FREE ON YOUTUBE Aguirre, Wrath of God - Aguirre, der Zorn Gottes (1972) (Rating 9,3) (deutsch/english) DVD319

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM AUF FREI AUF YOUTUBE) Ein Fluss, den Gott nie beendete - dort spielt Werner Herzogs Aguirre. Die letzten Mitglieder einer spanischen Expedition, auf der Suche nach der Goldstadt El Dorado. Sie brüllen die eingeborenen Indianer an, versuchen mit Hilfe ihrer Sklaven zu übersetzen. Ein Priester hält ihnen die Bibel, das Wort Gottes, entgegen. Vergeblich, El Dorado muss am Ende dieses Flusses liegen. Weiter, immer weiter... Werner Herzogs Aguirre ist eine der eindringlichsten Visionen des Kinos. Die verdammte Expedition des Konquistadors Gonzalo Pizarro, der im 16. Jahrhundert eine Handvoll Männer in den Regenwald Perus führte. Was hat Herzog daraus für Bilder gezogen! Eine lange Linie von Eroberern, über ihnen hängen verwunschene Nebelwolken, die feststecken in den Gipfeln der Anden. Die Männer tragen rundliche Stahlhelme. Ihre Frauen werden in Sänften getragen - gekleidet für einen Empfang am Hof, aber nicht für den Dschungel. Quälend klingt dazu die Musik von Florian Fricke, der so viele von Herzogs Filmen veredelte. Wir hören eine Art Orgel, die sich wie ein menschlicher Chor anhört - und doch wieder nicht menschlich klingt... Die Musik ist essentiell für Herzogs Film, der keine Geschichte mit einer Auflösung erzählt, sondern uns in eine bestimmte Stimmung versetzt: Es ist das Gefühl, teilzuhaben an einer wahnwitzigen Vision. Wir werden aus Raum und Zeit gerissen, hinein in Herzogs spirituelle Welt. Dorthin, wo das Universum den Menschen niederringt. An den Punkt, in dem seine Träume und Wahnvorstellungen entspringen. Genauso entscheidend wie die Musik ist das Gesicht Klaus Kinskis. Mit seinen blauen Augen und seine fleischigen Lippen könnte dieser Schauspieler sinnlich wirken, würde sich sein Mund nicht immer wieder zu einem steifen Grinsen verziehen. Herzog behauptete einmal, Kinski schon in jungen Jahren kennen gelernt zu haben, als er vor Wut eine Toilette zerschlug. Laut Herzog konnte man anschliessend die Keramikscherben durch einen Tennisschläger sieben. Kinski, seine Muse! In dem Moment, da Pizarro bemerkt, dass seine Expedition eine Torheit ist, schickt er wenige Männer vor, den Fluss zu erkunden. Angeführt wird diese Gesandschaft von dem Aristokraten Don Pedro de Ursua gemeinsam mit Aguirre (Kinski). Mit dabei, ein paar Soldaten und Sklaven, ein Priester sowie Aguirres Tochter Inez. Ein Sklave erzählt den Frauen, dass er einst ein Prinz war, dem niemand ins Gesicht sehen durfte. Heute steht er in Ketten vor ihnen. Herzog hat keine Eile und nicht das Bedürfnis, diese Reise mit Action aufzublasen. Stattdessen vermittelt er uns ein Gefühl für die Grenzenlosigkeit des Flusses und des Regenwaldes darum herum. Kein Ufer ist in Sicht, alles wurde durch das Hochwasser geflutet. Das Schicksal dieser Entdeckungsreise: Der Tod. Nach und nach sterben die Anführer, schliesslich regiert Aguirre, terrorisiert die Hinterbliebenen. Wahnsinn liegt in seinen Augen. Er glaubt, jemanden flüstern zu hören - eine Verschwörung... Sofort trennt er den Kopf des Verräters ab! Die letzte Einstellung ist eine der nachhaltigsten und eindrucksvollsten, die ich je im Kino sah: Aguirre ganz allein auf seinem Floss, umgeben von Hunderten kleiner Äffchen. Und immer noch plant er sein Imperium. Die Herstellung von Aguirre gehört an sich in den Mythenkreis des Weltkinos. Wie Herzog in einem entlegenen Teil des Dschungel drehte, wo das Fieber tobte und man leicht den Tod erwarten durfte. Herzog behauptet, Kinski die Regie-Anweisungen mit einem Gewehr gegeben zu haben. Kinski wiederum verneint das: Nur er hätte ein Gewehr besessen! Die gesamte Crew verbrachte den Dreh auf denselben Flossen, die wir auch im Film sehen. Herzog, erklärt, alle Dialoge wären ihm unmittelbar vor den Szenen eingefallen. Aguirre wird weder durch Dialoge getragen, noch durch Charaktere. Nur Kinski füllt seinen Aguirre aus mit seinem Blick, seiner Körpersprache. Es ist eine Geschichte, direkt aus Herzogs Universum: Ein Mann, der das Unmögliche versucht, seine Vision zu leben. Ein Mann, der die Natur herausfordert. Von allen Filmemachern ist Werner Herzog der obsessivste, der besessenste! Nur ganz wenige Filme erreichen die Kühnheit dieser, seiner Vision und ihnen allen ist gemein, dass sie keinen ordinären Erfolg suchen, sondern Transzendenz. Vergleichen lässt sich Aguirre aber nur mit einem einzigen Film: Dem Herzog Film, der unserer Filmkunstbar Fitzcarraldo ihren Namen verlieh! -

