Di, 22/04/2025 - 19:32
Die bedeutendste filmische Bewegung der Nachkriegszeit überhaupt, der italienische Neorealismus, war vor allem eine sozialrevolutionäre Kraft. Dem italienischen Faschismus gelang es trotz aller Anstrengungen nie, die Filmindustrie gleichzuschalten. Bereits in den letzten Jahren des Regimes gab es Filme, die schon neorealistisch aussahen: Der Mensch ist stets auf die Natur und sein Milieu bezogen, alles was im Film zu sehen ist, weist über den Film hinaus und weckt Assoziationen in der Wirklichkeit. Der Film selbst ist einem strengen Realismus verpflichtet, die Dinge werden so gezeigt wie sie sind. Man sieht keine Helden, sondern ein „Kino der Dienstboten“, welche die wahren Figuren des Lebens sind. Eine radikale Abkehr vom Hollywood Kino und seinem Heldenprinzip. Viscontis Ossessione, de S icas I bambini ci guardano (1943) und Blasettis Quattro passi tra le nuvole (1942) sind die ersten Werke des Neorealismus. Die endlosen Asphaltstrassen in Ossessione bestimmen das Klima der Gegend und verheissen darüber hinaus Freiheit. Der Spagnolo, der rätselhafte Wanderschauspieler, lebt diese Freiheit, die wenigen Worte, die der Film verliert, gewinnen einen symbolischen und prophetischen Klang. Ungeschminkte Wirklichkeit, erfasst durch die dokumentarische Kamera wurde überall in Europa zur Avantgarde des Kinos. Das Kino von Visconti oder Roberto Rossellini ist durchzogen vom lebendigen Atem der Wirklichkeit. In ihnen lebt die Hoffnung auf die Befreiung des Menschen von Ungerechtigkeit und Diskriminierung. Auch die Filme des Tandems Vittorio de Sica und Cesare Zavattini sind voller Kraft und Pathos. Ladri di biciclette ist das Meisterwerk des Neorealismus schlechthin. Der Einzelne wird von der Gesellschaft gnadenlos verstossen, sobald er sich aus eigenen Kräften nicht mehr halten kann. Mitleidlos und fremd ist die Welt, rätselhaft und undurchschaubar. Nach Zavattinis Meinung sollte alle filmische Fiktion zurücktreten zugunsten dokumentarischer Sachlichkeit. (Was ihm zum Glück nicht gelungen ist). In Viscontis La terra trema wandelte sich der rohe Neorealismus zum Stil. In langsamen epischen Rhythmus sind gerade die malerischsten und raffiniertesten Einstellungen von der grössten Authentizität. Im Kino hatten die Filme kaum Erfolg, das Publikum bevorzugte unverbindliche Produktionen. Für La terra trema war nur eine Karriere in den Filmclubs drin. - The most important post-war cinematic movement of all, Italian Neorealism, was above all a social revolutionary force. Italian fascism never managed to bring the film industry into line, despite all its efforts. Already in the last years of the regime there were films that already looked neorealistic: Man is always related to nature and his milieu, everything that can be seen in the film points beyond the film and awakens associations in reality. The film itself is committed to a strict realism, things are shown as they are. You don't see heroes, but a "cinema of the servants", who are the true figures of life. A radical departure from Hollywood cinema and its heroic principle. Visconti's Ossessione, de S icas I bambini ci guardano (1943) and Blasetti's Quattro passi tra le nuvole (1942) are the first works of neorealism. The endless asphalt roads in Ossessione determine the climate of the area and also promise freedom. The Spagnolo, the mysterious wandering actor, lives this freedom, the few words that the film loses gain a symbolic and prophetic sound. Unvarnished reality, captured by the documentary camera, has become the avant-garde of cinema throughout Europe. The cinema of Visconti or Roberto Rossellini is permeated by the living breath of reality. In them lives the hope for the liberation of man from injustice and discrimination. The films of the tandem Vittorio de Sica and Cesare Zavattini are also full of power and pathos. Ladri di biciclette is the masterpiece of neorealism par excellence. The individual is mercilessly rejected by society as soon as he can no longer hold his own by his own efforts. The world is pitiless and strange, mysterious and inscrutable. In Zavattini's opinion, all cinematic fiction should be replaced by documentary objectivity. (Which, fortunately, he didn't succeed in doing). In Visconti's La terra trema, raw neorealism turned into style. In slow epic rhythm, the most painterly and refined shots are of the greatest authenticity. In the cinema, the films had little success, the audience preferred non-binding productions. For La terra trema there was only one career in the film clubs.
