Star Wars: Das Erwachen der Macht - Star Wars: The Force Awakens (2015) (Rating 8,3) DVD6192

Es scheint so, als ob Star Wars: Episode VII - The Force Awakens der Film sei, für den Regisseur J.J. Abrams geboren wurde (schaut man sich seine bisherige Karriere an). Der neue Star Wars setzt 30 Jahre nach der letzten Episode ein und ist überraschend leichtfüssig, humorvoll und auch berührend. Er weist so einige Familienangelegenheiten um die Sippe Skywalker auf und eine neuen Todesstern. Abrams greift selbstbewusst auf die Serie zurück und spielt mit Versatzstücken. Es scheint die Verpflichtung zu geben, dass Star Wars diese Themen wieder aufgreifen muss. Dennoch ist es eine anregende Reise geworden mit den archetypischen Charakteren, einiger plausibel psychologischer Elemente und melodramatischer Konfrontationen. Eine gute Episode, vielmehr gut für Star Wars! Vor allem stellt es ein Vergnügen dar, die alten geliebten Charaktere neben neuen zu erleben. Eine Verbeugung vor dem Mythos, den George Lucas kreierte, aber auch eine Korrektur seiner Mängel als Regisseur. Womöglich reagiert Abrams auf den Vorwurf, der zu "weissen" Besetzung von Lucas letzten Episoden, indem nun eine junge Frau und ein Schwarzer das Heldenpaar spielen? Wie alle neuen Charaktere wirken sie lebendig und auch schrullig, dass nie die Gefahr eines Klischees entsteht. Den Respekt von Han Solo (Harrison Ford) und Chewbacca (Peter Mayhew) verdienen sie sich durch die Lösung technischer Probleme im Raumschiff. Aber auch Leia (Carrie Fisher) ist ihnen zugetan. Dekaden, nachdem Darth Vader den Imperator in einen Schacht zu Tode stiess, erlebt die Galaxie weiterhin Krieg. Das Empire heisst nun the First Order, während Luke Skywalker (Mark Hamill) verschwunden ist. Wir befinden uns auf dem Wüstenplaneten Jakku, auf dem der Widerstand agiert. Der Pilot Poe Dameron (Oscar Isaac) erwirbt den Teil einer Karte, die zu Luke Skywalkers Versteck führt, von einem Obi-Wan-Charakter (Max von Sydow). Er versteckt das Fragment in einem kugelnden Droiden namens BB-8 vor Kylo Ren (Adam Driver), der eine schwarze Maske trägt wie einst Vader. Unter der Maske: Drivers längliches Gesicht mit seinen wässrigen Augen. Weniger furchteinflössend als neurotisch und verbissen - vielmehr erinnert sein Auftritt an den jungen Annakin Skywalker. Wir treffen auf die neuen Akteure: Rey (Daisy Ridley), eine Schrottsammlerin und Finn (John Boyega), einen abtrümmigen Soldaten der ersten Ordnung. Beide flüchten vor den Truppen des neuen Imperators in Han Solos Millennium Falcon - mit dem Fragment der Karte. Han und Chewie, die den Falken bereits in der ganzen Galaxy gesucht hatten, stossen dazu. Wir müssen diese Zusammenkunft ganz einfach akzeptieren, als ob wir uns in einem Märchen befänden. Vielleicht ist die Galaxy auch einfach kleiner als sie scheint? Lucas versuchte in seinem Prequel heitere und düstere Passagen auszubalancieren, um so ein erzählerisches Gleichgewicht innerhalb des Ganzen zu wahren. Abrams probiert dasselbe auf dem Niveau der Charakterisierung seiner neuen Figuren und des Aufbaus seiner Szenen. Es scheint so, als finde er neue Elemente im Bekannten - vielleicht eine Erklärung dafür, dass Episode VII so gut aufgenommen wurde wie zuletzt The Return Of The Jedi. Lucas dagegen verlor sich in komplizierten Sequenzen und eindringlichen Bildern (weshalb die Episoden I-III geradezu verhasst waren). Abrams Star Wars wirkt warmherziger. Vieles wird einfach gespiegelt: Die Karte im Kugelkörper von BB-8 entspricht der Karte von R2-D2 in A New Hope. Jakku ähnelt stark Tatooine. Rey gibt den neuen Luke, aber auch so etwas wie den neuen Han, während Finn ebenfalls ein Mix darstellt aus Luke Skywalker und Han Solo. Obwohl Finn der witzigste Charakter ist, geht der Film zum Glück nie so weit, aus ihm eine Comic-Figur werden zu lassen. Glücklicherweise wird ebenso vermieden, aus Rey eine glorifizierte Heldin in Mädchengestalt zu machen. Beide haben ihre Macken, ihre Schwächen. Sie sind menschlich. Abrams hat sich nicht nur Gedanken um die kanonischen Star Wars Charaktere und Raumschiff-Modelle gemacht, sondern um die kulturelle Bedeutung des Ganzen. Trotz aller Referenzen gewinnen die historischen Anspielungen nie die Überhand über die Geschichte an sich. Die ist sehr im Geist des 77er Originals gehalten, da ein Zusammenschluss im Grunde chancenloser Rebellen