New Hollywood Legenden Spätwerk

Ein guter Thriller braucht einen tollen Helden - und einen noch viel fesselnderen Schurken! Davon lebt John Frankenheimers 52 Pick Up - von einem der besten Bösewichter der 80er. Er heisst Raimy und wird gespielt von John Glover, der aussieht wie ein britischer Student mit untadeligem Benehmen. Raimy versucht den Geschäftsmann Harry (Roy Scheider) zu überlisten, indem er ihm Videobänder zeigt, auf denen Harry mit einer barbusigen Tänzerin zu sehen ist. Harry aber entscheidet sich, nicht zu zahlen und stattdessen seine Frau Barbara (Ann-Margret) einzuweihen. Barbara reagiert überrascht und wundert sich, weshalb Harry sie überhaupt einweiht. Raimy seinerseits lässt Harry ein neues Video zukommen. Hier sieht man, wie die Tänzerin mit Harrys Waffe ermordet wird. Wir lernen; Raimy ist ein gut gekleideter Dreckskerl, der Pornofilme produziert und fähig ist, kaltblütig zu morden. Einer der Schurken, der im Angesicht seiner eigenen Zerstörung heulend zusammen bricht. Harry dagegen ist ein ganz normaler, gewissenloser Geschäftsmann, der sich der Herausforderung stellt.

Was haben eigentlich die Legenden des New Hollywood Kinos während den 80ern gemacht? Antwort: Sie haben gehobene Genre Filme gemacht wie Arthur Penns Target. Gleich zu Beginn wird Donna Lloyd (Gayle Hunnicutt) in den wohlverdienten Europa Urlaub geschickt. Bezahlt hat das ihr vielbeschäftigter Mann Walter (Gene Hackman), ein Holz-Händler aus Dallas, der selbst mangels Zeit nicht mit kommen kann. Gerade noch rechtzeitig erscheint ihr Sohn Chris (Matt Dillon), ein Studien-Abbrecher, um seine Mutter zu verabschieden. Donna gibt Walter den Rat, doch endlich einmal zu seinem Sohn durch zu brechen (der wiederum gerne Rennfahrer sein möchte). Im Herzen von Target geht es darum, wie der Vater zu seinem Sohn durch bricht. FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Ist es überhaupt möglich, den unglaublichen Einfluss von Peter Bogdanovich in der Geschichte des Kinos zu überschätzen? Nein!!! Denn dazu müsste man einige der grössten Filme der 70er ("The Last Picture Show" oder "Paper Moon") sowie der 80er (diesen hier und "Mask") einfach ignorieren. Und ich möchte gar nicht erst mit seinem sträflich unterschätzten Spätwerk ("Texasville" und "The Thing Called Love") anfangen! Oder mit seinen phantastischen Aufsätzen über Filmkunst! Es hat überhaupt kein Film-Journalist tollere Interview geführt als Bogdanovich! Seine eigenen Filme sind immer durch Bogdanovichs grossen Vorbilder der klassischen Hollywood Ära geprägt. Ein Fest der Nostalgie! Am besten du schaust dir einfach alle Bogdanovich Filme an, die wir haben in unserer Videothek! They All Laughed handelt von (angeblich) romantischen Kämpfen ganz im Sinne der klassischen Screwball Comedies. They All Laughed spielt in Manhattan und nach dem Film meint man, sich in Manhattan ganz genau auszukennen. They All Laughed ist voller sorgfältig verschlungener Verfolgungsjagden, fotografiert mit obsessiv voyeuristischer Kamera. John (Ben Gazzara) verliebt sich in Angela (DIE Original Audrey Hepburn) und Charles (John Ritter) verliebt sich in Dolores (Dorothy Stratten). Dabei hat man die ganze Zeit, dass sich diese vier Menschen aus Fleisch und Blut anstecken, ihren Vorbildern aus Original Hollywood-Klassikern zu entsprechen. FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Anders als vermutet ist das atmosphärisch dichte Havanna von Sydney Pollack mit Lena Olin und Robert Redford kein Film, in dem es um Liebe geht. Vielmehr geht es um diese Stadt, die einem Wandel entgegen steuert und deren Untergang unmittelbar bevor steht. wir schreiben das Jahr 1958, kurz vor dem Sturz des Batistas Regimes. Redford spielt einen Zocker, einen Mann der Vergangenheit, der bereit ist, alles aufs Spiel zu setzen für eine junge schöne Frau (Olin), Anhängerin von Fidel Castro.

Viele waren einfach ratlos als sie Sam Peckinpahs Osterman Weekend sahen. Ein Thriller, der irgendwie keinen Sinn ergibt, nicht logisch zusammen hängt. Oder? Rutger Hauer spielt einen Talkmaster, der von einem CIA Mann (John Hurt) angesprochen wird, dass all seine Freunde beim KGB seien. Dann gibts noch den Chef des CIA (Burt Lancaster), der vielleicht in einen Mord verwickelt ist und jeder scheint tödliche Spielchen mit irgendwem zu spielen. Peckinpah behauptete später, das Studio hätte seinen Film verschnitten. Darüber hinaus gestattete man dem schweren Alkoholiker nicht, mit seinem gewohnten Team zu arbeiten. Und doch, das Gefühl der progressiven Thriller der 70er kommt trotzdem auf in diesem Comeback - und wir erleben weitere ausrangierte Stars der 70er wie Dennis Hopper.