Filme in der Liste
Bellissima (OmeU) DVD9699
Die Handlung ist eher dünn, doch dafür gibts die tolle Anna Magnani als römischer Frau aus der Arbeiter-Klasse, die versucht, ihrer Tochter eine Rolle beim Film zu verschaffen. So wird das Kind trainiert, geschminkt, "verschönert". Die grausamste Szene ist die einer Test-Vorführung, in der Mutter und Tochter unerkannt im Publikum sitzen, das sich totlacht über die Hässlichkeit und Ungeschicktheit des Mädchens...
Umberto D. (OmeU) DVD1316
Umberto ist ein aufrechter und korrekter Mann. Der Stil seiner Kleidung zeigt, dass er einst in besseren Kreisen verkehrte. Nun ist er Rentner, doch die staatlichen Bezüge reichen nicht aus, um zu leben. Nicht einmal für sein spärlich möbliertes Zimmer und eine ordentliche Mahlzeit. Umberto und sein Hund werden von der gierigen Vermieterin mit Kündigung bedroht, sollte er die erhöhte Miete nicht aufbringen. Eine Schande, denn eher vermietet sie sein Zimmer nachmittags zusätzlich an Paare, die sein Bett benutzen. Vittorio de Sicas Umberto D. zeigt den Fall eines Mannes von der Armut in die Obdachlosigkeit. Von allen italienischen neorealistischen Filmen ist Umberto D. mit Sicherheit der Beste. Einfach, weil er ganz er selbst ist. Umberto D. erzählt ohne Umschweife oder verlogene dramatische Effekte seine Geschichte.
Shoeshine - Sciuscià (OmeU) DVD1849
Vittorio de Sicas Filme handeln von der Tragik des Alltags. Vom Schmerz - aber auch von der Schönheit des Lebens! Wenn du de Sica als Schauspieler kennst, wirst du dich wundern, wie dieser attraktive Mann, der am liebsten in sentimentalen Liebes-Komödien den Kavalier gibt, einer der grössten tragischen Filmemacher überhaupt werden konnte? Eines aber, wirst du bemerken, wenn du de Sicas neorealistische Filme zwei Mal siehst: Genauso wie seine leichten Komödien sind auch seine Sozial-Dramen grosse Publikumsfilme! Im Grunde übernahm de Sica vieles, was er als Schauspieler gelernt hatte in seinen Regie-Arbeiten. Es gibt diese berühmte Aussage de Sicas, dass JEDER in der Lage ist, wenigstens eine Rolle zu spielen: Sich selbst.
Rome, Open City - Rom offene Stadt - Roma città aperta DVD3709
"All rooads lead to Rome Open City"; hat Godard mal in den 50er Jahren gewitzelt als er noch Filmkritiker war. In jedem Fall gehört Roberto Rossellinis Film zur Quint-Essenz des italienischen Neorealismus und damit zu den einflussreichsten Werken überhaupt! Deshalb bleibt diese Aussage heute genauso wahr wie vor 70 Jahren. Deshalb musst du auch sogleich unsere Rossellini Box im Keller mitnehmen, denn dann hast du den Neorealismus im Griff. Im Wahrsten Sinne des Wortes! Was macht Rome Open City immer noch zu einem so bahnbrechenden Beitrag zum heiklen Thema Film-Realismus? Ursprünglich entstand der Neorealismus als Gegenbewegung zu den pompösen italienischen Melodramen, die unter der Diktatur von Mussolini den italienischen Markt prägten. Während diese kostenintensiven Produktionen dem Vorbild Hollywoods nacheiferten, bildete der Neorealismus etwas ab, was man nie zuvor im italienischen Kino gesehen hatte. Es war der Versuch, uneingeschränkten Realismus zu präsentieren. Man suchte sich mit zeitgenössischen sozialen Problemen, Kriminalität, Arbeitslosigkeit und Armut auseinander zu setzen. Und natürlich auch mit den Verwüstungen des Krieges!
