FREE ON YOUTUBE Four Lions + britische & irische Komödien BEST Of

Es gibt viele Menschen, die an einen Himmel glauben. Aber nur dumme Menschen sprengen sich selbst in die Luft, um früher dort oben anzukommen. Four Lions handelt von fünf solchen Menschen. Sie leben in der Trostlosigkeit einer britischen Vorstadt. Ihr Traum: Der Dschihad. Sie alle sprechen den typischen Arbeiter Slang und sind doch radikal in ihrem Glauben. Eine merkwürdige Mischung. Alle fünf "Lions" sind Muslime, vier haben ihre Wurzeln in Pakistan. Einer von ihnen ist ein rotbärtiger Engländer und seine Ideen sind am radikalsten. Der Plan: Bomben am eigenen Leib anzubringen, um die Gesellschaft zu bedrohen. Ach ja, Barry, der Bekehrte, möchte eine Moschee in die Luft jagen, um gemässigte Moslems zu treffen. Wer Filme gern in Schubladen packt, wird hier seine Probleme haben. Ich würde Four Lions als dunkle Komödie bezeichnen. Eine bösartige Satire und sogar ein Thriller stecken auch mit drin. Der Thrill resultiert aus der Inkompetenz der Schurken. Das ist eine Mischung aus Heiterkeit und Wut, denn immerhin sind die Four Lions vier Idioten, die kaum noch ihr gegenwärtiges - sondern nur noch ihr "künftiges" Leben im Blick haben.

Craig Roberts, der Oliver Tate spielt, den Helden aus Submarine, sieht aus wie ein junger Poet: Neugierig und sich selbst äusserst wichtig nehmend. Er ist aber auch ein junger Teenager, noch jungfräulich und verunsichert. Oliver passt wie angegossen zum Film, der einen typisch britischen Tonfall anschlägt. Gedreht wurde in Swansea, Wales. Manchmal dachte ich, Oliver sei selbst der Autor seines eigenen Biopics (so gut passen Film und Hauptdarsteller zusammen!). Die Angebetete von Oliver heisst Jordana Bevan (Yasmin Paige). Jordana weiss, dass nur wenige Teenager das Zeug haben zum selbstbewussten Anführer, während all die anderen ein Leben lang an sich zweifeln. Jordana ist nicht besonders schön, auch hat sie genauso wenig sexuelle Erfahrung wie Oliver. Im Gegensatz zu ihm ist sie aber selbstbewusst.

Es ist ein Fakt: Steckst du Brendan Gleeson in jede auch nur erdenkliche Rolle, wird er sie mit Leben füllen. In diesem Fall verkörpert er einen Cop, wobei das gälische Wort für Polizist guarda lautet. Er heisst Sgt. Gerry Boyle und wir lernen ihn kennen, als er die Kleidung eines Opfers nach Drogen durchsucht und fix alles einsteckt. Boyle ist kein bösartiger Cop, nur ein schlechter. Immerhin liebt er seine Mutter, was ein gutes Zeichen ist. Sie heisst Eileen Boyle (Fionnula Flanagan) und liegt im Sterben, doch immer, wenn Boyle sie besucht, erwacht sie munter zu neuem Leben. Und wenn sie sich unterhalten, sprechen sie das F-Wort im Grunde ununterbrochen aus, ganz so als sei es ein Satz Zeichen. Boyle trinkt während der Arbeit. Er übernimmt sich nie, schliesst Freundschaften mit Prostituierten. Das alles aber nimmt eine für Boyle unangenehme Wendung, als der geradlinige McBride (Rory Keenan) von Dublin aufs Land verlegt wird. Ausgerechnet er soll Boyles Partner werden (und Boyle hasst alles aus Dublin).

