. Es sind Gefängnisse, die uns die Zeit und Erinnerung auferlegen. Wie können wir uns davon befreien? Wie bleiben wir menschlich, wenn uns die Menschlichkeit genommen wird?

In A Seperation versucht jeder der Charaktere sein Leben zu leben innerhalb der Grenzen von Staat und Religion. Es ist ein persischer Film und wir lernen ganz nebenbei eine Menge über ein System, in dem der Staat die Religion vertritt. Schliesslich landen alle Beteiligten vor Gericht, dass menschliche Gefühle durch einen Regel-Katalog zu verrechnen versucht. Wir, die Zuschauer, werden bei diesen Verhandlungen so direkt mit einbezogen, wie ich es bei kaum einem Film je erlebt habe! Wir verstehen die Logik jeder Position und selbst unsere eigenen Gefühle widersprechen sich dabei. Versuchen wir uns ein Leben vorzustellen im Iran, einer modernen Gesellschaft, die sich die Gesetze des Korans auferlegt hat. A Seperation hat übrigens keine Probleme mit dem Islam; der Film führt vor, wie Theorie und Praxis des Rechts nicht miteinander vereinbar sind. Ein Problem in allen Staaten der Welt. Das Gesetz versucht, hypothetisch zu richten und dabei besteht die Gefahr, dass das Recht durch Prinzipien ersetzt wird.

Der Iraner Asghar Farhadi entwirft fesselnde (und nervtötende) moralische _Geschichten - ohne dabei in offenes Moralisieren zu verfallen. Wir kennen das aus dem europäischen Kino der 60er, wobei es in den Parabeln eines Eric Rohmers eher um sexuelle Verstrickungen ging. Farhadi dagegen interessiert sich mehr um die Ethik in einer bestimmten Situation. Im Mittelpunkt steht Rahim (Amir Jadidi), ein Mann mit gewinnendem Lächeln und manipulativer Persönlichkeit. Ein Mann voller Energie, die andere mit fiebern lässt! Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist eine gefundene Handtasche, die Rahim mit seiner Freundin Farkhondeh (Sahar Goldust) findet. Sie lassen die Münzen in der Tasche begutachten. Die Auszahlung aber wird weiter darunter liegen, was Rahim Bahram (Mohsen Tanabandeh) schuldet... A Hero ist eine Saga, in der keine gute tat ungestraft bleibt. Dabei bleiben wir - die Zuschauer - im Unklaren, wie gut Rahims Tat in Wirklichkeit überhaupt war. Ein verworrenes Netz entsteht und je tiefer man in Rahims Geschichte eindringt, desto löchriger erscheint sie. Fest steht nur: Er trifft jede schlechte Entscheidung, die man nur treffen kann.

Hier kommt ein süsser und witziger Film darüber, ob ein repressives _Regime der Nährboden für künstlerische Grösse ist. _Jedenfalls durften Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha nicht aus dem Iran zur Berlinale anreisen und der Premiere ihres eigenen Films beiwohnen. Man durchsuchte ihr Büro, die Festplatten der Computer. So konnten wir es in der Zeitung lesen. Jedoch; den Film fanden sie nicht! Geht es um die Szene, in der sie Sitten-Polizei durch Teheran fährt und junge Frauen einschüchtert? Weil sie ihre Hidschab nicht bescheiden genug tragen? Die 70jährige Heldin des Films erinnert sich an eine Zeit, da es noch keine Sitten-Polizei und keinen Zwang zur Hidschab gab. So stellt sie sich den Uniformierten entgegen und rettet eine junge Frau. Sie heisst Mahin (Lili Farhadpour). Sie führt eine stumme Existenz in ihrer kleinen Wohnung. Mahin ist Witwe. und sie hofft darauf, sich noch einmal zu verlieben. Warum eigentlich nicht? So lernt sie Faramarz (Esmaeel Mehrabi). Er bekamm Ärger mit den Behörden, weil er ein Musik Instrument spielte. Mahin, in ihrer kleinen Wohnung, bäckt nun den Lieblings-Kuchen von Faramarz. Einer dieser ganz besonderen Momente des Lebens - und von denen haben Mahin und Faramarz nicht viele...

