Nouvelle Vague Exzess

Eustaches bei weitem bekanntester Film kam 1973 in die Kinos und eine ganze Generation umarmte diesen permanent lamentierenden Faulpelz, der am liebsten endlose Konversationen in Pariser Cafes führt. Jean-Pierre Leaud mimt Eustaches Idol Alexandre. Er lebt mit einer Frau und erzählt einer anderen, dass er sie liebt. Dann ist da noch die, welche ihn zurückwies und diverse andere Frauen. Marie, gespielt von Bernadette Lafont, lebt mit Alexandre und unterstützt ihn auch, da er meist "zwischen zwei Jobs" steht. Veronika (Francoise Lebrun) ist Alexandres Blind Date in einem Cafe, der er seine nicht wirklich hochfliegenden Gedanken präsentiert (während seine Blicke anderen Frauen in nächster Umgebung folgen). Alexandre ist nicht dumm, aber auch nicht intellektuell. Bei seiner Selbstfindung gelingen ihm keine nennenswerten Fortschritte. Am liebsten plappert er über Filme und übers Leben (wobei er dabei oft durcheinander kommt). Er trägt einen dunlen Mantel und einen Schal, der ihm bis zu den Knien reicht. Sein Freund trägt dasselbe. Die Tage verbringt Alexandre damit, dass er in Cafes Proust vor sich hin hält, aber nicht darin liest. link trailer

Bertrand Blier interessiert sich für die Schwächen seines eigenen Geschlechts, was nicht automatisch bedeutet, dass er besonders aufgeklärt wäre über die Belange der Frauen (denen seine lächerlichen Helden hinterher laufen). Sein Blick ist zynisch, aber manchmal auch sehr witzig. link trailer

In Maitresse sind die Welt des Alltags und die der geheimen Wünschen nur durch eine geheime Falltür voneinander getrennt. Im oberen Stockwerk befindet sich die Wohnung von Ariane (Bulle Ogier), unten ihr BDSM Studio. Olivier (Gérard Depardieu) ist an sich ganz unbedeutend, ein Kleinkrimineller, der durch Zufall auf das geheime Studio stösst. Sie erwischt ihn während eines Einbruchs und fortan hilft er ihr bei der Arbeit als Domina. Enfant Terrible Barbet Schroeder bietet uns ein gegensätzliches Liebespaar an. Nicht nur der Altersunterschied, die sexuelle Erfahrung und das Einkommen trennen beide. Bis dahin lebte Olivier in der Welt oben und Ariane unten. Eine Liebesgeschichte zwischen den Stockwerken, zwischen Maledom und Femdom beginnt, die wir dem Film nur aus einem einzigen Grund abnehmen: Gerard Depardieu. Seine Figur besitzt nichts, dass er dieser Frau bieten könnte, ausser Neugier und Abenteuergeist. Beides spielt Depardieu nicht nur, er strahlt es mit jeder Faser seines Leibes aus! link trailer

Die Filme von Andrzej Zulawski beginnen gewöhnlich auf einem Niveau emotionaler Kraft, das normale Filme niemals erreichen werden. So wie The Main Thing Is to Love. Romy Schneider spielt Nadine, die als Schauspielerin in Filmen mitwirkt, die sie anrüchig findet. Sie kämpft darum, Emotionen in reisserischen Szenen zu finden, während Servais (Fabio Testi), ein gutaussehender Fotograf, Fotos von ihr für die Boulevardpresse macht. Besessen von Nadine, dringt er in ihr Haus ein (wo sie gemeinsam mit ihrem schwulen Ehemann, verkörpert vom Sänger Jacques Dutronc) lebt. Servais leiht sich Geld von einem Erotik-Produzenten, um eine exzentrische Theater-Produktion zu finanzieren. Dort soll Nadine auftreten, gemeinsam mit Karl Heinz Zimmer (Klaus Kinski, in voller Kinski Lautstärke). Zulawski filmte in den dreckigsten Ecken von Paris, bevölkert mit grotesken Gestalten. Sein erster französischer Film (und gleichzeitig sein dritter insgesamt) gehört zu Zulawskis zurückhaltendsten Arbeiten, was seinen Stil gut beschreibt. Für alle diejenigen, die noch in sein Werk eingeführt werden müssen: The Main Thing Is to Love wirkt genauso erschütternd wie verwirrend und bietet einen der besten Auftritte von Romy Schneider. link trailer