Hier kommt der neueste Streich des angenehm perversen Martin McDonagh mit seinem tollen Duo Colin Farrell als Padraic Súilleabháin und Brendan Gleeson als Colm Doherty - das komischste Gespann unserer Zeit! (Und ein bisschen erinnern die Beiden an die grossen Tage der Stummfilm Komödien). McDonaghs Komödien handeln von Demütigung und Verzweiflung - genauso wie die Hollywood Klassiker der 20er. Alles beginnt mit einer wunderschönen Aufnahme der Insel Irland. Alles wirkt ganz idyllisch, so auch das Leben des Milchbauern Padraic. Padraic lebt mit seiner Schwester in einem bescheidenen Haus und schaut fast jeden Tag bei seinem besten Freund Colm vorbei. Dann aber, eines Tages, bemerkt die Schwester Siobhán (Kerry Condon), dass Colm Padraic womöglich einfach nicht mehr mag. Das entpuppt sich als Prophezeiung und wir erfahren, dass Colm Padraic tatsächlich langweilig findet (wir finden auch, dass seine liebenswerte Konversation etwas eingeschränkt ist). Während der Beichte offenbart Colm, wie verzweifelt er ist (und dahinter steckt noch mehr).

Ein Koch wirft Gemüse ins Wasser und die Kamera schiesst vom Boden des Topfes herauf. Willkommen in den 90ern als die Regisseure aus der Werbung rekrutiert wurden und alle Quentin-Tarantino bewunderten! So wie der Brite Guy Ritchie, der uns ins "Low Life" im Londoner "East End" führt. Im Mittelpunkt steht der Spieler Eddy (Nick Moran). Freunde finanzieren ihm ein "High Stakes" gegen Hatchet Harry (P.H. Moriarity). Eddy aber betrügt und häuft nun eklatante Spielschulden an. Deshalb schickt Harry den Vollstrecker Barry the Baptist (Lenny McLean). Der erklärt die Regeln: Er wird Eddys Finger abschneiden oder den Pub seines Vaters (Sting) übernehmen. Was nun? Eddy und seine Gefährten belauschen ein Gespräch im Apartment nebenan. Kriminelle planen, einen Drogen-Dealer zu berauben. Dann gelangen sie in den Besitz ein paar altersschwacher Schrotflinten und (…). Eine Idee, wie es weiter geht? Doch die muss so nicht stimmen!

Danke, Simon Pegg und Edgar Wright! Als ob wirs noch nie gesehen hätten, führen sie uns ein in die Welt der Polizisten und die des Verbrechens. Sie schenken uns ein neues Genre, im Grunde sogar zwei! Das tun sie mit unbändigem Spass und einem kultiviertem Sinn für die Unterschiede britischen und amerikanischen Verbrechens. Nicht zuletzt: Es gibt einige wirklich grosse Lacher! Pegg spielt den Polizisten Nicholas Angel, einen heftig motivierten und überaus erfolgreichen Londoner Cop. Die Verbrechensrate sinkt in seinem Einsatzgebiet, doch damit stellt er auch die weniger bemühten Kollegen bloss. Deshalb wird Angel nach Sandford versetzt - in ein verschlafenes Provinz-Kaff. Sein neuer Partner, Danny Butterman (Frost), ein übergewichtiger und nachsichtiger "Bobby" mit Kulleraugen, kennt ihn bereits aus den Medien. Butterman ist begeistert von der Londoner Macho-Welt des Verbrechens. Er will von Angel alles erfahren: Ob ein Schädel platzt, wenn man das Gehirn zerschiesst? Ob er einen Schuss abfeuern kann, während er seitlich in die Luft springt?

Es ist ja nicht nur so, dass der verranzte 68er Musik-Lehrer in der Schule uns die Beatles beibrachte, während der 80er und 90er hörten sich auch bekiffte Teenies in ihren Zimmern auf dem Dachboden oder im Keller die Beatles an. Sie waren einfach immer da. Ganz selbstverständlich. Danny Bolyes "Yesterday" stellt sich nun eine Welt ohne Beatles vor. Wie wäre es nun, "Yesterday" tatsächlich zum allerersten Mal zu hören? Oder "I Wanna Hold Your Hand"? Eine solche Welt stellt sich Drehbuch-Autor Richard Curtis vor. Das ist die Grundidee des Films. Auftritt Jack (Himesh Patel). Er ist ein Musiker, der kämpft, um zu überleben. Jack spielt Konzerte, die von seinen Freunden besucht werden. Einer dieser Musiker, der vorher alle anruft, um sich zu vergewissern, dass auch jeder anwesend sein wird. Seine Jugendliebe Ellie (Lily James) fungiert gleichzeitig als Managerin. Schliesslich verliebte sie sich während schon in der Grundschule als er "Wonderwall" bei einem Talent-Wettbewerb zelebrierte. Jack lebt mit seinen Eltern in Suffolk. Wer es auf der Karte sucht, Suffolk liegt nördlich von London an der Küste. Jedenfalls ist bei Jack der Moment gekommen, alles hin zu schmeissen. Dann aber setzt die Erde für ein paar Sekunden aus. 12 Sekunden Pause. Genau in diesem Moment wird Jack vom Bus überfahren und stirbt. Doch dann wacht er im Krankenhaus auf. Ellie ist da. Er fragt sie; "Will you still feed me when I'm 64?" - und etwas Seltsames geschieht. Ellie kennt die Zeile nicht. Jack gibt die Beatles bei Google ein. Kein Treffer.