Eines der Leit-Themen von Asghar Farhadi ist es, die Sexual-Politik im heutigen Iran heraus zu fordern. Vielleicht ist es das, was seine Filme so verstörend wirken lässt? Das ist es aber auch, was ihn von den grossen Regisseuren des Iran, die ihre Karriere zwanzig Jahre vorher begannen, unterscheidet. So wirst du die Vorbilder von About Elly hier bei uns in Europa finden. Erinnerst du dich noch an Roman-Polanskis allerersten Spielfilm? Oder an Michelangelo-Antonionis "L'Avventura"? Diese Filme hatten gemein, die Dynamiken innerhalb einer Gruppe ganz genau zu beobachten. Wie entsteht so etwas wie Gruppen-Schuld? Hier ist es ein Kreis von Freunden aus der iranischen Mittelschicht. Sie kommen alle aus Teheran. Gemeinsam mit ihren Kindern sind sie ans Meer gefahren. Ein Wochenend-Urlaub. Es war die lebhafte Sepideh (Irans grösster Star Golshifteh Farahani), die Elly (Taraneh Alidoosti) einlud. Niemand in der Runde kennt Elly näher. Sie ist die Lehrerin ihrer Kinder, das wars. Natürlich hat sich Sepideh etwas dabei gedacht und zwar, Elly zu verkuppeln. Vielleicht an den kürzlich geschiedenen Ahmad (Shahab Hosseini), der gerade von einer Geschäftsreise aus Deutschland zurück ist? Elly und Ahmad führen sogar ein längeres Gespräch miteinander. Doch die Geschichte wird so geradlinig nicht verlaufen. Sie schlägt einen rechten Winkel. Die Gruppe kichert, man erzählt von Ellys bevorstehender Hochzeit. Sogar Sepideh ist daran beteiligt und wir fühlen uns unbehaglich. Wir - die Zuschauer - werden Zeuge etwas Unschönem. All das scheint über eine blosse Lästerei hinaus zu gehen. Elly verlässt den Raum. Es kommt zu einer Krise und dann verschwindet Elly einfach so. Spurlos.

Mein cinegeek Partner weigert sich, Filme mit vielen "Palmen" oder "Bären" anzusehen. Nun, dann fällt No Date, No Sign für ihn flacht. Es sei denn, er lässt sich vom tollen Gesicht von Hediyeh Tehrani doch überzeugen! Die darf als Symbol des aktuellen iranischen Kinos gelten, sieht aus wie ein Hollywood Star der 40er und hat mit jedem grossen Regisseur ihres Landes zusammen gearbeitet. Kennzeichen der modernen Ära des iranischen Kinos: Es werden Filmstars eingesetzt und nicht wie zuvor Nicht-Schauspieler. Initialzündung: "Fireworks Wednesday" aus dem Jahr 2006 - natürlich mit Hediyeh Tehrani. Die neueren Filme aus dem Iran zeigen nicht mehr das Leben der Armen, sondern das des Mittelstandes. Regisseur Vahid Jalilvand folgt dieser Richtung und konzentriert sich auf bürgerliche Charaktere. Der Pathologe Kaveh Nariman (Amir Aghaei) gerät nachts in einen Unfall. Das Opfer, Musa (Navid Mohammedzadeh) und seine Kinder, sind scheinbar unverletzt. Trotzdem gibt ihm Kaveh etwas Geld, um ein Hospital aufzusuchen. Das passiert nicht. Zwei Tage später stirbt der Junge. Einer Autopsie zufolge, starb der Junge nicht durch den Unfall und trotzdem fühlt sich Kaveh schuldig. Schliesslich hatte er die Familie nicht ins Krankenhaus gebracht - vor allem deshalb, weil seine Versicherung abgelaufen war. Währenddessen geben sich die Eltern ihren eigenen Schuldgefühlen hin. Starb ihr Kind durch falsche Ernährung? Liegt es an dem Huhn, dass er zuvor ass und welches Musa zuvor von einem Kollegen gekauft hatte? E

