Philippe Garrel

Nur sein neuester Film L'ombre Des Femmes (Im Schatten der Frauen) kam bei uns ins Kino. Philippe Garrel ist nahezu unbekannt in Deutschland. In Frankreich dagegen zählt er zu den Grossen - obwohl er auch dort nur ausnahmsweise ein grosses Publikum erreicht. J'Etends La Guitare (1991) und Le Vent De La Nuit (199), beide mit Catherine Deneuve, spielten Geld ein. Beide hat Garrel in Farbe gedreht, normalerweise bevorzugt er Schwarzweiss. Wer die Retro im Arsenal sah, wird vermutlich überhaupt zum ersten Mal in den Genuss eines Garrel Films auf der grossen Leinwand gekommen sein. Alle anderen müssen zu uns kommen und zu Hause glotzen. Garrel hat immer gemischte Gefühle ausgelöst. Es gibt diejenigen, die seine Eigenheiten feiern. Die seinen radikal persönlichen Stil lieben, seine Vorliebe für Grossaufnahmen und einfache Filmformen. Dann gibt es diejenigen, die ihn unter Generalverdacht stellen, dass sich unter der betörenden Oberfläche gar nichts verbirgt. Nur Plattituden. Am liebsten genannt: Liberte La Nuit (1983) oder Une Ete Brulant (2011). Reiner Narzismus, immer wieder Motive der eigenen Biographie zu verbrezeln und sich selbst, erst den Vater Maurice, später den Sohn Louis Garrel dafür einzusetzen? Philippe wurde 1948 geboren als Sohn von Maurice Garrel. Wie Jean Eustache oder Jacques Doillon gehört er zu einer Generation, die ganz dicht auf die Nouvelle Vague folgte. Mit sechszehn drehte er seinen ersten Kurzfilm Les Enfants Desaccordes (1964). Bereits in Droit De Visite (1965) behandelte er unverkennbar sein eigenes Leben. Es geht um einen Landausflug mit seinem Vater Maurice, kurz nachdem der die Familie verliess. In allen seinen Filmen gehts um Trennung, Eifersucht und neue Perspektiven. Sehr eindringlich in L'Enfant Secret (1982) und La Jalousie (2013). Philippe Garrel ist ein Kind des Pariser Mai 1968. Er beteiligte sich und war anschliessend umso enttäuschter. Das Scheitern schlug sich in Le Revelauteur nieder, den er mit Bernadette Lafont inszenierte. Ohne Ton! 1969 lernte er Nico kennen und lebte zehn Jahre mit ihr. Beide nahmen Heroin und hatten kaum genug zum Überleben. Seitdem fungiert Nico als Untote in seinen Filmen. In J'Entends Plus La Guitare wird Nico von Johanna Steege vertreten. Der bekannteste gemeinsame Film mit Nico hiess La Cicatrice Interieure (1972). Nico und Garrel selbst bewegen sich durch halluzinatorische Wüstenlandschaften. Die Garrel Filme der frühen 70er sind psychodelische Trips mit grossen visionären Bildern, ohne Handlung. Les Hautes Solitudes (1974) mit Jean Seberg oder Le Berceau De Cristal mit Nico und Anita Pallenberg. L'Enfant Secret schliesslich markiert einen Einschnitt. Sicher, ein Underground Film, aber doch einer, der sich auch darin versucht, eine Geschichte zu erzählen. Bis heute ist Garrel von den besten Kameraleuten umgeben. Ob Raoul Cotard, William Lubschansky oder Caroline Champetier. In der Disziplin, fortlaufend zu erzählen, darf Les Amants Reguliers (2005) als sein ausgereiftester Film gelten. Und natürlich L'ombre Des Femmes. Garrel blickt zurück. In Les Amants Reguliers auf den Pariser Mai 1968 und auf die Nouvelle Vague allgemein. Da ist Garrels letzte Mission. Er inszeniert Nouvelle Vague Retro Werke. Filme im Geist der Vergangenheit, auch wenn sie immer noch so betörend modern und "underground" wirken! Einer der ganz Grossen. Seit Godard sein Interesse am Publikum verlor wohl auch der Letzte der Nouvelle Vague! (Wir stellen nicht die Filme, nur die links zur Verfügung.) (Bild: imdb.com) - Only his latest film L'ombre Des Femmes (In the Shadow of Women) came to our cinema. Philippe Garrel is almost unknown in Germany. In France he belongs to the big ones - although he only exceptionally reaches a big audience there. J'Etends La Guitare (1991) and Le Vent De La Nuit (199), both with Catherine Deneuve, made money. Garrel shot both in color, usually he prefers black and white. Whoever saw the retro in the Arsenal will probably have enjoyed a Garrel film on the big screen for the first time. Everyone else has to come and stare at us at home. Garrel always triggered mixed feelings. There are those who celebrate his peculiarities. Those who love his radically personal style, his preference for close-ups and simple film forms. Then there are those who put him under general suspicion that nothing is hidden under the beguiling surface. Only platitudes. Preferably called: Liberte La Nuit (1983) or Une Ete Brulant (2011). Pure narcissism, repeatedly preaching motifs from one's own biography and using oneself, first the father Maurice, later the son Louis Garrel? Philippe was born in 1948 as the son of Maurice Garrel. Like Jean Eustache or Jacques Doillon, he belongs to a generation that closely followed the Nouvelle Vague. At sixteen he made his first short film Les Enfants Desaccordes (1964). Already in Droit De Visite (1965) he unmistakably treated his own life. It is about a land excursion with his father Maurice, shortly after he left the family. All his films are about separation, jealousy and new perspectives. Very intense in L'Enfant Secret (1982) and La Jalousie (2013). Philippe Garrel is a child of the Parisian May 1968. He participated and was all the more disappointed afterwards. The failure was reflected in Le Revelauteur, which he staged with Bernadette Lafont. Without sound! In 1969 he met Nico and lived with her for ten years. Both took heroin and had barely enough to survive. Since then Nico acts as the undead in his movies. In J'Entends Plus La Guitare Nico is represented by Johanna Steege. The best known joint film with Nico was La Cicatrice Interieure (1972). Nico and Garrel themselves move through hallucinatory desert landscapes. The Garrel films of the early 70s are psychedelic trips with large visionary images, without action. Les Hautes Solitudes (1974) with Jean Seberg or Le Berceau De Cristal with Nico and Anita Pallenberg. L'Enfant Secret finally marks an incision. Sure, an underground film, but one that also tries to tell a story. Even today Garrel is surrounded by the best cameramen. Whether Raoul Cotard, William Lubschansky or Caroline Champetier. In the discipline of continuous narration, Les Amants Reguliers (2005) can be regarded as his most mature film. And of course L'ombre Des Femmes. Garrel looks back. In Les Amants Reguliers on Paris May 1968 and on the Nouvelle Vague in general. There is Garrel's last mission. He stages Nouvelle Vague Retro works. Films in the spirit of the past, even if they still seem so beguilingly modern and "underground"! One of the great ones. Since Godard lost his interest in the audience, probably the last of the Nouvelle Vague! (We don't provide the films, only the links.) (Picture: imdb.com)