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Was ist echt und was nicht? Echter Herzschmerz oder Fake? In den Filmen von Pedro Almodovar wird das nie ganz klar. So wie in den 50er Jahre Technicolor Dramen von Douglas-Sirk. Die Dramen von Almodovar sind auch witzig. Du weisst nie, wie du zum Geschehen auf der Leinwand stehst: Tiefe melodramatische Gefühle versus grelle Bonbon-Farben. Dann die fröhliche "All About Eve" Parodie. Oder ist es überhaupt eine Parodie? Damals - 1999 - als All About My Mother im Kino anlief, war das für mich der allerbeste Almodovar Film! Im Stil eines kitschige 50er Jahre Melodrams gefilmt scheinen Almodovars Helden in die Rollen der Originale aus der Technicolor Zeit zu schlüpfen. Klar darf man das alles als Selbst-Parodie sehen. All About My Mother ist aber auch aufrichtig und tief empfunden. Obwohl wir operierte Transvestiten und schwangere Nonnen erleben, handelt All About my Mother paradoxer Weise von familiären Werten.

Einer der Charaktere in Sex And Lucia schreibt einen Roman. Das, was er schreibt, widerfährt ihm auch. Oder er stellt sich vor, es würde geschehen. Ihm und seiner Freundin Lucia. Oder beide befinden sich nur in dem Roman. Jedenfalls kennen wir - das Publikum - schon bald Zusammenhänge, welche die Figuren auf der Leinwand nicht einmal ahnen. Zusätzliche Verbindungen werden geschaffen, da der Schauspieler (der den Roman-Autoren verkörpert) zwei Rollen spielt. Die eine ist real. Und die andere auch, glaube ich. Du bemerkst, es ist schlicht unmöglich, solch einen Plot hier zusammen zu fassen. Vor allem, da ich mir auch gar nicht sicher bin, ihn begriffen zu haben. Kann man Sex And Lucia überhaupt komplett begreifen? Oder gehört Verwirrung einfach zum Konzept? Einmal hat Julio Medem einen Film inszeniert, der einem Palindrom glich. Die Handlung beginnt an beiden Enden und trifft sich in der Mitte. Folgerichtig hiessen seine Protagonisten Ana und Otto. Medem spielt gern mit unserem Verstand und kann das gut. Ein Angeber aber ist er nicht. Denn es geht um mehr als blosse Effekthascherei.

Das ist die lustigste und bösartigste Komödie aus Spanien überhaupt! Bigas Luna hat Jamon Jamon in einer Zeit gemacht, als man noch Risiken einging. Augen zu und durch - egal ob das Publikum mitzieht. Die Anarcho Botschaft von Jamon Jamon lautet: Sex dürfen wir als Zusammenfassung all dessen, was lächerlich ist in der menschlichen Natur, begreifen. Der Film spielt irgendwo im Süden Spaniens, auf dem Land. Im Mittelpunkt steht die reichste Familie vor Ort. Sie stellt Unterwäsche her. Die Wäsche bildet auch das Wahrzeichen der Stadt. Man sieht sie schon von weitem auf einer Werbetafel. Und natürlich den obligatorischen spanischen Stier. Dann verliebt sich Jose Luis, der Sohn der Unterwäsche Familie in die sinnliche Silvia. Sie ist die Tochter von Carmen, die das örtliche Bordell leitet. Joses Mutter Conchita sieht ihren Sohn bereits vor dem Traualtar mit der Tochter einer Hure. Sie beschliesst, die Sache selbst in die Hand zu nehmen, um diesen Horror zu verhindern. Ihr Werkzeug: Raul, der in der örtlichen Schinken-Fabrik arbeitet. Raul soll Silvia verführen, um die Hochzeit zu verhindern. Ganz nebenbei arbeitet Raul auch als Unterwäsche Modell für Conchita - und liebt Schinken. Die Handlung verdichtet sich. Die sexuell frustrierte Conchita beginnt eine Affäre mit Raul, während Jose schon seit langem ein Verhältnis zu Silvias Mutter pflegt. Carmen warnt Jose; sollte er Silvia heiraten, will sie ihn nie wieder sehen... Obwohl es doch an sich nachvollziehbar ist: Da Silvia noch Jungfrau ist, muss Jose seine Bedürfnisse eben diskret mit der Mutter erfüllen. Geschäft ist Geschäft.