Bitter Rice - Bitterer Reis - Riso amaro (OmeU) DVD4469
Ein nord-italienisches Film Noir Drama in der Tradition des Neo-Realismus. Zwei Juwelen-diebe verstecken sich auf dem Land, in dem sie sich unter die Arbeiterinnen einer Reis Farm mischen. Natürlich planen sie den Raub der Reis Ernte. Doch dort arbeitet auch die schöne Silvana (Silvana Mangano), die Unruhe unter den Männern stiftet, so dass nur einer überleben soll... Manchmal fühlen wir uns dabei wie in einem Hollywood Musical.
4 passi fra le nuvole DVD-
Neirealistische Dramödie noch aus der Zeit des Krieges, 1942. Pionierarbeit von Alessandro Blasetti und Cesare Zavattini
Paisan - Paisa DVD3779
Ein roher Film, übrigens nach einem Drehbuch, an dem auch Klaus Mann und Federico Fellini mit gewirkt haben. Paisa ist episodisch erzählt, wird aber von einem durchgehenden Motiv zusammen gehalten: Amerikaner treffen auf Italiener. Sie verstehen sich zwar nicht sprachlich, können aber doch Freunde sein.
Ossessione (OmeU) DVD7176
Ossessione ist Viscontis hartes Debüt und gleichzeitig der erste Film des italienischen Neorealismus. Ich denke aber, als das Werk 1942 ins Kino kam, hatte man vor allem im Sinne, dass Ossessione der wohl erste italienische Film Noir war, schliesslich folgt er der Vorlage von James M. Cains The Postman Always Rings Twice, ohne das im Vorspann deutlich zu machen (und drei Jahre später sollte die amerikanische Version mit Lana Turner ins Kino kommen). Ossessione ist sehr schön ausgeleuchtet und erzählt seine Geschichte geradlinig und im besten Sinne einfach. Massimo Girotti spielt Gino den Herumtreiber, den Nichtsnutz, den es an eine Tankstelle verschlägt, die ein älter Mann mit seiner schönen jungen Frau betreibt. Sie heisst Giovanna (Clara Calamai) und beide beginnen eine leidenschaftliche Affäre. Irgendwo dort im sonnenverbrannten Hinterland, in dem es überall nach Missgunst und Lust riecht. Ein Stoff, der von den italienischen Faschisten um Mussolini direkt nach seiner Veröffentlichung verboten wurde und vernichtet. Laut Wikipedia aber gelang es Visconti, ein Negativ zu retten, so dass Ossessione schliesslich 1985 bei uns ins Kino und anschliessend in die Videotheken kam (das war zum Zeitpunkt der kolossal erfolgreichen Wiederaufführung von The Leopard).
Miracle in Milan - Das Wunder von Mailand - Miracolo a Milano (OmeU) DVD5538
Vittorio De Sica glaubte fest daran, dass jeder eine Rolle spielen könnte: Sich selbst. Er arbeitete eng zusammen mit dem Drehbuch-Autoren Cesare Zavattini, Mitglied der kommunistischen Partei Italiens. Beide fanden Inspiration im Italien der Nachkriegsjahre, jener Zeit voller Armut und Entbehrungen. Die Geschichten waren zum Greifen nahe, quasi auf der Strasse. De Sica, Jahrgang 1902, war ein gut aussehender Mann, ein gefragter Schönling auf der Leinwand. Seine ersten Regie Arbeiten waren leichte Komödien, entsprechend der Komödien, in denen er selbst als Darsteller mitwirkte. Womöglich war es die harte Realität des 2. Weltkriegs, die den für solche Geschichten notwendigen Optimismus erschütterte? Und so inszenierte er 1942 The Children Are Watching (DVD5617), der kurz auf Viscontis Ossessione (DVD7176) folgte, den viele als ersten neorealistischen Spielfilm bezeichnen.