FREE ON YOUTUBE (DU FINDEST DEN GANZEN FILM AUF FREI AUF YOUTUBE) A river that God never stopped playing Werner Herzog's Aguirre. The last members of a Spanish expedition in search of the gold city El Dorado. They yell at the indigenous Indians, try to translate with the help of their slaves. A priest holds the Bible, the Word of God, against them. In vain, El Dorado must lie at the end of this river. Further, further and further... Werner Herzog's Aguirre is one of the most haunting visions of cinema. The damned expedition of the conquistador Gonzalo Pizarro, who led a handful of men into the rainforest of Peru in the 16th century. What pictures did Herzog draw from it? A long line of conquerors, above them hang enchanted clouds of fog, stuck in the peaks of the Andes. The men wear round steel helmets. Their wives are carried in sedan chairs - dressed for a reception at court, but not for the jungle. The music of Florian Fricke, who refined so many of Herzog's films, sounds tantalizing. We hear a kind of organ that sounds like a human choir - and yet again does not sound human... The music is essential for Herzog's film, which doesn't tell a story with a resolution, but puts us in a certain mood: it's the feeling of being part of a crazy vision. We are torn from space and time, into Herzog's spiritual world. To the place where the universe is bringing man down. To the point where his dreams and delusions arise. The face of Klaus Kinski is just as decisive as the music. With his blue eyes and his fleshy lips, this actor could have a sensual effect if his mouth were not repeatedly distorted to a stiff grin. Herzog once claimed to have met Kinski at a young age when he smashed a toilet in rage. According to Herzog, the ceramic shards could then be sifted through a tennis racket. Kinski, his muse! The moment Pizarro notices that his expedition is a folly, he sends few men to explore the river. This legation is led by the aristocrat Don Pedro de Ursua together with Aguirre (Kinski). With them are a few soldiers and slaves, a priest and Aguirre's daughter Inez. A slave tells the women that he was once a prince who no one was allowed to look in his face. Today he stands in chains in front of them. Herzog has no hurry and no need to inflate this journey with action. Instead, he gives us a feeling for the boundlessness of the river and the rainforest around it. There is no bank in sight, everything was flooded by the high water. The fate of this voyage of discovery: Death. Little by little the leaders die, finally Aguirre reigns, terrorizing the bereaved. Insanity lies in his eyes. He believes to hear someone whisper - a conspiracy... He immediately cuts off the traitor's head! The last shot is one of the most lasting and impressive I've ever seen in a cinema: Aguirre all alone on his raft, surrounded by hundreds of little monkeys. And he's still planning his empire. The production of Aguirre belongs to the myth circle of world cinema. Like Herzog shot in a remote part of the jungle, where fever was raging and you could easily expect death. Herzog claims to have directed Kinski with a rifle. Kinski, on the other hand, denies that: "Only he would have possessed a rifle! The entire crew spent the shoot on the same fins we see in the film. Herzog, explains that all the dialogues had occurred to him immediately before the scenes. Aguirre is neither carried by dialogues nor by characters. Only Kinski fills his Aguirre with his gaze, his body language. It is a story straight from Herzog's universe: a man who tries the impossible to live his vision. A man who challenges nature. Of all the filmmakers, Werner Herzog is the most obsessive, the most possessed! Only very few films achieve the audacity of this, his vision and they all have in common that they do not seek ordinary success, but transcendence. But Aguirre can only be compared with a single film: The Herzog Film, which gave our film art bar Fitzcarraldo its name!