Surreale Filme 90er-00er

Der Surrealismus, 1922 von Andre Breton gegründet, rebellierte ähnlich wie der Dadaismus gegen alles Bürgerliche. Er stand gegen bürgerliche Konformität und rationale Logik. Im Gegensatz zur Zerstörungswut der Dadaisten versprachen sich die Surrealisten eine neue Form von Erkenntnis, indem sie das Irrationale freisetzten und zurückgingen auf die Magie des Traums. Das Unbewusste der Seele sollte sogar eine neue Organisation des Lebens bewirken. Das Revolutionäre der Surrealisten, verbunden mit einem militanten Atheismus war aber doch eher allgemeiner Natur, denn es fehlte an Klarheit, wie man über die Umstürzung bloss ästhetischer Formen zur wirklichen Revolution kommen wollte. Besonders bot ihnen der Film die Möglichkeit, traumhafte Assoziationen herzustellen. Der erste surrealistische Film war La coquille et le clergyman von Germaine Dulac (1927). Er zeigt die bizarre traumhafte Geschichte eines jungen Klerikers, der mit einem Orden behangenen General um eine Dame buhlt. Man Rays L´etoile de mer ist von einem Gedicht inspiriert, dem Man Ray seine Vision entgegenstellt: Menschen und Dinge verschwimmen in Konturen, die Welt zerfliesst wie in einem Aquarium. Noch deutlicher wurde der Surrealismus in Bunuels legendären Un chien andalou (1928). Zusammen mit Dali übertrug er die surrealistische Revolution in die siebente Kunst im systematischen „dereglement“ aller Sinne. Besonders das zerschnittene Auge eines Mädchens erlangte Berühmtheit. Mochte Un cien andalou noch als reizvoll bizarres Experiment durchgehen, enthielt L´age d´or von Bunuel und Dali eine Portion Gift, die den bürgerlichen Geschmack endgültig verderben sollte: Die amour fou, die entfesselte absolute Liebe. Selten wurden Armee, Kirche, Polizei und Familie mehr attackiert als durch diesen Film, doch hinter Blasphemie und Provokation stand der leidenschaftliche Protest gegen die Unterdrückung des Menschen. Cocteaus Erstling Le sang d´un poete gehört eigentlich nicht zum Gebiet des Surrealismus und ist doch in derselben Periode der ausgehenden Avantgarde entstanden. Der Film wirkt wie ein Film gewordener Traum, ist aber letztlich nur ein Selbstportrait des Filmemachers und seiner Theorie. Viele der folgenden surrealen Filme späterer Epochen verwenden die Ästhetik der Surrealisten und verweisen doch nicht über sich hinaus. Es scheint als sei der surreale Film eine Kunst der Nostalgie geworden, die aus einem bestehenden Reservoir aus Bildern schöpft. Ihre Magie ist künstlich, entwickelt im Laboratorium und auch nicht frei von Selbstgefälligkeit. Provokation um der Provokation willen, ästhetische Schönheit fast wie im klassisch bürgerlichen Kunstwerk. In dieser Liste stehen keine Avantgarde Filme, sondern populäre Filme mit surrealistischen Einflüssen. Wer mehr will, der schaut mal in den verschiedenen Avantgarde Listen nach. - Surrealism, founded in 1922 by Andre Breton, rebelled against everything bourgeois, similar to Dadaism. It stood against bourgeois conformity and rational logic. In contrast to the destructive rage of the Dadaists, the Surrealists promised themselves a new form of knowledge by releasing the irrational and going back to the magic of dreams. The unconscious of the soul should even bring about a new organization of life. But the Surrealist revolutionaries, combined with militant atheism, were of a rather general nature, for there was a lack of clarity as to how to achieve a real revolution by overturning merely aesthetic forms. In particular, the film offered them the opportunity to create dreamlike associations. The first surrealist film was La coquille et le clergyman by Germaine Dulac (1927). It shows the bizarre dreamlike story of a young cleric who is courting a lady with an order of hanging general. Man Ray's L´etoile de mer is inspired by a poem that Man Ray contrasts with his vision: People and things blur into contours, the world melts like an aquarium. Surrealism became even clearer in Bunuel's legendary Un chien andalou (1928). Together with Dali, he transferred the Surrealist revolution into the seventh art in the systematic "dereglement" of all senses. Especially the cut eye of a girl became famous. While Un cien andalou might still be considered a charmingly bizarre experiment, L´age d´or by Bunuel and Dali contained a portion of poison that was intended to spoil bourgeois taste once and for all: The amour fou, the unleashed absolute love. Rarely have the army, church, police and family been attacked more than by this film, but behind blasphemy and provocation was the passionate protest against human oppression. Cocteau's first work Le sang d´un poete does not belong to the realm of surrealism and yet was created during the same period of the outgoing avant-garde. The film seems like a dream become a film, but is ultimately only a self-portrait of the filmmaker and his theory. Many of the following surreal films of later epochs use the aesthetics of the Surrealists and yet do not refer beyond themselves. It seems that surreal film has become an art of nostalgia that draws on an existing reservoir of images. Its magic is artificial, developed in the laboratory and not free of complacency. Provocation for the sake of provocation, aesthetic beauty almost like in a classical bourgeois work of art. This list does not include avant-garde films, but popular films with surrealist influences. If you want more, take a look at the various avant-garde lists.