China 80s-00s

In Jia Zhang-kes Platform liest ein Schauspieler ein Buch, das ihm von seinem Vater entrissen wird: Ist es ideologisch unbedenklich? Erst in den 80ern öffnete sich in China ein wenig das Tor für die Popkultur des Westens. Seit den 80ern feiert das chinesische Kinos regelmässig seine Triumphe auf Festivals, allen voran die Filme von Zhang Yimou und Chen Kaige der legendären „fünften Generation“ an Filmemachern. Sie wagten als erste, einen kritischen, aber in Allegorien gekleideten Blick auf die Enge der Provinz und den blutigen Gezeitenwechsel des Regimes. Konflikte mit der Zensur hatten beide Filmemacher dabei häufig. Seit den 90ern vergrössert sich die Kluft des realen Chinas und seiner Filme. Chen Kaiges Der Kaiser und sein Attentäter und Zhang Yimous Hero sind als Aufholjagd im Wuxi, dem Ritter Genre, zu verstehen und feierten internationale Erfolge. Die Ikonen Gong Li und Zhang Ziyi wurden zu Covergirls und Hollywood roch den chinesischen Markt. Nur eine kleine Randnotiz, dass seit Hero der Makel der Konformität an Yimou haftet. Ist sein Film etwa als Legitimation der Herrschenden zu verstehen? Beide sind in jedem Fall nun Staatskino. Tian Zhuangzhuang gehört auch zur fünften Generation ist aber weniger bekannt. Springtime in a small town ist sein Meisterwerk, das Original von 1948 ist der Klassiker des chinesischen Kinos schlechthin, sein Remake eine wundervolle Elegie, voller Atmosphäre und Schönheit. Die Geschichte einer verblichenen Liebe, Abglanz und Verlust. Im Schatten der fünften Generation wuchs eine weitere Generation heran, die das heutige China am besten zeigen. Die Enkel der Kulturrevolution werden ins Ungewisse entlassen, Tabuthemen wie AIDS, Drogen, lesbische Liebe sind im Kino angekommen. Eine entwurzelte Generation wird gezeigt, deren Eltern während der Revolution aufs Land geschickt wurden und nun ihr Dasein als Tagelöhner fristen. Das Subversive der Filme ist aber nicht nur das Sujet, sondern das Ungemütliche ihrer Bildsprache: Beijing bicycle knüpft an den italienischen Neorealismus an, Chen Mo und Meiting zeigt den tristen Alltag. Die Verbreitung von Digitalkameras ab Ende der 90er forciert den unabhängigen chinesischen Film während der Krise des offiziellen. Die Digitalisierung ist in China Emanzipation, die Budgets entsprechen nur vierstelligen Eurobeträgen. Die verwackelten Kameraoperationen sind damit auch weit entfernt von westlichen Manierismen, hier ist alles echt, das sind echte Guerilla Filme! Wie sieht das eigentliche chinesische Kino aus? Jia Zhang-kes Unknown pleasures und Stil life, der Skandalerfolg Lost in Beijing, der anrührend schöne Shower und der schockierende Mountain petrol MUSS man gesehen haben. Peacock hat eine ganz eigene Stimmung, freundliche Komik und sehnsuchtsvolle Bilder. Unabhängigkeit in China bedeutet schlichtweg eine andere Art zu drehen. Das unabhängige Kino ist konträr zum Staatskino: Filme von Einsamkeit und Sinnsuche mit viel Gespür für Farbdramaturgie und Kadrierungen. Die Lakonie der Filme bekommt eine räumliche Dimension, die Sinnkrise des entfesselten Kapitalismus wird greifbar. - In Jia Zhang-ke's Platform, an actor reads a book that is snatched from him by his father: Is it ideologically harmless? It wasn't until the 80s that the door opened a little in China for the pop culture of the West. Since the 80s Chinese cinema has regularly celebrated its triumphs at festivals, above all the films of Zhang Yimou and Chen Kaige of the legendary "fifth generation" of filmmakers. They were the first to take a critical, but allegorically dressed look at the narrowness of the province and the bloody tidal changes of the regime. Both filmmakers often had conflicts with censorship. Since the 90s, the gap between real China and its films has widened. Chen Kaiges The Emperor and his assassin and Zhang Yimous Hero are to be understood as a race to catch up in the Wuxi, the knight genre, and celebrated international successes. The icons Gong Li and Zhang Ziyi became covergirls and Hollywood smelled the Chinese market. Only a small side note that since Hero the stigma of conformity to Yimou clings. Is his film to be understood as a legitimation of the rulers? In any case, both are now state cinemas. Tian Zhuangzhuang also belongs to the fifth generation, but is less well known. Springtime in a small town is his masterpiece, the original from 1948 is the classic of Chinese cinema par excellence, his remake a wonderful elegy, full of atmosphere and beauty. The story of a faded love, reflection and loss. In the shadow of the fifth generation, another generation grew up that best shows today's China. The grandchildren of the Cultural Revolution are released into the unknown, taboo topics such as AIDS, drugs, lesbian love have arrived in the cinema. An uprooted generation is shown whose parents were sent to the countryside during the revolution and are now living as day labourers. The subversive of the films is not only the subject, however, but also the uncomfortable aspect of their visual language: Beijing bicycle picks up on Italian neorealism, Chen Mo and Meiting show the dreary everyday life. The spread of digital cameras from the end of the 90s forced independent Chinese film during the crisis of the official. Digitization in China is emancipation, and budgets are only in the four-digit euro range. The blurred camera operations are therefore also far away from Western mannerisms, here everything is real, these are real guerrilla films! What does the actual Chinese cinema look like? Jia Zhang-ke's Unknown pleasures and Stil life, the scandal success Lost in Beijing, the touchingly beautiful Shower and the shocking Mountain petrol MUST be seen. Peacock has a very special atmosphere, friendly comedy and longing pictures. Independence in China simply means a different way of shooting. The independent cinema is contrary to the state cinema: films of loneliness and search for meaning with a lot of feeling for colour dramaturgy and frameings. The laconic nature of the films takes on a spatial dimension, the crisis of meaning of unleashed capitalism becomes tangible.