King Kong (1933) (Rating 9,0) DVD9461

Ganz bestimmt war King Kong der bahnbrechendste Hollywood film aller Zeiten, denn kein zweites Werk wies so deutlich den Weg ins Zeitalter der Blockbuster, Special Effects und technischen Perfektion. Katastrophale Zerstörung und Non Stopp Schocks - klingt das nicht hypermodern? King Kong darf als Vater aller Filme gelten, die ihre Helden mittels geschickter Spezial-Effekte in Angst und Schrecken versetzen. Bereits vor King Kong gab es Stummfilm Blockbuster wie "The Lost Word" aus dem Jahr 1925, doch niemals in solcher Perfektion! Hier wird Miniatur Modellen, Stopp Motion und Animation gearbeitet - was phasenweise sogar realer wirkt als CGI. Die Dialoge dagegen wirken schwerfällig, die Schauspieler egal. King Kong erreicht auf diesem Niveau nur die Qualität eines B-Movies. Genau wie seine Nachfahren heute. Im Grunde kannst du vor spulen bis der Riesen-Affe endlich zum ersten Mal auftaucht. Trotzdem stellt King Kong aber viel mehr als nur eine technische Leistung dar! Er funktioniert auch als Fabel, in welcher King Kong nicht bloss als Monster betrachtet wird, sondern als Kreatur, die an sich nur das Richtige tun will. King Kong kümmert sich um sein Menschen-Weibchen, beschützt es und reift nur an, wenn es bedroht wird (ganz anders als viele moderne Schock-Monster, die schlicht böse sind). Eigentlich würde King Kong in Ruhe auf seiner Pazifik Insel leben. Dummerweise wird er von einem Showman aus Hollywood provoziert. Der meint, er müsste die "Bestie" auf einer Bühne ausstellen vor einem johlenden Publikum - bis King Kongs Wut entfesselt wird... Kaum jemand weiss, welche Regisseure King Kong inszeniert haben. Das ist auch egal, denn wir schreiben den Film seinem legendären Produzenten David O. Selznick von R.K.O. zu. Übrigens fertigte er das Epos mi einem auch für damalige Verhältnisse recht mässigem Budget. Ein alter B-Movie Trick: Verwende einfach die Kulissen aus anderen Filmen. Die Geschichte kennen wir. Ein Film Regisseur heuert ein Schiff an, rekrutiert seine Hauptdarstellerin im letzten Moment auf den Strassen New Yorks und segelt zu einer geheimnisvollen Insel. Dort befindet sich ein legendärer Riesen-Affe, den er als Star seines Films einsetzen will. Moderne Zuschauer werden bei der Darstellung der Insel Bewohner unruhig auf ihren Sitzen hin und herrücken. Blanker Rassismus? Ja. Doch es geht um den Kampf von Dinosauriern, Riesenschlangen und einem urwüchsigen Reptil. Schliesslich darf King Kong auf das Empire State Building klettern und Doppeldecker Flugzeuge mit der blanken Faust weg klatschen. Man nennt das Live-Action. Und wie kam King Kong damals 1933 an? Zeitgenössische Kritiken beklagen das viele Gekreische. Zu viel für jede Schauspielerin und jedes Publikum. Das ist ein Punkt. - King Kong was certainly the most groundbreaking Hollywood film of all time, because no other work so clearly pointed the way to the age of blockbusters, special effects and technical perfection. Catastrophic destruction and non-stop shocks - doesn't that sound hypermodern? King Kong can be considered the father of all films that use clever special effects to terrify their heroes. Even before King Kong there were silent film blockbusters like "The Lost Word" from 1925, but never in such perfection! Miniature models, stop motion and animation are used here - which at times even seems more real than CGI. The dialogue, on the other hand, seems ponderous, the actors indifferent. At this level, King Kong only achieves the quality of a B-movie. Just like its descendants today. Basically, you can fast-forward until the giant ape finally appears for the first time. Nevertheless, King Kong represents much more than just a technical achievement! It also works as a fable in which King Kong is not just seen as a monster, but as a creature that in itself only wants to do the right thing. King Kong cares for his human female, protects her and only matures when threatened (quite unlike many modern shock monsters, which are simply evil). Actually, King Kong would live in peace on his Pacific island. Unfortunately, he is provoked by a Hollywood showman. He thinks he has to exhibit the "beast" on a stage in front of a jeering audience - until King Kong's rage is unleashed... Hardly anyone knows which directors have staged King Kong. It doesn't matter, because we credit the film to its legendary producer David O. Selznick of R.K.O. fame. Incidentally, he made the epic with a budget that was quite modest even by the standards of the time. An old B-movie trick: simply use the sets from other films. We know the story. A film director hires a ship, recruits his leading actress at the last moment on the streets of New York and sails to a mysterious island. There is a legendary giant ape there that he wants to use as the star of his film. Modern viewers will shift uneasily in their seats at the depiction of the island's inhabitants. Blatant racism? Yes. But it is about the struggle of dinosaurs, giant snakes and a primordial reptile. Finally, King Kong gets to climb the Empire State Building and slap biplanes away with his bare fist. It's called live action. And how was King Kong received back in 1933? Contemporary reviews bemoan the amount of shrieking. Too much for any actress or audience. That's a point.