Les Valseuses ist ein Film von rauhem Charme und ziemlich vielen Lachern. Berührt haben mich vor allem die Szenen mit Jeanne Moreau, die eine Frau verkörpert, welche gar nichts mehr vom Leben erwartet. Vor allem aber ist es ein äusserst kontroverses Werk, das eindeutig dem Zeitalter der Dekadenz zuzurechnen ist. In Frankreich sind das die 70er Jahre. Man sollte sich auch nichts vormachen, denn mit Sicherheit hat Bertrand Blier hier einen der frauenverachtendsten Filme aller Zeiten erschaffen! Der Frauenhass ist jederzeit spürbar und ziemlich abstossend. Hält der Film hier genügend Abstand zu seinen beiden "Helden" - verkörpert von Gerard Depardieu und Patrick Dewaere? Ich denke, die Frage ist falsch gestellt. Wir übernehmen radikal deren Perspektive und Les Valseuses schert sich weder um Moral, noch um sonstige Konventionen. Dafür gibts eine Reihe wirklich lauter Lacher! link trailer

Barbet Schroeders Abgesang auf die Generation der Hippies mit der Musik von Pink Floyd. link trailer

The Last Woman wurde von Provokateur Marco Ferreri als feministischer Film konzipiert. Denke ich. Es geht um Männlichkeit, die als "Fehler" betrachtet wird. Deshalb greift der Depardieu Charakter zum Elektromesser und entledigt sich einfach seiner Männlichkeit. Doch natürlich muss Ferreris Film als Werk seiner Zeit betrachtet werden. Fast einhellig bezeichnete man seine Ideen damals als Schande. Wohl situierte Herren, die sich zu Tode fressen und in ihren Exkrementen verrecken. Solche Ideen versuchte Ferreri mit Gesellschaftskritik zu unterfüttern (z.B. die moderne Konsum-Gesellschaft oder eben das moderne Familien-Bild). Heute kannst du The Last Woman als Grindhouse goutieren. Als eine Art von Film wie sie wohl nie wieder produziert werden wird. link trailer + FREE ON YOUTUBE

La Grande Bouffe ist der Horrorfilm jeglicher Gastronomie. Ein ekelhaftes Werk! Als die Bar 25 noch existierte, versuchte sie, ein ähnliches Buffet nachzustellen. Mit nackten Mädchen zwischen den Auslagen (z.B. neben einem Fischkopf und einer ausgestopften Gans). Eine Dekadenz, die dem Original schon recht nahe kommt. La Grande Bouffe handelt von vier Freunden, die sich an einem Wochenende treffen, um zu fressen und zu klagen. Langsam entwickelt sich das zu einer Selbstmord-Idee. Sie wollen sich zu Tode fressen. Nicht metaphorisch, sondern in echt. All das wird filmisch dokumentiert. Eine Chronik der Völlerei und des Selbsthasses. Womöglich auch noch eine Zivilisationskritik? Doch wer weiss das schon! Du hast die Wahl das Werk wie folgt zu bewerten: 1.) ein widerwärtiger, barbarischer Film. 2.) Eine Satire auf die berühmte französische "Bourgeoisie". link trailer

Die Filme von Marco Ferreri zeichnen sich durch einen seltenen Balance Akt aus; sie stolpern hin und her auf dem schmalen Grad zwischen intellektuell und dämlich. Manche erkennen darin philosophisches Potential, andere sind stink wütend. Don't Touch The White Woman jedenfalls feiert den nackten Wahnsinn und ist ganz bestimmt der originellste Un-Western überhaupt! Er folgt der Handlung von Custer's Last Stand. Jedenfalls in etwa. Doch wer genauer hinsieht, der bemerkt so einige Ungereimtheiten. Alle Figuren sprechen französisch. Und am Set hängt ein Typ mit einem Pullover der Universität Denver herum. Er isst Kartoffel Chips. Während die Haupt-Charaktere historische Kleidung tragen, sind sie umringt von Typen in Jeans. Klingt schön billig, oder? Dabei bietet Ferreri jeden grossen Star seiner Zeit auf - neben Catherine Deneuve Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret und und und... Am tollsten: Ugo Tognazzi als Native American, der selbstverständlich Mitch heisst und ein richtig übler Bursche ist. link trailer

Angeblich wurde Andre Techine von einem Gemälde Rubens inspiriert, dem Austausch der Prinzessinnen: Eine Figur wird zur Kopie einer anderen. So spaltet dieser Film mit Isabelle Adjani und zwei Gerard Depardieus euch in zwei Lager: Diejenigen, die das für ein existentielles Werk halten und diejenigen, die meinen, das sei ein furchtbares Durcheinander. link trailer