Stephen King

Es ist wirklich schwer, The Life Of Chuck vorzustellen, denn mit jeder Andeutung, würde ich dem Film etwas von seiner Besonderheit rauben. Vielleicht genügt es, dass es diesem grossartigen Stück Kino gelingt, die Lebenserfahrungen aller möglichen Zuschauerinnen zu treffen? Und das alles auf dem schmalen Grat von Vereinfachung und Sentimentalität. Das, was wir daraus mitnehmen, wird ganz uns überlassen. Der Film folgt der gleichnamigen Kurzgeschichte von Stephen King in drei Akten - oder passender Sätzen. The Life Of Chuck ist ein musikalischer Film, mehr Sinfonie als Drama. Es ist der nicht chronologische Blick auf das Leben des Buchhalters Chuck Krantz (als Erwachsener verkörpert von Tom Hiddleston).

Clowns sind gruselig. Ich denke, darauf können wir uns alle einigen. Pennywise, der tanzende Clown, der Kinder auf den Strassen von Maine aufspürt und quält, ist aber ein ganz besonders beunruhigendes Exemplar! Bestimmt sogar Stephen Kings berühmtester Roman-Charakter! Wir erinnern uns an Tim Currys Pennywise aus der 1990er Mini-Serie It (bei uns im Verleih als DVD 2461) - so überdreht, dass die Grenzen zur Komödie durchbrochen wurden. Bill Skarsgard dagegen, versucht nicht, seine Rolle bis dort hinaus zu übertreiben. Er kokettiert mit seinem Pennywise, agiert zurückhaltend, spielt mit den Kindern wie ein Tier mit seiner Beute - und dann bricht es aus ihm heraus! Noch unerwarteter als die Horror-Elemente treffen uns die Anflüge finsteren Humors in dieser Neuverfilmung des Argentiniers Andy Muschietti.

Der Ort gleicht einer Intensiv Station, so erinnert sich Paul Edgecomb an seine Zeit im Todestakt des Gefängnisses in Louisiana, Paul war dort für Depressionen zuständig. Er ist ein netter Mensch, höchstwahrscheinlich netter als die Kollegen im Todestrakt. Nun, das stimmt im Grunde nicht; alle sind dort nett, bis auf den abscheulichen Percy. Der könnte wohl jeden Job haben dank seiner Beziehungen, zieht aber den Todestrakt vor. Eines Tages zieht ein neuer gefangener in den Todestrakt. Sein Name ist John Coffey; er ist ein riesiger, muskulöser schwarzer Mann, verurteilt des Mordes an zwei weissen Mädchen. Gleich zu Beginn bemerken wir, dass John nicht so ist, wie alle glauben. Der überaus ängstliche Insasse schüttelt Paul ohne Umschweife die Hand - nicht so wie ein Mann, der sich schämen müsste.

Der beliebteste Film unter den imdb Usern hält seinen Rang nicht zuletzt durch die Tatsache, weil er das Kunststück vollbringt, ein "Prison Break" Movie zu sein, der trotzdem ganz viel Wärme ausstrahlt. Wir dürfen Teil dieser Gefängnis-Familie sein. Denn hier, hinter Gittern, leben Männer, die eine merkwürdige Gemeinschaft bilden. Das gibt ihnen Kontinuität und verleiht ihnen Hoffnung. Und Freundschaft. Die Hauptfigur ist der verurteilte Banker Andy Dufresne (Tim Robbins), aber wir sehen die Handlung nie aus seiner Perspektive. Andy ermordete seine Frau und ihren Liebhaber = zwei Mal lebenslänglich. Dann lernen wir den ebenso lebenslänglich verurteilten Ellis "Red" Redding (Morgan Freeman) kennen. Ellis ist der Erzähler, also der Ich-Erzähler. Er berichtet, wie Andy ins Gefängnis eingeliefert wird. Man dachte fälschlicherweise, Andy würde es niemals schaffen. Ellis aber wird Andys bester Freund. Wir identifizieren uns mit Ellis. Am Beispiel Andys lernen wir, niemals die Hoffnung zu verlieren und sich selbst treu zu bleiben.

Stephen King hat die Begabung, den Horror in einer gewöhnlichen Alltags-Situation zu finden. Wer weiss, vielleicht nutzt er eigene Erfahrungen, um sie dann ins Makabre zu steigern? So funktioniert Misery. Es ist die Geschichte eines Schriftstellers, der sich in den Fängen seines selbst ernannten Fans No1 befindet. Er hat einen Roman nicht so vollendet, wie sie, Fan No1 sich das erhofft hätte und bekommt nun eine äusserst schmerzhafte Deadline, das zu korrigieren. Der Schriftsteller heisst Paul Sheldon (James Caan) und verkauft seit Jahren sein Talent für blumige Historien Romane mit der Hauptfigur Misery. Schliesslich beginnt Paul, seine eigene Figur zu hassen, lässt Misery sterben, zieht sich zurück, um in Colorado wieder einen guten Roman zu verfassen. Doch auf einer verschneiten Bergstrasse, dort im Hinterland, verunglückt er. Mit Sicherheit wäre er gestorben, doch es ist die ruppige Annie Wilkes (Kathy Bates), die ihn rettet und mit nach Hause nimmt. Annie ist empört darüber, dass Misery sterben musste. Das geht nicht. Deshalb hält sie Paul gefangen, bis er diesen Fehler korrigiert.