In Mike Nichols Wolf spielt Jack Nicholson Will Randall, den Top Redakteur eines renommierten New Yorker Verlags-Hauses, der von einem Werewolf gebissen wird. Ein fast hilfreicher Vorfall, da Nicholson ehrenwert geführtes Verlagshaus von einem Milliardär übernommen wird, der Will durch einen gewissenlosen Yuppie ersetzen will. Schon sind wir mittendrin im klassischen Werewolf Thema. Dem Vollmond wird eine besondere Bedeutung beigemessen, Pferde werde in der Gegenwart von Will scheu und natürlich riecht der Werewolf, ob jemand einen Tequila zum Frühstück hatte. Es gibt den exzentrischen Doktor, der Will aufklärt über das Wesen des Wolfs und nicht zuletzt eine schöne Frau, die das Tier im Manne begehrt.

Irgendwann kaufte unser Kollege Thomas Groh die ganzen späten Filme von William Friedkin, die niemand kennt. Oder kennt jemand etwa Jailbreakers? Friedkins berühmte Filme aus den 70ern vertraten eine gänzlich unsentimentale Sicht auf die Dinge. Besonders gerne transportierte er antike Themen in die Gegenwart. Jailbreakers dagegen wirkt zwar klassisch - doch eher im Sinne viel zu stark vertraut. Aber: Versuchs doch mal, Jailbreakers einfach als billiges B-Movie mit Shannen Doherty und nicht als William Friedkin Film anzusehen. Und, besser? FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM FREI AUF YOUTUBE)

Begleitet von Schall und Rauch kam Francis Ford Coppolas One From The Heart dann doch noch 1981 ins Kino. Bis dahin konnte man sehr viel über die Produktion lesen und wenig über die Stars des Films. Mit Sicherheit eine neue Erfahrung! Man erfuhr, wie Coppola seine Produktion mittels einer eigens erfunden Videotechnik überwachte. Coppola konnte auf einem TV Monitur sehen, was sein Kameramann gerade durch die Linse filmte. Böse Zungen behaupteten, dass er so ein acht Millionen Dollar Projekt zu einem 23 Millionen "Blockbuster" aufblies. Wir kennen das Ende: Coppola ging Pleite, er musste seine geliebten Studios verkaufen und fortan kleine Auftragsarbeiten während der 80er leisten. Bis heute, ist One From The Heart so gut wie unbekannt. Zu Unrecht! Denn wie kaum ein Film stilisiert er ein ganzes Jahrzehnt - die 80er!

Diese beiden Menschen sind so wütend und ihre Gefühle sind so tief, dass sie kaum darüber sprechen können. Das hindert sie nicht daran, unentwegt zu reden. Eben nur nicht über ihre wahren Gefühle. Sie heisst May (Kim Basinger) und wirkt wie die Parodie auf ein 50s PinUp. Er heisst Eddie (Sam Shepard) und ist ein Cowboy. Mit seinem obligatorischen Truck fährt er durch obligatorisch leere texanische Strassen. May arbeitet in einem heruntergekommen Motel Restaurant. Nachtschicht. Sie bemerkt, wie Eddies Pickup naht, rennt davon, versteckt sich. Ein anderer Cowboy (Harry Dean Stanton) wartet einfach nur ab und beobachtet. Den Figuren in Fool For Love erlaubt Sam Shepards Drehbuch, um das herum zu reden, was sie eigentlich denken.

Auf einer Liste der am wenigsten bekannten Martin Scorsese Filmen müsste Bringing Out The Dead recht weit oben stehen. Das ist dann genau die Ware für mich, den Videothekar! Das ist das, was ich euch empfehlen kann, weil ihr es vermutlich noch nicht kennt! Wir hören die Stimme von Frank, dem Sanitäter. Er erklärt, dass es ihm während seiner Arbeit weniger darum ging, Leben zu retten als vielmehr Zeugnis abzuliefern. Er blickt hinab in den Abgrund des menschlichen Elends. Dort, im Abgrund, soll er nicht nur helfen, sondern auch ermutigen. Ob sie etwas Musik hätten, fragt Frank die Familie des alten Mannes, der wohl gerade an einem Herzinfarkt verstarb. Dann legt er Frank-Sinatra auf und... Nicolas Cage spielt Frank mit vor Schmerz zusammen gekniffenen Augen. Frank hat Halluzinationen von einem jungen, obdachlosen Mädchen, das er nicht retten konnte. Er sucht Erlösung für ihren Tod. So treibt er durch die nächtlichen leeren Strassen wie einst Travis-Bickle. Dampf steigt aus der Kanalisation hoch. Es muss heiss sein, dort unten. Zum Glück folgt das Drehbuch von Paul Schrader keiner offensichtlichen Handlung. Denn die Tage des Sanitäters haben weder einen Anfang, noch ein Ziel.