Das ist die Geschichte eines jungen Mannes, der alles hat: Er ist reich und schön und charmant und er hat die Aufmerksamkeit einer schönen Frau. Mehr noch; ich denke, sie verliebt sich sofort in ihn. Und diese Frau ist so schön wie Penelope Cruz! Dann aber verliert er alles. Womöglich, weil er wider Erwarten doch ein Gewissen hat? Oder einfach, weil das Leben eben so beschissen ist? Du merkst; Open Your Eyes ist ein skrupellos moralischer Film. Das Schöne: Wenn du Open Your Eyes zum ersten Mal siehst, bietet er vor allem sehr gute Unterhaltung. Einen Mystery Krimi, eine Liebesgeschichte... Wenn du ihn dann noch einmal siehst, bekommst du Lust, den Film zu analysieren. Du denkst, du weisst, was passiert. Dann merkst du; du hast dich komplett geirrt. Regisseur Alejandro Amenábar lässt uns im Ungefähren und verlangt uns einiges ab. Er gehört zur Generation von Filmemachern während der 90er, denen es nicht reicht, eine Geschichte linear zu erzählen. Du sollst das Geschehen aus verschiedenen Perspektiven betrachten und dafür wird die Handlung aufgebrochen. Und welche Perspektive ist nun die "Richtige"? Tja...

Niemand geringeres als Pedro Almodovar hat diese perverse Komödie produziert und in Alex De La Iglesia offensichtlich einen Gesinnungs-Genossen gefunden. Der jedenfalls beherrscht dieselben Tricks im Genre des abartigen Science Fiction Films! Accion Mutante strotzt nur so vor gehässigen, niederträchtigen Lachern! Unsere Helden sind Krüppel und Freaks, die es satt sind, sich als Bürger 4. Klasse zu fühlen. Mitten in der Postapokalypse schliessen sie sich zu einer Terror-Einheit zusammen. In einem Eiswagen fahren sie durch die ausgebrannten Überreste unserer Zivilisation, um mörderische Überfälle auf die Reichen und Schönen zu organisieren. Dieses Mal besuchen sie eine Märchen-Hochzeit mit Maschinen-Gewehren, um die Braut zu entführen. Viele Menschen werden geschlachtet bis die blutverschmierte Braut ein Passagier auf ihrem verdreckten Raumschiff ist. Mit zugetackertem Mund.

Irgendwo in der Einöde, irgendwo im Hinterland Spaniens. Die Felder sind abgeerntet, alles scheint wie ausgestorben. Abseits vom Rest der Welt steht dort ein verfallenes Haus ohne Fenster und Türen. Darin lebt eine Familie. Die beiden Mädchen Ana und Isabel, sowie ihre Eltern Fernando und Teresa. Fernando ist Imker. Ein Wissenschaftler und Poet. Teresa ist eine einsame Frau, die Briefe voller Sehnsucht an imaginäre Männer schreibt. Manchmal unterhalten sich Fernando und Isabel, ihre Gespräche aber wirken leer. Im nahe gelegenen Dorf beginnt ein aufregender Tag. Das Kino hält Einzug! Ein Lastwagen bringt die Ausrüstung, die Kinder frohlocken. "Frankenstein" wird gezeigt. Wir sehen die Szene, in der sich die Kreatur dem Mädchen am Fluss nähert. Dann ein Schnitt, wohl der Zensur geschuldet. Was wir nicht sehen: Wie das Monster das Mädchen untertaucht. Dafür die folgende Sequenz, in der das Monster das Mädchen scheinbar voller Vergnügen ins Wasser wirft, so dass es schwimmt. Auf Ana und Isabel macht das einen grossen Eindruck. Dieses Missverständnis soll die Ereignisse um die beiden Töchter bestimmen in Victor Ercies Spirit Of The Beehive, dem wohl grössten aller spanischen Filme!