die Galaxie rettet. Diese Filme sind nicht nur ein Teil amerikanischer Filmgeschichte, sondern eben auch unserer eigenen Geschichte. Die neuen Gesichter wirken deshalb so fesselnd auf uns, weil wir sie wie einen Teil der Familie wahrnehmen: Der Star Wars Familie - unserer Familie. - It seems like Star Wars: Episode VII - The Force Awakens is the movie director J.J. Abrams was born for (look at his career so far). The new Star Wars starts 30 years after the last episode and is surprisingly light-footed, humorous and also touching. He has some family matters around the Skywalker family and a new Death Star. Abrams confidently resorts to the series and plays with set pieces. There seems to be an obligation for Star Wars to return to these issues. Nevertheless, it has become a stimulating journey with the archetypal characters, some plausible psychological elements and melodramatic confrontations. A good episode, rather good for Star Wars! Above all, it is a pleasure to experience the old beloved characters next to new ones. A bow to the myth created by George Lucas, but also a correction to his shortcomings as a director. Perhaps Abrams reacts to the accusation that Luca's last episodes are "white" in that a young woman and a black man now play the heroic couple? Like all new characters, they seem lively and quirky, so that the danger of a cliché never arises. They earn the respect of Han Solo (Harrison Ford) and Chewbacca (Peter Mayhew) by solving technical problems in the spaceship. But Leia (Carrie Fisher) is also fond of them. Decades after Darth Vader pushed the Emperor into a shaft to death, the galaxy continues to experience war. The Empire is now called the First Order, while Luke Skywalker (Mark Hamill) has disappeared. We are on the desert planet Jakku, where the resistance acts. The pilot Poe Dameron (Oscar Isaac) acquires the part of a map leading to Luke Skywalker's hiding place from an Obi-Wan character (Max von Sydow). He hides the fragment in a spherical droid named BB-8 in front of Kylo Ren (Adam Driver), who wears a black mask like Vader once did. Under the mask: Drivers elongated face with his watery eyes. Less frightening than neurotic and determined - his appearance is more reminiscent of the young Annakin Skywalker. We meet the new actors: Rey (Daisy Ridley), a scrap collector, and Finn (John Boyega), a smashed soldier of the first order. Both flee from the troops of the new emperor in Han Solo's Millennium Falcon - with the fragment of the map. Han and Chewie, who had been looking for the falcon all over the galaxy, join them. We simply have to accept this meeting as if we were in a fairy tale. Maybe the Galaxy is just smaller than it seems? In his prequel Lucas tried to balance cheerful and dark passages in order to maintain a narrative balance within the whole. Abrams tries the same at the level of characterization of his new characters and the structure of his scenes. It seems he finds new elements in the familiar - perhaps an explanation that episode VII was as well received as The Return Of The Jedi. Lucas, on the other hand, got lost in complicated sequences and haunting images (which is why episodes I-III were almost hated). Abrams Star Wars seems more warm-hearted. Many things are simply mirrored: The card in the ball body of BB-8 corresponds to the card of R2-D2 in A New Hope. Jakku is very similar to Tatooine. Rey gives the new Luke, but also something like the new Han, while Finn is also a mix of Luke Skywalker and Han Solo. Although Finn is the funniest character, the movie fortunately never goes so far as to turn him into a comic character. Fortunately, Rey is also avoided becoming a glorified heroine in the shape of a girl. Both have their flaws, their weaknesses. They're human. Abrams didn't just think about the canonical Star Wars characters and spaceship models, but about the cultural significance of the whole thing. Despite all the references, the historical allusions never gain the upper hand over history itself. This is very much in the spirit of the 77 original, as an alliance of basically hopeless rebels saves the galaxy. These films are not only a part of American film history, but also of our own history. The new faces have such a captivating effect on us because we perceive them as a part of the family: The Star Wars family - our family.