Mohammad Rasoulof floh über die Berge aus dem Iran, wo ihm eine weitere Gefängnis-Strafe drohte und so wirkt sein Film wie ein Blitz aus reinem, gerechten Zorn. Es ist ein Familien-Film, der die politischen und religiösen Spannungen im Privaten offenbart. Der Vater ist Justiz-Beamter und kann in seiner Position aufsteigen. Für seine Frau sowie seine Töchter bedeutet das, dass sie nun unter noch strengerer Beobachtung stehen. MAN warnt sie; ihr Verhalten müsse nun untadelig sein. Der Amtsantritt des Vaters wird begleitet von Protesten gegen die Theokraten nach dem Tod einer Frau (wir erinnern uns an Jina Mahsa Amini). So wird der Vater mit Arbeit überhäuft, muss Entscheidungen über Tod und Leben in wenigen Sekunden treffen. Währenddessen sympathisieren die Töchter mit den Aufständen. Dann wird eine Freundin von Schrotkugeln getroffen und die Waffe verschwindet... Wem können wir noch trauen - unseren eigenen Familien-Mitgliedern? In einem repressiven Regime ist all das nicht mehr gegeben.

Immer, wenn mich Eltern in unserer Videothek nach meinem liebsten Kinderfilm fragen, dann antworte ich Children Of Heaven. Und was perfekt ist für Kinder, ist auch perfekt für Erwachsene! Zum Glück sehen wir hier keine kleinen Klugscheisser oder kleine Clowns, anders als in anderen "westlichen" Kinderfilmen. In Children Of Heaven erleben wir ECHTE Kinder. Wenn die Eltern sich nun wundern, einen Kinderfilm aus dem Iran zu bekommen, dann würde ich das so erklären: Ich kenne kein anderes Land aus dem so viele tolle Filme mit Kinderdarstellern kommen! Ausserdem ist das Thema des Films universell. Es gibt kein Kind auf der Welt, dass da nicht mitfiebern würde! Children Of Heaven handelt von einem Jungen, der die Schuhe seiner Schwester verliert. Er bringt sie zur Reparatur, doch auf dem Rückweg vom Schuhmacher, trägt ein Müllmann die Schuhe ausversehen davon. Der Junge hat Angst, es seinen Eltern zu erzählen. Die Schwester wiederum will wissen, wie sie nun ohne Schuhe zur Schule kommen soll. Der Junge heisst Ali, die Schwester Zahra. Die Lösung beider geht so: Morgens leiht sich Zahra Alis Schuhe, um damit zur Schule zu gehen. Dann findet ein Austausch statt und Ali trägt die Schuhe nachmittags in seiner Schule. Zahra aber kann nun nicht mehr richtig laufen, weil Alis Schuhe zu gross sind. Ali, der ein guter Schüler ist, bekommt Probleme, weil er ständig zu spät kommt. Später wird Zahra ihre Schuhe wieder sehen und zwar an den Füssen der Tochter des Müllmanns. Es ist eine herzzerreissende Szene wie das Mädchen seinen eigenen Schuhen hinter her trauert! Und spätestens in dieser Szene weiss ich, was für ein grosser Film Children Of Heaven ist! Und so einfach: Es geht schlicht um verlorene Schuhe und das Problem, zur Schule zu gelangen.