Guillermo del Toros Pans Labyrinth ist eine der grossen Kino Fantasien. Düster und furchteinflössend, so wie die Erzählungen, die uns als Kinder erschreckten. Tief im Herzen von Pans Labyrinth sind sie versteckt, die Märchen aus unserer Kindheit. Pans Labyrinth ist aber nicht nur bezaubernd und hinreissend, sondern eben auch brutal und grauenerregend. Ein Märchen für Erwachsene. Der Film selbst ein erzählerisches Labyrinth mit verschiedenen Erzählebenen, die mit traumwandlerischer Sicherheit zusammengeführt werden. Eröffnet wird im Jahr 1944 in Spanien. Rebellen haben sich im Wald versteckt, um gegen Franco zu kämpfen. Plötzlich ergreift uns die Stimme des Faun (seinen Namen kann nur der Wind aussprechen), der die Stimme einer toten Prinzessin verkündet. Ihr Vater erwartet sie, um den leeren Platz auf dem Thron an seiner Seite einzunehmen. Der Film führt uns ein in die turbulente Phantasie von Ofelia (Ivana Baquero), eines elfjährigen Mädchens, das Bücher liebt. Wir gelangen zu einer alten Mühle im Wald, wo Ofelias baldiger Stiefvater, der böse Franco Kaptain Vidal (Sergi Lopez), seine faschistischen Truppen anführt. Nur ein paar Schritte weiter führt ein Weg in ein uraltes Labyrinth aus Stein, in dem man leicht verloren geht. Ofelia erzählt von einer seltenen blauen rose, die nachts erblüht auf einem Berghügel, umgeben von giftigen Stacheln. Die Kamera zeigt ein zauberhaftes Insekt, dass von der Rose, am Mond vorbei, in das Schlafgemach von Ofelia und ihrer Mutter fliegt. So elegant, vielschichtig und doch nahtlos ist der Rhythmus von Pans Labyrinth. Ganze Welten eröffnen sich vor unseren Augen; Dimensionen von Zeit und Raum. Die Ebene des Bürgerkrieges, in dem Ofelias grausamer Stiefvater regiert, ist die menschenverachtendste. Währenddessen ist Ofelias Welt bevölkert von Fabelwesen, Käfern und Monstern aus dem Dickicht ihrer Imagination. Pan, mit dem dem Kopf einer Ziege und dem Körper eines Baumrumpfes eröffnet Ofelia, dass sie die Reinkarnation der toten Pinzessin sei. Können wir ihm vertrauen (der Ziegenkopf könnte genauso ein diabolisches Bild sein)?

Im zeitgenössischen Kino gibt's wieder Stummfilme! Und sie gewinnen sogar den Auslands Oscar! So war das vor sieben Jahren jedenfalls. "Blancanieves" folgt diesem Mini Trend. Ein markanter, visuell wundervoller spanischer Film von Pablo Berger! Der Bezug ist klar: Die Märchen Welt der Gebrüder Grimm, insbesondere die Legende von Schneewittchen. Ein Kinderfilm aber ist "Blancanieves" nicht geworden. Sondern ein echter Stummfilm. Leicht könnte er aus den 20ern des letzten Jahrhunderts stammen, würde man einmal vom Sadomasochismus der bösen Stiefmutter absehen. Die meisten Retro Stummfilme schummeln gerne und fügen doch hin und wieder ein Wort ein. Nicht so "Blancanieves", der das stille Medium nutzt, unsere Fantasie zu beflügeln. Du weisst doch; Kreativität entsteht im Freiraum zwischen Freiheit und Beschränkung. Und hier wird eben nicht gesprochen. Genau darin liegt ja auch die Spannung der Stummfilm Klassiker! Praktisch auch für die YouTube Umsonst Glotzer. "Blancanieves" ist zwar ein spanischer Film, jedoch stumm im Geiste der internationalen Sprache. Alles beginnt mit dem Matador Antonio Villalta (Daniel Giménez Cacho), dessen Ego gewaltig aufgebläht ist. Antonio aber ist vom Pech verfolgt. Alles geht schief. Er wird im Ring gelähmt und seine geliebte Frau stirbt bei der Geburt von... rate mal? Schneewittchen heisst nun Carmen und wird von der Grossmutter gross gezogen. Bis zu ihrem Tod. Dann heiratet Antonio die herzlose Encarna (Maribel Verdu). Carmen darf nun in der Scheune leben und muss harte Arbeit für Encarna verrichten. Die böse Stiefmutter dominiert den Haushalt. Zum Glück gelingt es Carmen, sich ins Haus zu schleichen. Endlich kann sie sich mit dem Vater verbünden. Er bringt ihr die Kunst des Stierkampfs bei. Antonio aber ist alt und krank. Die böse Encarna ist es leid, sich um ihn zu kümmern und befördert seinen Untergang. Dem Chauffeur befielt sie, Carmen zu töten. Im nahe gelegenen Fluss wird sie zum Sterben zurück gelassen. Entdeckt wird das arme Mädchen von den... Zwergen.