The Earth Trembles - Die Erde bebt - La terra trema DVD2786+5558
Wann darf man einen Film eigentlich "neo-realistisch" nennen? Verdienen die kunstvoll beleuchteten Fischer-Boote in The Earth Trembles diese Bezeichnung? Oder ist das Fischerdorf Aci Trezza einfach ein so herrlicher Ort, mit wechselndem Licht und den Urkräften des Meeres, dass einfach jedes Bild wie ein Gedicht wirken muss? In Aci Trezza, Sizilien, inszenierte Visconti 1947 mit einheimischen Fischern einen neo-realistischen Klassiker. Die Fischer spielen sich selbst. Ironie des Schicksals, Viscontis Film adaptiert einen Roman, der im 19. Jahrhundert spielt. Die Tatsache, dass er das Geschehen in die Gegenwart verlagerte, dürfte kaum jemandem auffallen, denn in Sizilien vergeht die Zeit scheinbar viel langsamer. Im Mittelpunkt steht die Familie Valasco. Eine Fischer-Familie. Der Vater verlor sein Leben und so kämpfen die Söhne nun gegen die Kräfte der Natur, fahren täglich hinaus aufs Meer, um ihren Fang an die Grosshändler zu verkaufen. Die Preise für den Fang sind zu niedrig. Ein Aufbegehren der Fischer wird niedergeschlagen. Man schlägt den Fischern neue ausbeuterische Verträge vor, mit denen sich jeder abfindet. Einzig Ntoni, der älteste Valasco Sohn, erklärt sich nicht einverstanden. Ntoni nimmt eine Hypothek auf sein Elternhaus auf, macht sich selbstständig. Die Idee scheint aufzugehen... bis ein Sturm sein Fischerboot zerstört. Die Familie Valasco ist nun obdachlos, wird im Dorf ausgegrenzt. Der Ruf seiner Schwestern nimmt Schaden und schliesslich gibt Ntoni auf, unterwirft sich dem Diktat der Grosshändler.
The children are watching us - I bambini ci guardano (OmeU) DVD5617
Das Schicksal nicht in der eigenen Hand: Das Schicksal eines Kindes! Von Vittorio De Sica
Deutschland im Jahre Null - Germania, anno zero DVD3780
Jeder mögliche Weg, im Krieg zu überleben! Aus der Kriegs-Trilogie von Roberto Rossellini
Bicycle Thieves - Fahrraddiebe - Ladri di biciclette DVD6985
Vittorio de Sicas Bicyle Thieves ist ein so ehrwürdiges und in jedem Lexikon gepriesenes Meisterwerk, dass ich richtig erstaunt war, wie lebendig und frisch der Film heute noch ist! Klar, 1949 wurde der Film mit dem Oscar prämiert und seitdem in reiner Routine zu den grössten Filmen aller Zeiten gezählt. Eigentlich ist es doch aber ein simpler Film über einen Mann, der Arbeit sucht. Der Regisseur Vittorio de Sica war von einer Tatsache fest überzeugt: Dass jeder von uns EINE Rolle wirklich spielen kann - sich selbst! Geschrieben wurde Bicycle Thieves von Cesare Zavattini, der als Vater des italienischen Neorealismus gilt. Von ihm stammt ein berühmter Aufsatz, wie er und de Sica im echten Leben nach Figuren suchten. Es war die Zeit nach dem zweiten Weltkrieg und Italien von Armut gelähmt. Die Geschichte ist schnell erzählt. Lamberto Maggiorani, ein Nicht-Schauspieler, verkörpert Ricci, einen Mann, der jeden Morgen den hoffnungslosen Versuch unternimmt, Arbeit zu finden. Eines Tages aber hat er Erfolg: Ein Job wird geboten für einen Mann, der ein Fahrrad besitzt. Und Ricci besitzt ein Fahrrad! Doch er musste es verpfänden. Nur mit grösster Mühe gelingt es Ricci und seiner Frau, das Fahrrad einzulösen und so kann Ricci als Post-Zusteller arbeiten. Einmal stellt er sein Fahrrad unachtsam ab, ohne es anzuschliessen. Wir erwarten, dass es geklaut wird - jedoch ist das Rad noch an seiner Stelle, als Ricci zurückkehrt. Dann aber wird es tatsächlich gestohlen - ohne Zweifel von einem anderen Mann, der einen Job sucht. Ricci, gemeinsam mit seinem kleinen Sohn Bruno (Enzo Staiola), versucht den Dieb zu fassen. Doch WIE in den verwinkelten Strassen Roms?
Werde Teil der Community
Schreibe Kommentare, vote für Deine Favoriten oder sende uns Deinen Film-Vorschlag.