Italien 90er - 00er (Part I)

Italiens Filmindustrie ist der grosse Kranke in Europa. Eine Filmwirtschaft, die durch die Förderung am Überleben gehalten und gleichzeitig an ihrer Entfaltung gehindert wird, kann sich nie spontan und frei zum Italien hier und heute äussern. Viel zu schwerfällig ist die Bürokratie der italienischen Förderung, aber auch eine seltsame Rückwärtsgewandtheit des eigenen Kinos mit seiner grossen Tradition. Oft hat man den Eindruck, besonders junge Regisseure trauen sich nicht, direkt zu sagen, was sie zu sagen haben. Alles erscheint seltsam verklausuliert, vielleicht, um Klischee Fallen zu entgehen, vielleicht, um die Auseinandersetzung mit der eigenen Tradition zu umgehen. Eine düstere Introvertiertheit zeichnet diese Filme aus, panische Angst, eine Augen- und Lebenslust zu bedienen. Dem gegenüber stehen die grossen Erfolgskomödien, die nur in Italien Erfolg haben, aber schon im Nachbarland auf Unverständnis stossen. Sie verstopfen die Kinos genauso wie Hollywoods Importware. Immer wieder wird ein italienisches Nuovo Cinema herbei geschrieben und doch kommt es nicht. Das Allegorische und Mythische im modernen italienischen Kino macht es auch besonders schwer verkäuflich, wo die Zuschauer Italien doch ganz anders kennen. Kalt und eng ist Italien im Kino, man muss sich auf einiges mehr einlassen als nur die grossen Festivalerfolge. Beinahe alle Filme sprechen von einer inneren Spannung, der Zerrissenheit in Nord und Süd, Gestern und heute. Noch heftiger als das moderne Kino Frankreichs stürzt sich das italienische auf die soziale Wirklichkeit des Landes. Ein Kino voller Ingrimm, ein Kino, das Partei ergreift, ohne aber Lösungen anzubieten. Dem modernen italienischen Film geht es nicht um formale Meisterschaft, die Regie tritt zurück hinter dem, was der Film erzählen will. Ein Stil oder ein Genre kann so nicht hervorgebracht werden, immer geht es aber um die illusorische Trennung des Privaten vom Politischen. So real ist Italiens Kino, dass es nicht einmal mehr verlässliche Zuschauer für die Anklage bedienen kann. (vgl. epd 12/98, S. 26 f.). Der hohe Marktanteil des italienischen Kinos bis in die späten 70er verdankte es kaum Fellini und Visconti, sondern vor allem Bud Spencer, Terence Hill oder Franco Nero. Roberto Benignis Das Leben ist schön (La vita è bella) war einer der letzten wirklich grossen italienischen Hits, obwohl man einwenden könnte, dass Der gezähmte Widerspenstige mit Adriano Celentano Anfang der 80er mehr Zuschauer zog. Il postino, Agata und der Sturm (Agata e la tempesta) oder Brot und Tulpen (Pane e tulipani) stehen ebenso wie die Filme von Tornatore (Cinema Paradiso) für italienische Erfolge, die weniger Filmkunst sind als vielmehr Projektion der Sehnsucht nach Italien. Die meisten italienischen Produktionen sind in Italien wesentlich erfolgreicher als in den Nachbarländern, so Nanni Morettis Das Zimmer meines Sohnes (La stanza del figlio). Vielen Filmen geht jene künstlerische Ausstrahlung, jenes Geheimnis ab, die aus Werken Viscontis oder der Traviani Brüder Klassiker der Programmkinos machten. Giordanas Die besten Jahre (La meglio gioventú), eigentlich fürs Fernsehen konzipiert, hat diese Intensität (vgl. epd 3/05, S. 10). Es ist eine spezielle, sehr individuelle Geschichte, die auch ausserhalb Italiens funktioniert und deshalb so etwas wie eine Renaissance einleitete. Die Filme von Paolo Sorrentino (Il divo) sind von grosser formaler Meisterschaft, blendend besetzt und von einem ganz eigenen Ton. Sorrentino ist einer der besten Regisseure der Welt und die Hoffnung Italiens auf einen neuen Fellini. - Italy's film industry is the big sick man in Europe. A film industry that is kept alive by support and at the same time prevented from developing can never spontaneously and freely express itself about Italy here and now. Much too cumbersome is the bureaucracy of Italian promotion, but also a strange backwardness of one's own cinema with its great tradition. One often gets the impression that especially young directors don't dare to say directly what they have to say. Everything seems strangely cloistered, perhaps to avoid cliché traps, perhaps to avoid the confrontation with one's own tradition. These films are characterized by a dark introversion, panic fear, a desire to see and to live. On the other hand, there are the great successful comedies, which are only successful in Italy, but already encounter a lack of understanding in the neighbouring country. They clog up cinemas just as much as Hollywood's imported goods. Again and again an Italian Nuovo Cinema is written and yet it doesn't come. The allegorical and mythical in modern Italian cinema also makes it particularly difficult to sell, when viewers know Italy quite differently. Italy is cold and cramped in cinema, you have to get involved with a lot more than just the big festival successes. Nearly all films speak of an inner tension, of the inner turmoil in North and South, yesterday and today. Even more violently than modern French cinema, Italian cinema plunges into the social reality of the country. A cinema full of ingratiation, a cinema that takes sides without offering solutions. Modern Italian film is not about formal mastery, the director takes a back seat to what the film wants to tell. A style or genre cannot be created in this way, but it is always about the illusory separation of the private from the political. Italy's cinema is so real that it can no longer even serve reliable viewers for the prosecution. (cf. epd 12/98, p. 26 f.). The high market share of Italian cinema until the late 70s was hardly due to Fellini and Visconti, but above all to Bud Spencer, Terence Hill or Franco Nero. Roberto Benignis Das Leben ist schön (La vita è bella) was one of the last really great Italian hits, although one could argue that Der tamed Widerspenstige with Adriano Celentano attracted more viewers at the beginning of the 80s. Il postino, Agata and the Storm (Agata e la tempesta) or Bread and Tulips (Pane e tulipani), as well as the films by Tornatore (Cinema Paradiso), stand for Italian successes that are not so much cinematic art as projections of longing for Italy. Most Italian productions are much more successful in Italy than in neighbouring countries, according to Nanni Moretti's Das Zimmer meines Sohnes (La stanza del figlio). Many films lack the artistic charisma and mystery that made Visconti's or the Traviani brothers' works classics of arthouse cinemas. Giordana's The Best Years (La meglio gioventú), actually conceived for television, has this intensity (cf. epd 3/05, p. 10). It is a special, very individual story, which also works outside Italy and therefore initiated something like a renaissance. The films by Paolo Sorrentino (Il divo) are of great formal mastery, brilliantly cast and with a very individual tone. Sorrentino is one of the best directors in the world and Italy's hope for a new Fellini.