The Running Man ist eine der allerersten Game Verfilmungen - die gar nicht auf einem Game basiert, sondern auf einem Roman von Stephen King. Schwarzenegger ist sozusagen deine Spiel-Figur und er muss so einige Hindernisse überwinden. Es gibt Bösewichte wie Fireball oder Captain Freedom, die aus einem Superhelden Film entsprungen sein könnten. Alle werden von Action Ikonen verkörpert, ziehen nacheinander in die Schlacht und verlieren. Das würde recht schnell langweilig werden, doch zum Glück gibts dieses Gimmick, das alles zusammen hält: Es ist die tödliche futuristische Fernseh-Show namens The Running Man.

„I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?” Rob Reiner lässt Richard Dreyfuss als alternden Autoren (unschwer zu erkennen als Stephen King selbst, der die Romanvorlage verfasste) in die zauberhafte Zeit der ersten Freundschaften zurück blicken - bevor die Mädchen kamen... Für mich gilt diese Weisheit übrigens auch für Filme. Nie wieder ging ich mit einem solchen Wohlgefühl aus dem Kino wie damals als ich Stand By Me im Berliner Royal Palast sah. Das war 1986 und ich etwa gleichaltrig mit den vier Jungs auf der Leinwand. Stand By Me ist ein magischer Film, wie es ihn selten gibt. Der 50s Soundtrack mit Titeln von The Big Bopper, The Chordettes oder Buddy Holly lässt die Zeit wieder auferstehen, in der Amerika noch unschuldig war: Die späten 50er.

In der Schule verbrachten die Jungs die meiste Zeit damit, ihr Auto umzurüsten. Es wurde tiefer gelegt, lackiert, gewachst (...) Immerhin versprach so ein Auto Mädchen! John Carpenter verfilmt hier allerdings einen Stephen King Roman, in dem das Auto die wahre Geliebte darstellt: Christine. Ein 58er Plymouth Fury, so betont King in seinem Roman. Christine wird gekauft werden von Arnie, einem Jungen, den man auf dem Schulhof verarscht hätte und ihm erzählt, dass die Schulschönheit mit ihm sprechen will. Eine Niete eben. So einer mit weinerlicher Stimme, der darum bittet, dass endlich mit den blöden Witzen aufgehört wird. Dann aber kauft Arnie Christine und erlebt eine Metamorphosis. Sein Aussehen verbessert sich, Arnie wird "cool" und schliesslich geht er tatsächlich mit der Schulschönheit aus. Genau das aber ist sein Fehler, denn Christine kann eifersüchtig werden.

Gleich zu Beginn fordert Stanley Kubricks kalter Horror-Thriller eine Entscheidung von uns: Welchem Erzähler dürfen wir trauen? Am Anfang erleben wir ein Einstellungsgespräch. Jeder, der Protagonisten scheint vertrauenswürdig und doch wirkt das Gespräch merkwürdig formelartig. Wir lernen Jack Torrance (Jack Nicholson) kennen; ein Mann, der plant, den Winter über mit seiner Frau und seinem Sohn in Isolation zu verbringen. Als Hausmeister im Overlook Hotel. Ein Mitarbeiter warnt ihn, dass ein früherer Hausmeister erst seine Familie und dann sich selbst umbrachte. Jack aber entgegnet: "You can rest assured, Mr. Ullman, that's not gonna happen with me." Jack glaubt, seine Frau wäre von solch einer Geistergeschichte sogar fasziniert. Reden echte Menschen wirklich so über derartige schreckliche Ereignisse?

Brian De Palmas Carrie nach dem Roman von Stephen King ist ein fesselnder Horrorfilm mit schockierendem Ausgang. Vielmehr ist Carrie ein aufmerksames menschliches Portrait, denn die Hauptfigur ist ungewöhnlich für einen Horrorfilm und entspricht überhaupt nicht den gängigen Stereotypen. Carrie, ein schüchterner, hübscher und komplizierter Teenager. Ein Mädchen, wie wir sie noch aus der eigenen Schulzeit kennen. Trotzdem gibts einen Unterschied: Carrie ist ein Mensch, fähig zur Telekinese. Das ist die Fähigkeit, Dinge zu bewegen, ohne sie zu berühren. Eine Fähigkeit wie eine Reaktion aus dem schrillen religiösen Fanatismus ihrer Mutter, die sich langsam entwickelt. Carrie sieht in den Spiegel und der zerbricht. Die Mutter versucht sie zu fassen und wird zurück geschleudert auf die Couch. Dann, auf dem Abschlussball der Schule... Was die letzten 20 Minuten von De Palmas Film so unvergesslich macht, ist die Tatsache, dass er hier schonungslos und unvermeidlich auf alles reagiert, was zuvor geschah. Nichts wirkt konstruiert oder einfach hinten dran geklebt wie in billigen SciFi Filmen. Wir haben es mit einer Charakter-Studie zu tun.