Solche Filme werden schlicht und ergreifend nicht mehr gemacht! In A Glass Cage ist so dermassen verstörend und unangenehm, dass es wie eine Grenzerfahrung wirkt! Eine ganz furchtbare Grenzerfahrung! Deshalb braucht man für solche Filme unbedingt Videotheken! Nur dort stehen solche unglaublichen Entdeckungen aus der Vergangenheit herum. Oder glaubt jemand ernsthaft, ein Berliner Kino hätte den Mut, In A Glass Cage auf die Leinwand zu bringen? Das Thema: Ein SS Mann, der im Konzentrationslager Experimente an Kindern durchführt. Dabei entdeckt er seine pädophilen (und sadistischen Neigungen. Kurz vor Kriegsende gelingt ihm die Flucht nach Spanien. Erst einmal sacken lassen. Weiter im Plot: In Spanien misshandelt und tötet er weiterhin Kinder. Schliesslich springt er aus Scham und Selbstekel vom Dach. Der Selbstmord-Versuch aber scheitert und er liegt gelähmt im Bett, an eine eiserne Lunge gebunden. Bis sich ein mysteriöser Fremde Zutritt zu seinem Krankenzimmer verschafft und perverse Spielchen mit dem Patienten beginnt... Dem deutschen DVD Label Bildstörung sei Dank, dass Agustí Villarongas Film nun in einer Schmuck Edition vorliegt! Wohl bemerkt, dass hier ist keine Faschismus Parabel. Niemand wird sich hinter einer bürgerlichen Fassade verstecken können ("ich wollte mir diesen ungewöhnlichen film über den Faschismus einmal ansehen").

Zeitreisen Filme handeln vom Paradoxen - und sind nur was für Geeks, die sich gern verrückt machen lassen. Dieselben, die Geduldsspiele ertragen. Oder strategische Brettspiele. Alle anderen werden nur verrückt davon. Eine Weile wurden bei uns vor allem Mindgame Movies in der Filmkunstbar Fitzcarraldo verliehen. Das war so um die 00er herum. Natürlich gehören auch Time Travel Movies dazu: Zwei Schritte vor in der Zeit, drei zurück und schliesslich kommt man in der Mitte raus. Alles klar? Äh. Timecrimes ist also eine Art Strategiespiel, aufgeladen mit schön viel Gewalt, Nacktheit und Voyeurismus. Und überhaupt nicht langweilig! Eingeführt wird ein ganz und gar durchschnittlicher Spanier namens Hector (Karra Elejalde). Im Wald sieht er ein Mädchen, das sich auszieht und - jetzt aufpassen! - er nimmt ein Ereignis wahr, an dem er selbst teilgenommen hat. Hector ist selbst in der Zeit zurück gereist. Der Versuch aber, diesem Rätsel auf die Spur zu kommen, ist nicht ungefährlich, denn Hector würde so ins sich selbst "switchen". Paradoxerweise aber weiss er das. Also nicht "Er", sondern der andere "Er". Die Regeln für Zeitreise Filme dürfen flexibel gestaltet werden - Hauptsache, sie werden dann vom Film auch befolgt.