Der in unserer Videothek am meisten verliehene Mike Leigh Film ist ganz klar Happy Go Lucky. Klar! Es ist die Geschichte einer guten Frau. Einer netten Frau. So einfach. Sie heisst Poppy und wir treffen sie zum ersten Mal, während sie mit ihrem Rad durch London fährt. Die ganze Zeit laechelt sie. Vor einem Buchladen versucht Poppy sogar, die mürrische Verkäuferin aufzumuntern. Ändern will sie die Frau nicht, nur aufmuntern. Dann wird ihr Rad geklaut. Auch kein grosses Problem. Diese Rolle der Poppy wirkt fast wie das Gegenteil einer Charakter-Rolle. Die ganze Zeit lächelt sie und ist optimistisch. Sally Hawkings spielt Poppy und es gelingt ihr mühelos. Kommt alles von Herzen, denkt man. Hawkings Gesicht kennt man, doch Poppy machte sie zum Star. Es ist die Rolle ihres Lebens! Ihr zuzusehen ist eine reine Freude!

Sarkastischer Humor mit einem schwarzen Herz, das ist der Tonfall von Sightseers. Nicht überraschend, wenn man weiss, dass hier eine Komödie des Briten Ben Wheatley kommt, der das Kino schon ein paar Mal ganz neu erfand! Chris holt Tina ab (die noch bei ihrer Mutter lebt), um mit ihr die Ferien im Wohnmobil zu verbringen. Es ist zunächst nicht erkennbar, dass Chris ein Killer ist. Er möchte Tina an seinem Wissen teilhaben lassen und ihr schöne Ferien spendieren. Problematischerweise aber, hat er sich nicht im Griff. Überhaupt nicht! Ungezogenheit und üble Manieren kränken diesen sehr nachtragenden Mann eben. Zunächst einmal ist Tina vom tollen Sex mit ihm überwältigt und davon, endlich Freiheit zu spüren ohne die furchtbare Mutter! Ein schönes Dorf ist ihre erste Station, dort wo die britische Geschichte noch lebendig wirkt. Leider schmeisst ein Trottel sein Kaugummi Papier auf den Boden. Kurz darauf ergreift Chris einfach die Chance, den dreckigen Umweltverschmutzer mit seinem Caravan zu Tode zu fahren.

Ich hab mal meinen Kollegen David aus Dublin, der bei uns in der Videothek arbeitet, gefragt, wo eigentlich Barrytown liegt. Er hats mir erklärt. Barrytown ist ein fiktiver Vorort im Norden Dublins, den der Autor Roddy Doyle für seine Roman-Trilogie "The Commitments", "The Snapper" und "The Van" erfand. Alle drei wurden verfilmt. Der dritte Teil, The Van, handelt von zwei guten Freunden. Doch ihre Freundschaft wird auf die Probe gestellt, mit einem alten und schmutzigen LKW Fisch und Chips zu verkaufen. Dieser LKW hat keinen Motor und ist mit ranzigem Fett überzogen. "It's like the inside of a leper'' - und dennoch verkörpert er alle Hoffnungen der Freunde. Sie heissen Larry (Colm Meaney - taucht in allen Doyle Verfilmungen auf) und Bimbo (Donal O'Kelly). Er hat ein Gesicht, das auch im wütenden Zustand sehr freundlich wirkt. Am Anfang ist er arbeitslos und trinkt ein Guinness. Das ist das Schönste an diesen Doyle Verfilmungen: Am Rande erkennt man das Leben in Dublin. Ist doch auch ein Grund, sich Filme anzuschauen!