Wer erinnert sich noch an das Drama in Cannes 1997? Abbas Kiarostami durfte in letzter Sekunde den Iran verlassen, um zur Premiere von The Taste Of Cherry zu gelangen. Stehende Ovationen gab es für Kiarostami vor dem Film. Am Ende gewann er die goldene Palme. Heute am Videotresen der Filmkunstbar Fitzcarraldo diskutierte ich mit zwei Kunden über den Film. Beide meinten, The Taste Of Cherry sei ein grosses Meisterwerk. Mir kam es so vor, als ob ich einen halbfertigen Film gesehen hätte. Eine Parabel über Leben und Tod, die man wunderbar vortragen könnte, so dass es sich immerhin wie ein grosser Film anhört... Die Geschichte: Ein Mann in einem Range Rover kurvt durch eine Landschaft in der Nähe Teherans, die aussieht wie eine riesige Baustelle. Der Mann heisst Mr. Badhi (Homayon Ershadi). Er will Selbstmord begehen und sucht jemanden, der ihn umbringt. Der Erste, den er fragt, aber, läuft davon. Selbstmord wird vom Koran verboten und so scheint das Unterfangen gar nicht so einfach. Schliesslich aber trifft er einen alten Mann, der Geld braucht und einwilligt. Trotzdem argumentiert der alte Mann, weshalb Selbstmord keine Lösung ist: Könnte er, Badhi, ohne den Geschmack von Kirschen leben? Kiarostami erzählt das in langen monotonen Einstellungen. Fast nie sieht man zwei Figuren während einer Einstellung. Gaaanz lange fährt der Range Rover durch die verwüstete Landschaft, dann wieder raucht Bahi in einer genauso langen Sequenz. Die beiden Kunden am Videotresen lobten Kiarostami, der so langsam und intensiv filmt. In einer Zeit, in der unsere Aufmerksamkeitsspanne immer mehr sinkt (so lerne ich), wäre The Taste Of Cherry ein heilsames Gegenmittel. Durch die Langsamkeit des Films könnte man sich voll auf das existentielle Dilemma des Mannes einlassen. Ich habe an sich überhaupt kein Problem mit langsamen Filmen. Ich liebe die japanischen Klassiker, ja bin süchtig nach ihnen! Kiarostamis Stil aber kommt mir affektiert vor. Sein Subjekt verlangt diese Monotonie gar nicht! Und Badhi? Können wir uns auf seinen Charakter, sein Dilemma, nun wirklich besser konzentrieren? Wäre es aber nicht hilfreich, ihn etwas besser zu kennen? Wissen wir überhaupt etwas von ihm?

Sie ist für mich DAS Talent im "World Cinema": Samira Makhmalbaf. Noch nicht einmal 21 und schon legt sie mit diesem, ihrem zweiten Film eine echte Perle vor! Blackboards, eine surreale Tragikomödie, erscheint zunächst rätselhaft, schliesslich sehr, sehr unterhaltsam und dann fesselnd! Ein Spagat, denn hier wird der gesellschaftliche Hintergrund im Iran deutlich, doch Blackboards funktioniert auch als zeitlose Fabel. Wir befinden uns in der kargen Landschaft nahe der Grenze vom Iran zum Irak. Eine Gruppe von Männern trägt schwarze Schultafeln durch die Berglandschaft. Es sind Lehrer, die von Dorf zu Dorf ziehen, die kurdischen Kinder zu unterrichten. In Makhmalbafs Film sehen sie allerdings eher aus wie Vogelscheuchen. Oder wie eine Kunst-Installation, die dort aufgestellt wurde. Der Blick wird frei auf eine Welt, die aussieht wie die Vergangenheit. Es ist keine unschuldige Welt, aber sie entbehrt jeglicher Modernität. Scheinbar! Denn plötzlich hören wir die Geräusche eines Hubschraubers. Alle fliehen, denn Giftgas-Angriffe werden geflogen. Wir sehen es nicht und doch geschieht hier etwas, was in dieser Region wohl alltäglich ist! Die Lehrer wirken wir die guten Hirten. Sie sind nicht anders als alle Anderen, geniessen keinen höheren Status. Mit nichts als ihren schweren Tafeln ausgerüstet, wirken sie sogar noch naiver als die Kinder! Ihr Ziel: Die Schüler sollen einmal ein Buch lesen können oder wenigstens die Zeitung, um zu wissen, was vor sich geht in der Welt. Jeder aber, den sie treffen, weiss das doch längst! Besser sogar als diese Lehrer! Makhmalbafs Kurdistan, ein bisschen erinnerts an Wonderland. Doch irgendwo hinter dem Horizont, lauert der Genozid. FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)